30 elokuvasitaattia, jotka jokainen 70-luvun lapsi tietää ulkoa

Vähemmän moni asia auttaa elokuvaa elämään kuolemattomaksi kuin dialogirivi, jonka kaikki muistavat. Näitä sitaatteja lyödään edestakaisin fanien kesken, niihin viitataan muissa elokuvissa ja yleisesti ottaen ne vakiintuvat osaksi kansallista kulttuurisanastoa. Luettelo 70-luvun elokuvasitaateista koostuu musikaaleista, kauhuelokuvista, klassisista draamoista ja ikonisista romansseista. Kuten kuka tahansa 70-luvun lapsi voi kertoa, nämä repliikit ovat unohtumattomia.

Kuuluisa juttu Jawsissa – sen lisäksi, että se aloitti blockbuster-elokuvien aikakauden ja julisti Steven Spielbergin merkittäväksi yhdysvaltalaiseksi elokuvantekijäksi, johon on syytä varautua – oli se, että hai näkyi vasta hyvissä ajoin ennen kuin elokuvassa. Lopulta se pulpahtaa vedestä poliisipäällikkö Brodyn (Roy Scheider) hermoja raastavan järkytyksen saattelemana, ja hän ponnahtaa pystyyn ja antaa elokuvan tunnusomaisen varoituksen.

Tähtien sota -elokuvasitaatteja on monia, monia mieleenpainuvia, kun on kyse vuoden 1977 Tähtien sodasta. Ensinnäkin kaikki ne lainaukset Voimasta! Elokuvan paras repliikki tulee kuitenkin silloin, kun Darth Vader (James Earl Jones) päättää lopettaa pelleilyn ottamisen vastaan amiraali Mottilta (Richard LeParmentier), jonka ivallinen asenne Voimaa kohtaan ärsyttää Vaderia väärällä tavalla – niinpä hän alkaa kuristaa tätä pimeän puolen voimillaan.

Kun isä Merrin (Max von Sydow) saapuu MacNeilin kotiin avustamaan nuoren Reganin (Linda Blair) manaamisessa, hän tuo mukanaan asiantuntemustaan ja horjumatonta uskoaan. Taistellessaan demoni Pazuzun kanssa isä Merrinin toistuvista loitsuista tulee sekä ase että kilpi.

Vuoden 1970 melodramaattisen romanssin usein parodioitu repliikki ei ehkä olekaan kovin järkevä – itse asiassa, päinvastoin – mutta Ryan O’Nealin Oliverin ja Ali MacGraw’n Jennyn välisen rakkauden syvä vakuuttuneisuus tekee siitä yhden kaikkien aikojen romanttisten elokuvien tunnusrepliikeistä.

Rockyn riemastuttava loppuottelukohtaus on nimihenkilön (Sylvester Stallone) jännittävä ja piristävä voiton hetki, mutta Rockysta tekee suurenmoisen se, että elokuva ei ole riippuvainen siitä, voittaako Rocky lopulta. Itse asiassa hän häviää Apollolle (Carl Weathers). Mutta kun ottelu on ohi, Rocky ei ole huolissaan siitä, voittiko hän – hän alkaa kutsua rakastamaansa Adriania (Talia Shire), joka taistelee tiensä väkijoukon läpi ollakseen hänen kanssaan.

Jack Nicholsonin läpimurtosuoritus elokuvassa Viisi helppoa kappaletta auttoi häntä nousemaan yhdeksi sukupolvensa määrittelevistä näyttelijöistä. Ja kuppilakohtaus, jossa hän yrittää tilata kananmunia vehnäpaahtoleivän kera selkeästä ”ei korvikkeita” -politiikasta huolimatta, oli taidokas, uhmakas, huonosti käyttäytyvä vastakulttuurin ulvonta. All over some chicken salad.

Don Corleone (Marlon Brando) saa haluamansa monella tavalla, mutta mafiaperheen johtajaksi hän saa aika paljon aikaan ilman, että hänen tarvitsee turvautua Tommy Gunsiin tai hevosen päihin. Don Corleonen tavassa hoitaa bisneksiä on synkkää jaloutta, olipa ohjaaja Francis Ford Coppolan tarkoitus tai ei, ja hänen käyttämänsä kiertoilmaisu liikekumppaneiden vahvoista aseistautumisista edesauttaa tätä.

Millä tahansa listalla elokuvien jatko-osista, jotka ovat parempia kuin alkuperäiset, löydät todennäköisesti Kummisetä osa II:n, kiitos pitkälti Al Pacinon muodonmuutoksen paljon häikäilemättömämmäksi Michael Corleoneksi. Tämä nimenomainen sitaatti on niin suosittu, että se on usein virheellisesti annettu Machiavellille.

Mitä hyvää on istua yksin huoneessaan, kysyy Sally Bowles (Liza Minnelli) Cabaret-elokuvan nimikappaleessa. Kuten kaikessa elokuvassa, myös laulun kaikessa kimaltelevassa spektaakkelissa on synkkä varjo. Elämä on toki kabareeta, mutta se johtuu siitä, että se on paljon laulua ja tanssia, joka pitää sinut kiireisenä katastrofin uhatessa. Start celebrating!

Al Pacino hurjana pankkiryöstäjänä, joka huutaa poliisien ja tiedotusvälineiden edessä hiljattain tapahtuneeseen Attican vankilamellakkaan vetoavaan huudahdukseensa, kuuluu 70-luvun elokuvataiteen upeisiin hetkiin. Siinä Pacino oli parhaimmillaan, ja se auttoi tekemään Dog Day Afternoonista yhden aikakauden keskeisimmistä elokuvista.

Tämä taisteluhenkisen everstiluutnantti Bill Kilgoren (Robert Duvall) lausuma sitaatti on täydellinen esimerkki siitä näkökulmasta, jonka ohjaaja Francis Ford Coppola toi mukaan Vietnamin sodan elokuvaansa. Se on hymyillen esitettyä hulluutta.

Jos olet nähnyt kohtauksen, jossa paha natsilääkäri (Laurence Olivier) kiduttaa Dustin Hoffmania saadakseen hänet paljastamaan varastettujen timanttien olinpaikan, tiedät, miksi nuo kolme pientä sanaa ovat niin veret seisauttavia. Ja miksi ne saattavat tuoda mieleen hammaslääkärin poran hurinan.

Nämä ovat sanat, jotka yksityisetsivä Jake Gittes (Jack Nicholson) kuulee sen jälkeen, kun hänen tutkimuksensa Los Angelesin pahaenteisestä vallanpitäjästä paljastaa sanoinkuvaamattoman skandaalin, joka päättyy tragediaan. Unohda toisin sanoen oikeuden toteutumisen näkeminen. (Chinatownissa tapahtui tässä tapauksessa toinenkin tapaus, joka päättyi huonosti ja vainoaa Jakea.)

Network on hämmästyttävän ennalta-arvattava elokuva mediasta ja amerikkalaisesta kulttuurista ja siitä, mihin olisimme kaikki menossa 80- ja 90-luvuilla ja sen jälkeen. Sen keskiössä on uutisankkuri Howard Beale (Peter Finch), jonka hermoromahdus lähetyksessä – jonka hän esittää trenssitakissa raidallisen pyjaman päällä – huipentuu kehotukseen nukutetuille katsojille, että he löytäisivät vihansa hulluksi menneeseen järjestelmään, ryntäisivät avoinna oleviin ikkunoihinsa ja huutaisivat niin kovaan ääneen kuin pystyvät, että vihdoin ja viimein ovat kyllästyneet.

Kuolema on tässä tapauksessa Michael Myers (Nick Castle), mielisairaalasta paennut murhaaja, joka on palannut kotikaupunkiinsa Illinoisin osavaltiossa sijaitsevaan Haddonfieldiin suorittamaan tasaisesti kulkevaa murhanhimoista riehumistaan. Donald Pleasence tohtori Loomisin roolissa lausuu repliikin mahdollisimman ennalta-arvattavasti.

Todellinen kauhu on demonilapsi Damien (Harvey Spencer Stephens) – joka osoittautuu Antikristukseksi, jonka lempeän amerikkalaisdiplomaatin ja hänen vaimonsa ovat adoptoineet syntyessään – paljastuu hänen viidennen syntymäpäivänsä juhlissa, kun hänen lastenhoitajansa (Holly Palance) sitoo iloisesti lakanan kaulansa ympärille ja hyppää kuolemaansa huutaen rakkaalle pikku Damienille. Hetki on todellisen kauhun värähdys.

Yltiöpäinen kutsu juhlimaan tulee John Belushin välityksellä veljeskuntapoikien elokuvassa. Ajatus siitä, että joukko collegepoikia pukeutuu antiikin roomalaisiin toogoihin voidakseen paremmin kuluttaa vaarallisia määriä alkoholia ja murskata ukuleleita, ei ehkä tullut kenellekään mieleen ennen Animal Housea, mutta se varmasti inspiroi kokonaista sukupolvea brosseja.

Margaret Whiten (Piper Laurie) hysteerinen varoitus. ennen kuin hänen tyttärensä Carrie (Sissy Spacek) lähtee tanssiaisiin päätyy kaikumaan Carrien mielessä sen jälkeen, kun hän joutuu nöyryytetyksi sianverellä ja lähtee sen jälkeen telekineettiselle riehumiselle. Margaretin kannalta hyvä puoli: hän oli oikeassa!

Bob Woodward (Robert Redford) ja Carl Bernstein (Dustin Hoffman) kohtaavat pimeässä parkkihallissa salaisen ilmiantajan nimeltä ”Syvä kurkku” (Hal Holbrook), ja Syvä kurkku antaa heille parhaan neuvon, jonka he saavat – seuratkaa rahan jälkiä Watergate-skandaalin selvittämiseksi.

Sen sijaan, että Teräsmiehen (Christopher Reeve) superkyvykkyyden myymiseksi esitettäisiin minkäänlaista ylös-nousevaa bravuuria, vuoden 1978 elokuvassa annetaan Lois Lanen (Margot Kidder) viedä asia perille, kun Teräsmies pelastaa hänet putoamiselta kuolemaan vakuuttavalla ”I’ve got you” -sanalla. Uskomaton ja hieman hysteerinen Lois reagoi teräsmieheen uskomattoman järkevästi.

Travis Bicklen (Robert De Niro) mielikuvituksellinen vastakkainasettelu raskaan miehen kanssa ei tapahdu 1970-luvun New Yorkin häijyillä kaduilla vaan oman peilin edessä. Travisin kuvitelmat itsestään viimeisenä oikeamielisenä miehenä rappeutuneiden ja valehtelijoiden kaupungissa synnyttävät lopulta hullun, ja De Niro on ehdottoman pelottava (joskin myös hieman säälittävä) lausuessaan elokuvan tunnuslauseen.

Clint Eastwoodin likainen synkkä mulkoilu etsivä Harry Callahanin roolissa määritteli niin paljon hänen näyttelijäpersoonastaan. Mutta yhdessäkään hänen myöhempien ohjausvoittojensa spagettiwesternissä ei ollut sitä iskevää voimaa, jolla hän saisi punkkaririkollisen kimppuunsa ja kiusoittelisi tätä lyömään vetoa siitä, oliko hän ampunut aseestaan viisi vai kaikki kuusi laukausta.

Charlton Hestonin hätääntynyt huuto, kun hänet kannetaan pois Soylent Green -elokuvan dystooppisen, futuristisen kauhun lopussa, on säilynyt kulttuurissa tarpeeksi kauan, jotta siitä on tullut eräänlainen iskulause. Mutta elokuvan lopun käänne – se, että superruoka Soylent Green ei olekaan tehty kasveista vaan ihmisistä – oli varsinainen lyömäase.

Diana Rossin esitys nimikkolaulavana supertähtenä annettiin niin diivamaisella bravuurilla, että se on kaikunut vuosien mittaan, ja viimeisimpänä siitä on tullut viikoittainen iskulause RuPaul’s Drag Race: All-Starsissa.

Tämä repliikki Mel Brooksin ohjaamassa mustavalkoisessa klassisten kauhuelokuvien klassikkoparodian parodian elokuvasarjassa ei paperilla ole mikään kummoinen. Tohtori Frankenstein (lausutaan ”FRONK-en-steen”) lausuu repliikin kodikkaalle taloudenhoitajalle (Cloris Leachman) linnassaan. Mutta kun se lausutaan elokuvassa, jota seuraa ukkosen jyrinä ja hevosen vinkuminen ruudun ulkopuolelta, se on kiistatta hulvaton.

Tim Curryn herkullinen esitys ”Sweet Transvestite” -kappaleen loppupuolella antaa tälle kuuluisalle repliikille niin hienon tauon, että luultavasti pidättelet yhä hengitystäsi. Se on vain yksi tämän kulttiklassikkoelokuvan monista herkuista.

Kun Olivia Newton-John ilmestyy Grease-elokuvan lopussa hahmonsa Sandyksi, joka on ryhtynyt tekemään paha tyttö -meikkailua sopiakseen Grease-poikaystävänsä Dannyn (John Travolta) kanssa, se on yksi elokuvahistorian hienoimmista paljastuksista. Ei ihme, että he joutuvat heti laulamaan.

Kermit-sammakon alkusanat kappaleeseen ”The Rainbow Connection” tekevät tehtävänsä siirtämällä sinut välittömästi onnellisempaan mielenmaisemaan – maailmaan, jossa söpöt pikkuiset muppetit kokoontuvat yhteen ja yrittävät pärjätä viihde- ja showalalla. Rakastavaiset, unelmoijat ja myös Miss Piggy.

Steve Martinin kuolematon alkusäe elokuvassa The Jerk aloittaa Navin Johnsonin tarinan, joka on mustien osakasviljelijäin lapseksi adoptoima naiivi valkoinen. Navinin seikkailuissa, kun hän yrittää pärjätä maailmassa, säilyy absurdi tietämättömyys, jota avausrepliikki täysin pohjustaa.