Tämä artikkeli ilmestyi alun perin Modern Drummer -lehden helmikuun 2007 numerossa.
by Adam Budofsky
Kaksi rumpalia työskentelemässä, kasvotusten – vaihtamassa lickejä, myötävaikuttamassa massiiviseen grooveen, kannustamassa toisiaan – se on yksi suurista musiikillisista perinteistä, ja se juontaa varmasti juurensa jo rumpujen keksimisestä viime vuosisadan alussa. Kolmekymmentäluvulla ajatus ”rumpujen taistelusta” sai jalansijaa populaarikulttuurissa, ja väkijoukot kerääntyivät katsomaan ja kuulemaan, kun tuon ajan lyömäsoitinjumalat ottivat mittaa toisistaan bändikatsomossa. Myös levyjä myytiin melkoisesti: Rich Versus Roach, Gene Krupa & Buddy Rich, Gretsch Drum Night at Birdland….
Ajan myötä ”viihdyttävän” lähestymistavan kahden rummun esityksiin syrjäyttivät kuitenkin kunnianhimoiset tallenteet, joissa esiintyi kaksi rumpalinsoittajaa, jotka pyrkivät kohti hyvin erityisiä musiikillisia tavoitteita. John Coltranen, Ornette Colemanin ja Miles Davisin kaltaiset jazzin johtajat – joista jokaisesta luet pian lisää – visioivat uusia musiikillisia maailmoja, joissa hyödynnettiin rytmejä ja värejä, joita neljä kättä ja neljä jalkaa pystyivät luomaan.
Pian psykedeeliset rockyhtyeet, jotka olivat trendikkäitä ’Tranen ja Milesin seurassa, kuten Grateful Dead ja Allman Brothers Band, ottivat idean käyttöönsä, äänittivät ja improvisoivat livenä kappaleita, joita rock-fanit rakastavat vieläkin. Ja perinne elää nykyäänkin, aina rokkareista, jotka etsivät erityisen raskasta rytmistä iskua, jam-bändeistä, jotka tutkivat aikakomplekseja, Beyoncén kaltaisiin R&B-suuruusmuusikoihin, joiden kaksi rumpalia koristavat tämän kuun kantta.
Yksi varoitus: Tässä kappaleryhmässä keskitytään kappaleisiin, joissa kahden rumpalin läsnäolo on ehdottoman välttämätöntä musiikin voiman kannalta ja joissa se edistää selkeää tarkoitusta. Toisin sanoen, älä etsi paljon kappaleita, joissa kaksi kaveria puhaltaa näyttävästi mutta ei sano paljon. Pikemminkin tällä erittäin monipuolisella listalla keskitytään esityksiin, jotka pursuavat kekseliäisyyttä, synkronisuutta, tunnetta ja joskus vain hauskaa. Tekniikkafriikkien ei tarvitse muutenkaan olla huolissaan – täältäkin löytyy runsaasti päätä pyörittäviä nuoleskeluja.
So whip out your headphones, and let’s dig in.
- 25. ”21st Century Fox”
- 24. ”Stand and Deliver”
- 23. ”Five Too Many”
- 22. ”Chinese Balls”
- 21. ”Stick Around for Rock & Roll”
- 20. ”Civilized Worm”
- 19. ”Paranoid Android”
- 18. ”Cherub”
- 17. ”Come Dancing”
- 16. ”Ex-Spectator”
- 15. ”St. Stephen”
- 14. ”Toads of the Short Forest”
- 13. ”Ill Pearls”
- 12. ”Sex Eat Sleep Drink Dream”
- 11. ”Miles Runs the Voodoo Down”
- 10. ”The Letter”
- 9. ”What Reason Could I Give”
- 8. ”Wah-Wah”
- 7. ”Richie’s Brain”
- 6. ”Parker’s Band”
- 5. ”Afterglow”
- 4. ”The Father and the Son and the Holy Ghost”
- 3. ”Don’t You Ever Wash That Thing”?
- 2. ”Trouble No More”
- 1. ”Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”
- And Don’t Forget These Duos…
25. ”21st Century Fox”
Benjamin Jesse Blackwell/Patrick J. Pantano
The Dirtbombs Dangerous Magical Noise
The Dirtbombsissa on kyse murhaavista single-jättiläisistä kitarariffeistä, energisistä esityksistä, intohimoisista lauluosuuksista ja jyrisevästä tuplarumpuilusta jokaisessa kappaleessa. Tämä kappale heidän vuoden 2003 albumiltaan Dangerous Magical Noise ei ole poikkeus. Rumpukoukut tässä ovat oikeanpuoleisesta rumpukopista tulevissa laahaavissa haamunuotissa, ja rumpu/laulu-breakdown 2:25:ssä on aikansa elänyt keino, joka on toteutettu täydellisesti.
24. ”Stand and Deliver”
Terry Lee Miall/Merrick
Adam and the Ants Prince Charming
Uuteen aaltoon sisällytettyihin moniin musiikillisiin suuntauksiin kuului muun muassa Bow Wow Wow’n, Bananaraman ja menestyksekkäimmin Adam and the Antsin käyttämä faux-tribal groove. Ukkosmainen burundilaistyyppinen tom slamming tarjoaa puhdasta hauskuutta ja jännitystä tähän vuoden 1981 kappaleeseen. Kuvittele tämä vain yhdellä setin soittajalla, niin alat ymmärtää tämän nerokkuuden.
23. ”Five Too Many”
John Herndon/John McEntire
Tortoise It’s All Around You
Livenä Tortoise-kokoonpanon lahjakkuus vaihtaa jatkuvasti paikkoja, ja McEntire ja Herndon soittavat usein tandemkittiä yhdessä. Tämä vuonna 2004 ilmestyneeltä It’s All Around You -levyltä löytyvä kappale soljuu rauhallisena ja rauhallisena, kun afrobeat-tyyppinen rumpurytmi pomppii ohi. Niin fiksua ja hienostunutta.
22. ”Chinese Balls”
Brian Deck/Ben Massarella
Red Red Meat There’s a Star Above the Manger Tonight
Tämän Chicagon alueen bändin jäsenet muodostavat nykyään arvostetun Califonen. Vuonna -97 RRM laajensi soundipalettiaan dramaattisesti, erityisesti perkussiivisella alueella. Brian Deck ja Ben Massarella sulauttavat John Bonhamin ja Tom Waitsin/Elvis Costellon lyömäsoittaja Michael Blairin kaikuja taidokkaaseen mutta seksikkääseen monikulmaiseen rytmitykseen.
21. ”Stick Around for Rock & Roll”
David Dix/Monte Yoho
The Outlaws Bring It Back Alive
”Floridan kitara-armeija” ei koskaan saanut samanlaista kunnioitusta kuin Allmans tai edes Lynyrd Skynyrd, mutta heillä oli ehdottomasti oma juttunsa, kuten tämä kappale vuoden 1978 tuplalivealbumilta todistaa. Toki mukana on klassisia fiilisteleviä etelävaltioiden grooveja, mutta katsokaa kaikkia niitä erilaisia dynaamisia käänteitä, joita tämä setin avaaja ottaa, ja antakaa aplodit Dixin ja Yohon erinomaiselle tavalle veistää sovitusta.
20. ”Civilized Worm”
Dale Crover/Coady Willis
Melvins A Senile Animal
Luoteisen suosikkipoikien uusimmalla albumilla Melvinsin ydinkokoonpanoa täydentää Big Business -yhtyeen rumpali Coady Willis. Luulit jo ennenkin, että Melvinsin biitit olivat isoja ja pahoja; likaisen underground-möhläyksen kuninkaat ovat vain syventäneet grooveaan iän myötä ja Willisin tuoman ylimääräisen perkussiivisen voiman myötä. Asiat muuttuvat todella viileiksi noin viiden minuutin kohdalla, kun muu bändi häipyy, jättäen Croverin ja Willisin ajamaan kahdeksantoista pyörän lattiatomeja. Mikähän tässä on kiinni? Kerro meille, jos keksit sen.
19. ”Paranoid Android”
Jim Keltner/Matt Chamberlain
Brad Mehldau Largo
Tämä on cover Radioheadin OK Computer -albumin kohokohdasta. Tässä pianisti Brad Mehldau ja hänen yhtyeensä – johon tällä vuonna 2005 julkaistulla albumilla kuuluu kaksi historian arvostetuinta freelance-rumpalia, vanhempi valtiomies Jim Keltner ja kuuluisa studiokissa Matt Chamberlain – kuulostavat upeilta soittaessaan livenä samassa huoneessa. Noin kahden minuutin kohdalla Mehldaun tulkinta kappaleen heavy-rock-osiosta tulee ajavan, tomi-raskkaan grooven muodossa, joka on jaettu kahden kitaristin kesken. Tämä tuo mukaan eksoottisen ja tehokkaan elementin, jota alkuperäisessä kappaleessa ei ole vihjattu.
18. ”Cherub”
King Coffey/Theresa Nervosa
Butthole Surfers Psychic…Powerless…Another Man’s Sac
Oh, Butthole Surfersin herkullisen sotkuinen soundi. Vuonna 1984 valtavan vaikutusvaltaisessa teksasilaisessa psykedeelisessä punkbändissä soitti veli/sisko rumpaliparivaljakko King Coffey ja Theresa Nervosa (tosin myöhemmin kävi ilmi, etteivät he itse asiassa olleet sukua). Tämä katkelma bändin debyyttialbumilta kuvastaa erityisesti kaksikon panosta ennakoivaan jännitteeseen – juuri sen verran, että tunnet olosi sopivan epätasapainoiseksi, mutta et kuitenkaan koskaan menetä otetta. Loistava esimerkki rytmisestä mausta.
17. ”Come Dancing”
Narada Michael Walden/Ed Greene
Jeff Beck Wired
Tämä kappale ex-Yardbirds-kitaristi Jeff Beckin vuoden 1976 fuusioklassikolta on kuunneltava tarkasti. Ed Greenin slinkyyn rytmiin on melkein tuplattu toinen rumpali Narada Michael Walden, joka ei tuhlaa aikaa aloittaessaan repäiseviä fillejä. Tämä on yksi funky tekosyy perkussiiviseen ilotulitukseen, kosmisesta Beckin soolosta puhumattakaan.
16. ”Ex-Spectator”
Brendan Canty/Jerry Busher
Fugazi The Argument
Melvinsin tapaan D.C.:n taidepunk-kummisedät Fugazi ovat pysyneet merkityksellisinä kehittämällä jatkuvasti metodejaan ja jatkamalla hienojen, arvaamattomien biisien kirjoittamista. Vuoden 2001 The Argumentia varten yhtye lisäsi kokoonpanoonsa toisen rumpalin Jerry Busherin, ja leikkaus ”Ex-Spectator” osoittaa selvästi, että bändi keksi studiossa runsaasti vankkoja rytmillisiä ideoita kokeiltavaksi. Mikä mahtava mid-tempo groove Busher ja pitkäaikainen rumpali Brendan Canty laittoivat pystyyn, ja katsokaa, miten saumattomasti he viimeistelevät toistensa ajatukset. Rideoutissa on erityisen hieno split-lähestymistapa backbeatiin.
15. ”St. Stephen”
Bill Kreutzmann/Mickey Hart
Grateful Dead Live Dead
Live Deadin otos tästä suosikkikappaleesta päihittää alkuperäisen version, joka löytyy vuoden 1969 Aoxomoxoa-albumilta, ja vangitsee ihanteellisesti Mickey Hartin ja Bill Kreutzmannin kaksoishengen. Mickeyn ja Billin tandem-fillit tuovat kappaleisiin hienostuneisuutta, ja super-groovinen tunnelma on tässä klassista Deadia.
14. ”Toads of the Short Forest”
Art Tripp/Jimmy Carl Black
Frank Zappa Weasels Ripped My Flesh
Tarkalleen minuutin jälkeen tämä herkkä pikku jazz-ilottelu tekee äärimmäisen kiertotien parittomiin monirytmisiin rytmeihin. Kolmekymmentä sekuntia myöhemmin oikean kanavan rumpali Art Tripp lisää toisen polyrytmisen kerroksen ja palaa sitten takaisin riviin. Pian Zappa tarttuu mikrofoniin kuvaillakseen tarkalleen, mitä on tekeillä: ”Tällä hetkellä lavalla rumpali A soittaa 7/8:ssa, rumpali B soittaa 3/4:ssä, basso soittaa 3/4:ssä, urut soittavat 5/8:ssa…..” No, emme kerro kaikkea. Riittää, kun sanomme, että Zappa työnsi rumpalinsa tuntemattomille alueille 60-luvun lopulla, eikä hän koskaan lopettanut.
13. ”Ill Pearls”
Gregg Saunier/Zach Hill
Nervous Cop Nervous Cop
Ollaksemme reiluja, olisimme voineet valita melkein minkä tahansa kappaleen tältä vuonna 2003 ilmestyneeltä, taiturimaisen Deerhoof-rumpali Greg Saunierin ja hirviömäisen Hella-slammerin Zach Hillin yhteistyöltä. Musiikki täällä on rohkeaa, epätavallista ja sinnikästä, jokainen kappale edustaa täydellistä mikrokosmosta Saunier/Hillin seismisestä äänimaailmasta. Runsaan elektronisen manipuloinnin avulla Saunier onnistuu tekemään duon rytmisistä mössöistä vielä tavallistakin ilkeämmän kuuloisia – ja voi olla varma, että nämä kaksi osaavat yksitellen aiheuttaa melkoista meteliä. Tämä kama on kuultava, jotta sen uskoisi.
12. ”Sex Eat Sleep Drink Dream”
Bill Bruford/Pat Mastelotto
King Crimson Thrak
King Crimsonin 90-luvun versiossa yhtyeen johtaja Robert Fripp päätti laajentaa rytmiryhmää basso-/keppisoittaja Trey Gunnilla ja akustis-elektronisella rumpalilla Pat Mastelottolla. Tämä vuonna 1995 ilmestyneeltä Thrak-albumilta löytyvä kappale alkaa viileällä, läpikäyvällä rytmisellä työnjaolla. Kohdassa 1:40 helvetti pääsee kuitenkin valloilleen, kun Mastelotto ja Bill Bruford ryhtyvät hullunmyllyyn mutta silti uskomattoman tarkkaan polyrytmiseen kerrostamiseen. Tilanne rauhoittuu taas hetkeksi, mutta ennen kuin ehdit rauhoittua liikaa, displaced-beat/intertwining-rumpujen ilkeys palaa ajassa 3:42 selventäen, kuka todella on pomo tällä kehittyneellä musiikillisella alueella.
11. ”Miles Runs the Voodoo Down”
Don Alias/Jack DeJohnette
Miles Davis Bitches Brew
Kappale, jota Miles oli soittanut jo jonkin aikaa, mutta ”Voodoo” ei vain tuntunut sujuvan kuuluisissa Bitches Brew -sessioissa vuonna 1969. Ainakaan ennen kuin lyömäsoittaja Don Alias sai New Orleansin paraatirytmeihin perustuvan beat-idean, jonka hän uskoi toimivan. Jack DeJohnette ei oikein osannut omaksua fiilistä, joten Miles laittoi Aliasin soittamaan rumpaliosuuden itse. Milesin kiinnostus silloisia R&B-rytmejä kohtaan heijastui, ja tämä uusi ”Voodoo” oli aivan uusi juttu, funky kuin mikä ja kutkuttava rikkomaan rajoja. Ja juuri siinä DeJohnetten nerokkuus ottaa ohjat käsiinsä ja roiskii päälle kaikenlaista rytmistä kekseliäisyyttä.
10. ”The Letter”
Jim Keltner/Jim Gordon
Joe Cocker Mad Dogs and Englishmen
Drummareiden tähdet Jim Gordon ja Jim Keltner esiintyvät muualla tällä listalla muissa pareissa. Tämä Joe Cockerin valtavan ja valtavan tehokkaan vuoden 1971 kiertuebändin klassikkobiisi on yksinkertaisesti loistava. Kohdassa 3:19 kuultava laulu/rumpalipätkä on yksi rockin kaikkien aikojen suurista hetkistä. Ja arvaa mitä? Tämä historiallinen kiertue taltioitiin filmille, ja se julkaistiin aivan hiljattain DVD:llä.
9. ”What Reason Could I Give”
Billy Higgins/Ed Blackwell
Ornette Coleman Science Fiction
Jazz-ikonoklastin Ornette Colemanilla oli eräänlainen kaksoistrio useissa kappaleissa tällä epätavallisella vuoden 1971 albumilla. Odottamatonta laulua esiintyy jokaisella näistä kappaleista, mukaan lukien tämä kappale, joka näyttää liikkuvan samanaikaisesti kahdella eri nopeudella. Jos haluat todella ymmärtää tämän musiikin, on hyödyllistä ajatella sitä äänellisenä modernina taiteena; lakkaa taistelemasta sitä vastaan, mitä se ei ole, ja nauti vain kyydistä. Tässä tapauksessa mestarilliset jazzrumpalit Ed Blackwell ja Billy Higgins kuljettavat sävelmää eteenpäin hämärtyvällä, kaatuvalla inertiaatiolla.
8. ”Wah-Wah”
Ringo Starr/Jim Keltner
George Harrison The Concert for Bangladesh
Legendan mukaan tämä konsertti merkitsi ensimmäistä kertaa kun Ringo ja Keltner soittivat yhdessä. On vaikea kuvitella, miten heidän tulevissa tuplarumpalinauhoituksissaan voisi mahdollisesti näkyä yhtenäisempi lähestymistapa. Maaginen rumpupari tässä Harrisonin kuuluisan Madison Square Gardenin varainkeruutilaisuuden avausrokkikappaleessa on erityisen selkeä hiljattain julkaistulla DVD:llä tapahtumasta; Keltnerin rento keskittyneisyys kasvoilla, kun hän groovaa entisen Beatlen rinnalla – viimeistelee hänen ideoitaan, tönäisee häntä eteenpäin – on inspiroiva. Voisiko Keltner olla rumpaliduon ehdoton kumppani?
7. ”Richie’s Brain”
Horacio ”El Negro” Hernandez/Robby Ameen
Robby ja Negro Kolmannessa Maailmansodassa
Eivät ehkä ole varsinaisia veljeksiä, mutta Hernandezilla ja Ameenilla on varmasti samaa musiikillista DNA:ta. Tämä hauska minuutin kappale rumpalien erinomaiselta vuoden 2002 albumilta tuskin antaa vihjeitä kaikista niistä moninaisista musiikillisista konsepteista, joita pari lyö läpi levyn, mutta puhtaan kaksoisrumpalirohkeuden edustajana sitä ei voi voittaa. Katsokaa noita räjähtäviä tom-fillejä, jotka vilisevät ohi, noita samanaikaisesti neuvoteltuja aikasiirtymiä. Ja luuletko, että tuo on mieletöntä panorointia? Ei, se on neljän käden ja neljän jalan ääni, kovaa vasemmalle ja kovaa oikealle, täydellisessä yhteisymmärryksessä.
6. ”Parker’s Band”
Jim Gordon/Jeff Porcaro
Steely Dan Pretzel Logic
Opettaja/opiskelija… kokenut eläinlääkäri/nälkäinen tulokas… ikätoverit? Kaikkialla läsnä olevien studiorumpalien Jim Gordonin ja Jeff Porcaron suhde on kiehtova. He saivat harvinaisen tilaisuuden tuplarumpaloida tässä Steely Danin vuoden 1974 oodissa jazz-suuruus Charlie Parkerille. Vain kahdessa minuutissa ja neljässäkymmenessäviidessä sekunnissa näiden kahden mestarin elegantti groove synnyttää niin paljon nostetta, että se riittäisi nostattamaan sumopainijankin.
5. ”Afterglow”
Phil Collins/Chester Thompson
Genesis Seconds Out
Kun Phil Collins otti vokalistitehtävät hoitaakseen Genesiksen alkuperäisen laulajan Peter Gabrielin lähdettyä, hänen täytyi ilmeisesti viettää enemmän aikaa keikoilla. Kun Bill Bruford oli kiertänyt bändin kanssa lyhyen aikaa, Phil etsi tarkoituksella Chester Thompsonia ”sijaisrumpalikseen”, sillä hän oli suuri fani Chesterin työstä Weather Reportissa ja hänen tuplarummutuksestaan Ralph Humphreyn kanssa Frank Zappan Roxy & Elsewhere -albumilla. Hän jopa lainasi Humphreyn ja Thompsonin rytmivälineen tämän dramaattisen Genesis-balladin live-esitykseen, joka löytyy vuoden 1977 Seconds Out -levyltä. Lopputuloksena tämä versio on jopa voimakkaampi kuin Wind and Wuthering -levyllä oleva studioleikkaus. Lukuun ottamatta ehkä Levon Helmin yhtyeen ”The Weightiä”, on vaikea keksiä nauhalle tallennettua kyynelehtivämpää tom-filliä. Ja rumpalien väliset vaivattomat lentopallot todistavat, että Philin vaistot Chesterin suhteen olivat oikeassa. Ajaton hetki: myötäilevät täytteet kohdassa 3:36.
4. ”The Father and the Son and the Holy Ghost”
Elvin Jones/Rashied Ali
John Coltrane Meditations
Tämä ensimmäinen, lähes kolmentoista minuutin mittainen jakso John Coltranen vuonna 1965 ilmestyneeltä Meditations-levyltä edustaa yhtä nykyaikaisen musiikinhistorian mielenkiintoisimmista luvuista. Tällöin vallankumouksellinen saksofonisti laajensi kuuluisaa kvartettiaan lisäämällä siihen toisen saksofonistin, modernin titaanin Pharoah Sandersin, sekä rumpali Rashied Alin, joka soitti Coltranen vakituisen yhteistyökumppanin Elvin Jonesin rinnalla. Elvinin on sanottu jättäneen Coltranen, koska hän ei vain päässyt sinuiksi ’Tranen uuden konseptin kanssa. (Suurin osa Meditationsin musiikista oli äänitetty muutamaa kuukautta aiemmin vain Coltranen kvartetin kanssa). Mutta sitä silkkaa tunnevoimaa, jonka uusi musiikillinen yhdistelmä sai aikaan, on vaikea sivuuttaa. Huomaa, että Ali on vasemmalla kanavalla ja Elvin oikealla, ja kuuntele, kun Ali pysyttelee enimmäkseen snaressa ja symbaalissa, kun taas Elvin jyrähtelee tomeilla mailoilla, kunnes tamburiini kehottaa häntä tarttumaan mailoihinsa (3:12). Siitä eteenpäin molemmat rumpalit kommentoivat koko rumpaliyhdistelmää. Kappale päättyy, kun Elvin soittaa yhden klassisista latinomaisista valsseistaan.
3. ”Don’t You Ever Wash That Thing”?
Ralph Humphrey/Chester Thompson
Frank Zappa/Mothers Roxy & Elsewhere
Albumi, joka nipisti tuhannen rumpalin – mukaan lukien Phil Collinsin – mieliin, tämä livekeikka Zappan ylitarkan bändin livekokoelmasta noin vuodelta 1974 on suorastaan tajunnanräjäyttävä. Side-three-medleyn kolmannesta osiosta löytyvä kaksois(duel?)rumpusoolo on sitä, mitä varten ilmarummutus keksittiin. Niin nopeaa, niin puhdasta, niin riemukasta… voitko kuvitella, millaista on täytynyt olla soittaa tätä joka ilta? Zappa omisti tämänkaltaisen surrealistisen, korkeaenergisen progressiivisen alueen.
2. ”Trouble No More”
Jai Johanny ”Jaimoe” Johanson/Butch Trucks
The Allman Brothers Band Eat a Peach
Kysy musiikkifanilta tuplarummutuksesta, ja poikkeuksetta he mainitsevat ensimmäisenä nimenä Allman Brothers Bandin. Ja hyvästä syystä. Koskaan rockin historiassa rumpalikaksikko ei ole koukuttanut niin alitajuisesti, niin johdonmukaisesti ja niin mahtipontisesti. Johanson ja Trucks olivat itse asiassa niin samoilla linjoilla, että voit valita melkein minkä tahansa varhaisen Allmans-kappaleen ja imeytyä välittömästi rytmiseen sänkyyn. Valitsimme tämän upean kappaleen, koska rakastamme tapaa, jolla Jaimoen ja Butchin raskas shuffle johdattelee kappaleen. Ja se kuuluisa fill, joka johtaa viimeiseen kertosäkeeseen… no… se on liian hyvä jätettäväksi väliin.
1. ”Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”
Bill Bruford/Jamie Muir
King Crimson Larks’ Tongues in Aspic
Tappavan tuplarumpaliesityksen välttämättömiin aineksiin kuuluu mahtava tekniikka, ainutlaatuiset soundit, kiistaton emotionaalinen vaikutus, luovia ja hauskoja rytmillisiä ideoita sekä suurta dramatiikkaa, niin tämä kappale on todellakin täydellinen tuplarumpalinauhoitus. Bill Bruford on ollut rumpalien keskuudessa tuttu nimi 60-luvun lopusta lähtien, jolloin hän oli mukana perustamassa brittiläistä progressiivisen rockin instituutiota Yesia. Kun Bill jätti Yesin Alan Whiten osaaviin käsiin vuonna 1972, hän liittyi Robert Frippin avantgardistisempaan seurueeseen King Crimsoniin, jossa hän teki lukuisia rytmisiä läpimurtoja lähes kahden vuosikymmenen ajan. Larks’ Tongues oli ensimmäinen Crimson-albumi, jolla Bruford esiintyi. Se on myös ainoa, jolla on mukana rumpali/perkussionisti Jamie Muir, kekseliäs ja järkyttävä soittaja, jonka Bruford mainitsi usein olleen erityisen suuri vaikutus häneen. Tässä molemmat käsittelevät rumpukitkejään kuin äänen leikkikenttää, erityisesti Muir ”valmisteltuine” kitteineen. Vaikka he ovat selvästi erityyppisiä soittajia, se rytminen persoonallisuus, jonka yksikkö tuo musiikkiin, on ehdottoman olennainen ja auttaa tekemään tästä alkuperäisen synkän ja vaativan heavy rock -albumin. Noin 5:15 kohdalla kappaleessa ”Larks’ Tongues, Part Two” Brufordista ja Muirista tuleva intensiteettitaso uhkaa räjäyttää koko hemmetin levyn. Drumming bliss.
And Don’t Forget These Duos…
Tietysti on ollut paljon muitakin loistavia kaksoisrumpalipareja kuin mitä voimme tässä perusteellisesti käsitellä. Niitä ovat muun muassa Doobie Brothersin eri kokoonpanot, joihin bändin pitkän uran aikana ovat kuuluneet Michael Hossack, John Hartman, Keith Knudsen, Chet McCracken, Andy Newmark ja Ed Toth.
70-luvulla rumpujumala Steve Gadd ja freelance-raskas Chris Parker treenasivat syvällisiä tandem-biittejä newyorkilaisessa klubi-instituutiossa Stuffissa. Ja eteläisen rockin suosikeissa .38 Specialissa (Steve Brookins, Jack Grondin) ja Charlie Daniels Bandissa (Gary Allen, Fred Edwards) oli vuosien ajan tuplarumpaleita. Samaan aikaan Grateful Deadia uudelleen tulkitsevassa Jazz Is Dead -yhtyeessä soittivat jonkin aikaa rumpalit Jeff Sipe ja Rod Morgenstein. Ja raskaan rockin suosikkiyhtye Godsmack on esittänyt konserteissaan tuplarumpujen slam-festivaaleja johtaja Sully Ernan ja vakiorumpali Shannon Larkinin välillä.
Vaihtoehtoisen musiikin maailmassa vaikutusvaltainen newjerseyläisbändi The Feelies soitti 1980-luvulla monia sytyttäviä keikkoja rumpalien Stanley Demeskin ja Dave Weckermanin kanssa. Kun suuri bostonilainen Morphine-yhtye joutui vetäytymään eläkkeelle johtaja Mark Sandmanin yllättävän kuoleman jälkeen vuonna 1999, kaksi eri aikoina yhtyeessä soittanutta rumpalia, Billy Conway ja Jerome Deupree, yhdistivät voimansa Morphinen saksofonisti Dana Colleyn kanssa suuremmassa yhtyeessä Orchestra Morphine. Rumpalit soittivat yhdessä kiertueilla ja osoittautuivat mahtavaksi rytmiseksi voimaksi.
Eurooppalaisella avantgarde-skenellä rumpalit Pierre Favre ja Fredy Studer ovat tehneet kiehtovaa työtä yhdessä. Ja Modern Drummer Festivalin veteraanit Drumbassadors (René Creemers, Wim de Vries) ovat työstäneet upeita rumpukeskeisiä sävellyksiä omilla levyillään ja kiertueillaan.