Chicagon arkkitehtuurikoulukunta (1880-1910)
William Le Baron Jenney (1832-1907) perusti uraauurtavan chicagolaisen arkkitehtuurikoulukunnan yhdessä muiden innovatiivisten amerikkalaisten arkkitehtien kanssa. Koulu oli pikemminkin kerrostalokehityksen keskus kuin koulu sinänsä, eikä sillä ollut yhtenäisiä periaatteita, ja koulun jäsenten luomissa rakennuksissa käytettiin monia erilaisia malleja, rakennustekniikoita ja materiaaleja. Chicagon arkkitehtuurin keskeisiä piirteitä olivat muun muassa seuraavat: Dankmar Adlerin kehittämä uusi perustamistekniikka, metalliset runkorakenteet, joita käytettiin ensimmäisen kerran Jenneyn Home Insurance Building -rakennuksessa (1884), sekä teräksen ja raudan käyttö, jota ranskalainen arkkitehti Viollet-le-Duc toi ensimmäisen kerran esiin ja jota Louis Sullivan ja muut käyttivät.
Kuuluisia Chicagon koulukunnan arkkitehtitoimistoja
Dankmar Adler (1844-1900) ja Louis Sullivan (1856-1924)
Osakeyhtiön Adler ja Sullivan suunnittelemia rakennuksia, mm:
– Chicago Stock Exchange Building (1893-94)
– Prudential Building (Guaranty Building) Buffalo (1894)
Jugendarkkitehtuuri (1890-1920)
Koristeellinen arkkitehtuurityyli, jolle on ominaista virtaavat linjat ja abstraktit kukka-aiheet ja joka liittyi läheisesti William Morrisin (1834-96) edustamaan taide- ja käsityöläisliikkeeseen. Tunnettiin Saksassa nimellä Jugendstil – sitä sovellettiin sekä rakennusten ulko- että sisätilojen suunnittelussa. Sisätilat oli usein koristeltu ylenpalttisesti erityyppisillä taideteoksilla – mukaan lukien lasimaalaukset ja keramiikka.
Kuuluisia jugendarkkitehtejä
Revivalistinen arkkitehtuuri (1900-2000)
Aina siitä lähtien, kun italialaisen renessanssin arkkitehdit elvyttivät roomalaisen arkkitehtuurin mittasuhteet ja järjestyksen, suunnittelijat ovat kääntyneet inspiraationsa saamiseksi menneisyyden puoleen. Tällainen elvytys saavutti huippunsa 1800-luvun arkkitehtuurissa, lukuisissa romaanisissa (1000-1150), goottilaisissa (1150-1300) ja Beaux-Arts-rakenteissa Isossa-Britanniassa – ks. esim. viktoriaaninen arkkitehtuuri – Euroopassa ja Yhdysvalloissa, mutta prosessi jatkui 1900-luvulla.
Kuuluisia 1900-luvun revivalistisia rakennuksia
Huomautus: Revivalistiseen arkkitehtuuriin liittyvien 1800-luvun arkkitehtien elämäkertoja, katso:
James Renwick (1818-95) – uusgoottilainen arkkitehti.
Henry Hobson Richardson (1838-86) – uusromanilainen suunnittelija.
New Yorkin pilvenpiirtäjäarkkitehtuurin koulukunta (1900-30)
Teräsrunkoisen kerrostaloarkkitehtuurin edelläkävijöinä olivat 1800-luvulla yhdysvaltalaiset arkkitehdit New Yorkissa ja Chicagossa: näissä kahdessa kaupungissa, jotka kehittyivät vauhdikkaasti mutta joiden käytettävissä oleva pinta-ala oli rajallista. Kun teräksen – joka on kerrostalorakenteiden tärkein rakennusmateriaali – hinta laski, ylöspäin rakentamisesta tuli yhtäkkiä taloudellisesti paljon houkuttelevampaa. 1900-luvun kolmen ensimmäisen vuosikymmenen aikana New York otti johtoaseman useilla huippuluokan pilvenpiirtäjillä.
Kuuluisia New Yorkin pilvenpiirtäjiä
Vaarainen modernistinen arkkitehtuuri (1900-30)
”Modernistinen arkkitehtuuri”, 1900-luvun arkkitehtuurin ensimmäinen varsinainen esimerkki, suunniteltiin ”modernia ihmistä” varten. Se oli suhteellisen, joskaan ei kokonaan, vailla historiallisia mielleyhtymiä, ja siinä hyödynnettiin uusimpia rakennustekniikoita ja materiaaleja, kuten rautaa, terästä, lasia ja betonia. Toiminnallisuus oli modernistisen tyylin keskeinen piirre. Muoto toteutui myöhemmin täydellisesti Yhdysvalloissa: katso esimerkiksi Henry Fordin kokoonpanotehdas Rouge Riverissä Detroitin eteläpuolella – tuolloin maailman suurin tuotantolaitos.
Kuuluisia varhaismodernistisia arkkitehtejä
Expressionistinen arkkitehtuuri (1910-25)
Tämä arkkitehtuurityyli syntyi Saksassa ja Alankomaissa. Ekspressionistiset arkkitehdit kapinoivat modernistisen arkkitehtuurin funktionalistisia teollisuustyylisiä rakenteita vastaan ja suosivat kiemurtelevampia tai voimakkaammin artikuloituja muotoja. Näihin kuuluivat käyrät, spiraalit ja epäsymmetriset elementit sekä rakenteet, joissa tiettyjen materiaalien ekspressiiviset arvot korostuvat. Nykyajan esimerkki ekspressionistisesta arkkitehtuurista on Jorn Utzonin (1918-2008) suunnittelema Sydneyn oopperatalo (1973).
Kuuluisat ekspressionistiset arkkitehdit
De Stijl -avantgardistinen arkkitehtuuri (1917-1930)
Yksi eurooppalaisista avantgardistisista taideryhmistä, joka vaikutti merkittävästi modernistisen arkkitehtuurin kehitykseen, oli hollantilainen ryhmä, joka tunnettiin nimellä De Stijl. Sen perusti Leidenissä vuonna 1917 Theo van Doesburg (1883-1931), ja sen aktiivisiin jäseniin kuului abstrakti taidemaalari Piet Mondrian (1872-1944) sekä joukko arkkitehtejä, muotoilijoita, taidemaalareita ja kuvanveistäjiä. Se sai vaikutteita konkreettisesta taiteesta ja kubismista sekä radikaalista vasemmistopolitiikasta, ja sen päätavoitteena oli luoda sommittelumenetelmä, jota voitiin soveltaa sekä kuvataiteeseen että koristetaiteeseen. De Stijl -malleille ovat tyypillisiä ankarat geometriset muodot, suorakulmaisuus ja primäärivärit.
Kuuluisat De Stijl -arkkitehdit
Robert van ’t Hoff (1887-1979)
Kuuluisa De Stijl -kautensa aikana kommunistinen politiikka ja suunnitelmat tehdasvalmisteisia massa-asuntoja varten, joita hän työsti yhteistyössä utrechtilaisen arkkitehdin P.J.C.Klaarhamerin (1874-1954) kanssa.
Gerrit Rietveld (1888-1964)
Hänen tunnetuimpiin suunnitelmiinsa kuuluivat Rietveld Schroderin talo Utrechtissa (1924), joka on nykyään Unescon maailmanperintökohde, sekä punainen ja sininen tuoli (1917).
J.J.P. Oud (18901963)
Hyvin vaikutusvaltainen, Rotterdamin kunnan asuntoarkkitehti JJP Oud oli keskeinen osallistuja vaikutusvaltaisessa modernistisessa Weissenhofin kartanonäyttelyssä (1927).
Sosiaalinen asuntoarkkitehtuuri (1918-30)
Yksi vastaus sodanjälkeiseen eurooppalaiseen asuntokriisiin 1920-luvulla oli sarja minimaalisen kustannustason arvoisia sosiaalisia asuntohankkeita, joita kehitettiin useisiin suuriin kaupunkikeskuksiin. Manner-Euroopassa nämä toteutettiin suurten kerrostalojen muodossa.
Kuuluisat esimerkit sosiaalisesta asuntorakentamisesta
Bauhausin muotoilukoulu (1919-1933)
Bauhausin muotoilukoulu oli sodanvälisen modernistisen arkkitehtuurin valtavan vaikutusvaltainen keskus. Sen muotoilun eetosta levittivät useat sen opetushenkilökunnan avainhenkilöt, jotka muuttivat Yhdysvaltoihin 1930-luvulla. Yhdistämällä venäläisen konstruktivismin, hollantilaisen De Stijl -ryhmän ja amerikkalaisen arkkitehdin Frank Lloyd Wrightin (1867-1959) ideoita sekä Arts & Crafts -liikkeen ja Deutscher Werkbundin mallin mukaisen asenteen käsityöläisyyteen Bauhausin muotoilusta kehittyi lopulta modernin arkkitehtuurin kansainväliseksi tyylisuunnaksi, joka levisi myöhemmin Yhdysvaltoihin, jossa sitä kehittivät Walter Gropius, Mies van der Rohe ja muut eurooppalaiset siirtolaiset kuten Richard Neutra.
Bauhaus-tyylin arkkitehdit
Walter Gropius (1883-1969)
Suunnitteli Bauhaus-kompleksin, Desau (1925); MetLife Building, NYC (1963).
Laszlo Moholy-Nagy
Opetti Bauhausin vorkursseja; Chicagon New Bauhausin (1937-8) johtaja.
Hannes Meyer (1889-1954)
Sveitsiläinen marxilainen Bauhausin arkkitehtuurin professori, myöhemmin johtaja.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Seurasi Meyeriä Bauhausin johtajana vuonna 1930.
Art deco -arkkitehtuuri (1925-1940)
Art deco sai vaikutteita useiden lähteiden yhdistelmästä, muun muassa kubismin geometrisuudesta, futurismin ”liikkeellisyydestä” sekä muinaisen taiteen elementeistä, kuten esikolumbialaisesta ja egyptiläisestä taiteesta. Sen arkkitehtuuri sai vaikutteita myös Mesopotamian taiteen siksurat-malleista. Art Deco, kuten Art Nouveau, käsitteli kaikkia taiteenlajeja, mutta toisin kuin edeltäjänsä, se oli puhtaasti koristeellinen, ilman teoreettista tai poliittista agendaa.
Art Deco -rakennukset
Totalitaristinen arkkitehtuuri (1933-60)
Adolf Hitlerin, Joosef Stalinin ja puheenjohtaja Maon kaltaisten diktaattoreiden, kuten Adolf Hitlerin, Joosef Stalinin ja puheenjohtaja Maon, aikana rakennussuunnittelun tarkoitus oli tehdä poliittisille alamaisilleen kunnioitusta herättävästi ja ulkomaisiin vieraisiin vierailijoihin vaikutuksen. Rakennukset oli siksi suunniteltava ja rakennettava jättiläismäisessä mittakaavassa, ja niissä oli usein elementtejä kreikkalaisesta arkkitehtuurista. Ennen kaikkea totalitaarinen arkkitehtuuri ruumiillisti poliittisen johtajan fantasioita ja suuruudenhulluutta.
Esimerkkejä totalitaarisesta arkkitehtuurisuunnittelusta
Modernin arkkitehtuurin kansainvälinen tyyli (1940-70)
International Style of Modern Architecture (1940-70)
Kansainvälinen tyyli näkyi ensimmäisen kerran Saksassa, Hollannissa ja Ranskassa 1920-luvun aikana, ennen kuin se otettiin käyttöön yhdysvaltalaisessa arkkitehtuurissa 1930luvuilla, missä siitä tuli hallitseva muotiviritys sodanjälkeisen tärkeän kaupunkirakentamisvaiheen (1955-1970) aikana. Sitä käytettiin pääasiassa ”yritysten toimistorakennuksissa” – huolimatta Richard Neutran, William Lescazen, Edward Durrell Stonen ja muiden yrityksistä soveltaa sitä asuinrakennuksiin – ja se oli ihanteellinen pilvenpiirtäjäarkkitehtuuriin sen tyylikkään ”modernin” ulkoasun sekä teräksen ja lasin käytön vuoksi. Kansainvälistä tyyliä ajoivat amerikkalaiset suunnittelijat, kuten Philip Johnson (1906-2005), ja erityisesti toinen Chicagon arkkitehtuurikoulu, jota johti dynaaminen emigrantti, entinen Bauhaus-arkkitehti Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Kuuluisia kansainvälisen tyylin rakennuksia
High-Tech-arkkitehtuuri (1970-luvulta lähtien)
High-Tech-arkkitehtuuri, jonka juuret ovat 1800-luvun avantgardistisissa rakennelmissa, kuten Eiffel-tornissa ja Kystal-palatsissa, perustuu huipputeknologian ja -materiaalien ilmaisullisiin ominaisuuksiin. Kuten James Stirling (1926-92) on osoittanut – ks. hänen Leceisterin yliopiston insinööritieteiden tiedekunnan lasirakennuksensa (1959-63) – perinteisistä rakennusmenetelmistä (kuten tiilimuurauksesta) on luovuttu uusien materiaalien ja tekniikoiden, kuten teräksen, kevytmetallipaneelien, lasin ja muovijohdannaisten hyväksi. Uudet rakennuksen muodot määräytyvät käytettyjen komponenttien muodon mukaan. Tärkeä näyttely, joka vahvisti tätä uutta lähestymistapaa, oli Montrealissa järjestetty Expo 67. Hi-tech-arkkitehtuuria symboloi Pariisissa sijaitseva Pompidou-keskus, jonka suunnittelivat Renzo Piano ja Richard Rogers yhteistyössä insinöörien Ove Arup & Partnersin kanssa.
Kuuluisia huipputeknisiä rakennuksia
USA:n paviljonki (Expo 67, Montreal), Buckminster Fuller.
Olympiapark, München (1968-72), Gunter Behnisch ja Frei Otto.
Pompidou-keskus, Pariisi (1971-78), Renzo Piano ja Richard Rogers.
Lloyds of London (1978-86), Richard Rogers.
Hong Kong and Shanghai Bank, Hong Kong (1979-86), Foster & Partners.
Channel Tunnel Waterloo Terminal, Lontoo (1993), Nicholas Grimshaw
Kansai Airport Terminal, Osaka (1994), Renzo Piano.
Allianz Arena, München (2005), Herzog & de Meuron.
Dekonstruktivismi (1980-200)
Kolmiulotteisen postmodernin taiteen ikoninen tyyli, joka vastustaa modernin muotoilun järjestäytynyttä rationaalisuutta, dekonstruktivismi syntyi 1980-luvulla, erityisesti Los Angelesissa Kaliforniassa, mutta myös Euroopassa. Dekonstruktivistisille rakennuksille on ominaista ei-suoralinjaiset muodot, jotka vääristävät rakenteen geometriaa, ja niiden valmis ulkonäkö on tyypillisesti arvaamaton ja jopa järkyttävä. Näitä epätavallisia muotoja on helpottanut ilmailuteollisuudesta kehitettyjen suunnitteluohjelmistojen käyttö. Näyttely, jossa tämä uusi lähestymistapa esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle, oli Philip Johnsonin ja Mark Wigleyn kuratoima Dekonstruktivistinen arkkitehtuuri -näyttely, joka järjestettiin New Yorkin Museum of Modern Artissa vuonna 1988. tunnetuin dekonstruktivistinen suunnittelija Amerikassa lienee Frank O. Gehry (s. 1929); Euroopassa huippuarkkitehteja lienevät Daniel Libeskind (s.1946) ja Wolf Prixin, Helmut Swiczinskyn ja Michael Holzerin perustama Coop Himmelblau.
Kuuluisia esimerkkejä dekonstruktivismista
Blobitecture (1990-luku)
Postmodernistisen arkkitehtuurin tyyli, jolle ovat ominaisia orgaaniset, pyöreät, pullistuvat muodot, Blobitecture (aka blobismi tai blobismus) ristittiin ensimmäisen kerran William Safiren toimesta New York Times -lehdessä vuonna 2002 (vaikkakin arkkitehti Greg Lynn käytti termiä blob-arkkitehtuuri jo vuonna 1995). tyylin ilmaantuminen tapahtui ensimmäisen kerran 1990-luvun alussa. Atlantin molemmin puolin asuvien postmodernististen taiteilijoiden kehittämä blobitecturen ei-geometristen rakenteiden rakentaminen on pitkälti riippuvainen CATID-ohjelmiston (Computer Aided Three-dimensional Interactive Application) käytöstä.
Tunnettuja esimerkkejä blobitecturesta
Water Pavilion (19931997) Lars Spuybroek ja Kas Oosterhuis.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) Frank O Gehry.
Kunsthaus, Graz (2003) Peter Cook ja Colin Fournier.
Spaarnen sairaalan linja-autoasema (2003), NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004), Norman Foster.
Berliinin vapaan yliopiston filologinen kirjasto (2005), Norman Foster.
Kahdennen vuosisadan lopun superkorkeat tornit
Yhdysvaltalaisten arkkitehtien, kuten Fazlur Khanin (1929-82) Skidmore, Owings & Merrillin toimistosta kehittämä rakennustekniikka on johtanut uuden sukupolven superkorkeiden rakennusten eli ”tornien” rakentamiseen. Nämä uudet putkimaiset rakenteet, jotka ovat myös vähentäneet merkittävästi pilvenpiirtäjien tarvitseman teräksen määrää, ovat antaneet arkkitehdeille mahdollisuuden irrottautua tavanomaisesta ”laatikkomaisesta” rakenteesta. Nykyaikaiset tornit ovat nyt säännöllisesti yli 100-kerroksisia, ja suurin rajoitus kasvulle on edelleen turvallisuus ja hätäevakuointimenettelyjen puute.
Kahdennenkymmenennen vuosisadan korkeimmat rakennetut tornit