Kanazawassa sijaitseva 21. vuosisadan museo on yksi tärkeimmistä SANAA:n (Sejima and Nishikawa Architects and Associates) suunnittelemista teoksista. Hankkeessa käytetään yksinkertaista geometriaa ja minimalistista kieltä, ja siinä tutkitaan julkisen tilan läpäisevyyttä eri läpinäkyvyystasojen kautta, käsitettä, jota tämä Pritzker-palkittu pariskunta on hyödyntänyt eri lähestymistapojen kautta aiemmissa töissään.
Sijoituspaikka
21. vuosisadan museo sijaitsee Kanazawan kaupungissa, Ishikawan prefektuurissa, ja se sijaitsee Kenrokuenin vieressä, joka on yksi Japanin kauneimmista ja kuuluisimmista puutarhoista. Rakennus, johon on merkitty halkaisijaltaan 112,5 metrin ympyrä, sijaitsee epäsäännöllisen muotoisessa puistossa. Osa taideteoksista on asennettu puistoon, joka on museon jatke.
Konsepti
Museon ohjelmaan kuuluu kokoustiloja, lukusali, kirjasto, työpajoja lapsille, ravintola, palvelu- ja näyttelytiloja. Siksi kompleksin oli oltava sekä julkinen että yksityinen, ja siihen oli sisällyttävä sekä paikallisen väestön vapaaseen käyttöön tarkoitettuja alueita että muita maksullisia alueita, jotka mahdollistavat tämän laitoksen ylläpidon.
Kazuyo Sejiman ja Ryue Nishikawan haasteena oli luoda tasapaino näiden kahden alueen välille hämärtämällä julkisten ja yksityisten alueiden väliset rajat, ja tätä varten he ehdottivat sekakäyttöistä pohjaratkaisua, joka on järjestetty neljän sisäpihan ympärille. Vuorovaikutus julkisen tilan kanssa on sellaista, että ajoittain itse liikenneympyrät toimivat näyttelyalueina. Muodollisesti museo on sarja laatikoita, joiden pinta-ala, läpinäkymättömyysaste ja korkeus vaihtelevat 4 ja 12 metrin välillä ja jotka on sijoitettu ympyränmuotoiseen lasikuoreen ja yhdistetty ulkoiseen ympäristöön. Vain läpinäkymätön ja eksentrinen sylinteri näkyy poikkeavana tässä suorakulmaisessa ruudukkomaisessa pohjapiirroksessa, mikä viittaa museon läpinäkyvään ympäröivään kalvoon. Sitä vastoin ulompi sylinteri on ohut, läpinäkyvä reunus, joka on avoimesti yhteydessä ulkoilmaan.
Tämä on petollisen yksinkertainen mutta erittäin provokatiivinen muotoilu, joka haastaa perinteisen käsityksen museovirrasta tarjoamalla kävijöille täyden vapauden sijainnistaan, tilan omaksumisesta, oman reittinsä määrittelystä ja vuorovaikutuksesta rakennuksen, taiteen ja ympäristön kanssa.
Tässä yhteydessä jotkut näytteillä olevista teoksista tekevät yhteistyötä korostaakseen fenomenologista yhteyttä katsojan, näytteillä olevan esineen ja luonnon välillä ja luoden paitsi passiivisen havainnointisuhteen, myös yksilöllisen ja ryhmäkohtaisen vuorovaikutuksen taiteen kanssa.
Esimerkiksi Sky Blue Planet, James Turrellin ulkoilmaveistos , samankaltaisessa teoksessa, joka on näytteillä Tadao Andon Chichu-taidemuseon Chichu Art Museum -museossa Naoshimassa. Kehystämällä taivasta katsoja todistaa taivaan ja ympäristön alati muuttuvaa spektaakkelia.
Toinen tapaus on Patrick Blancin Vertical Green, yli 100 kasvilajiketta sisältävä vertikaalipuutarha, joka toimii erään sisäpihan rajauksena ja jonka poikki kulkee kohtisuoraan lasitettu kiertoliittymä.
Yksi silmiinpistävimmistä on Leandro Erlichin teos Swimming Pool. Oli epätavallista löytää uima-allas keskeltä museota, mutta kun sitä lähestyy, on yllättävää nähdä ihmisiä veden alla. Myöhemmin, kun astuu kellarissa oleviin näyttelytiloihin, voi astua altaaseen ja nähdä ihmisiä ”veden toiselta puolelta”.
Efekti on erittäin mielenkiintoinen ja onnistunut, ja se mahdollistaa yleisön innokkaan osallistumisen. Se saavutetaan asettamalla kaksi akryylilevyä, jotka on erotettu toisistaan 30 cm:n etäisyydellä, vedellä täytettyyn tilaan. Akryylin päälle on myös asetettu toinen noin 10 cm paksu vesikerros realistisemman vaikutelman aikaansaamiseksi.
Museossa on kellarissa erityinen näyttelyalue, jonne pääsee hissillä, läpinäkyvällä laatikolla, jota nostetaan ylös lieriömäisellä männällä.
Kumpikin näistä puolestaan tuo mieleen suunnittelussa käytetyt primäärimuodot ja viittaa keveyden, läpäisevyyden ja yksinkertaisuuden konsepteihin, jotka löytyvät kaikkialta rakennuksen sisältä.
Yöaikaan museo korostaa asemaansa urbaanina maamerkkinä ja sitä, jonka Kanazawan asukkaat ovat symbolisesti visuaalisesti ottaneet omakseen.