5 asiaa, joita et tiennyt runoudesta

Runous on yksi maailman helpoimmin lähestyttävistä taidemuodoista. Tarvitset vain luovuuttasi, paperia ja kynän – ja joskus kielen kärki riittää sen sijaan. Unohda raha, kannettava tietokone tai studio, materiaalit ovat mielessäsi ja ilmaisukeino olet sinä itse. Runokirjoittamisen opettajamme Pele Coxin avustuksella pohdimme, mikä muu tekee runoudesta niin erityistä…

1. Runous, puhuttu tai kirjoitettu, edeltää muita kirjallisuuden tyylejä

Ihmiskunnan vanhin säilynyt käsikirjoitus on geometriselta ajalta (900-700 eKr.). Se oli puolijumalasta ja sumerilaisesta kuninkaasta Gilgameshista kertova eeppinen runo, joka kiersi Mesopotamiasta, Euroopasta aina Aasiaan asti, kivipylväisiin veistettynä. On järkeenkäypää, että kaikkien aikojen ensimmäinen kirjoitus perustui suulliseen tarinankerrontatyyliin, joka oli olemassa jo paljon aikaisemmin – joten kyllä, puhuttu sana ja kirjoitettu runous ovat ehdottomasti, ratkaisevasti, muinaisia taidemuotoja.

Ne myös kulkevat käsi kädessä. 1100-luvulta 1300-luvulle troubaduurit ja trobairitzit (vanhan oksitanilaisen lyyrisen runouden mies- ja naispuoliset säveltäjät ja esittäjät) muodostivat ensimmäisen romaanisen kielen – eli he käyttivät tekniikoita kaunistaakseen tai turmellakseen sanoja puhuessaan, mikä lisäsi syvyyskerroksia tavallisesti humorististen tai mauttomien satiirien jo ennestään ilmeiseen merkitykseen. He edistivät metafyysisiä ja älyllisiä näkökulmia ja kehittivät eurooppalaista lyriikkaa eufonian, kakofonian, äänisymboliikan ja metrin kaltaisten mekanismien avulla. Kielen elävöittäminen ja esittäminen on suuri osa runoutta. Runot eivät ole lauluja, koska ne eivät tarvitse musiikkia. Runossa on musiikkia rivien välissä, jokaisen sanan molemmin puolin ja jokaisen sanan omien tavujen sisällä.

2. Virallisesti runoutta on kolme päätyyppiä

Olet ehkä kuullut filosofi Aristoteleen tai kuullut hänen nimensä ohimennen etkä ole koskaan oikeastaan tiennyt, mistä hemmosta on kyse. Hänen kirjoituksensa muodostivat perustan suurelle osalle länsimaista filosofiaa, ja ne kattavat kaiken biologiasta, eläintieteestä ja metafysiikasta etiikkaan, hallintoon ja runouteen. Hän eli vuodesta 384 eKr. vuoteen 322 eKr., mikä on uusi todiste siitä, miten vanhaa (ja viisasta) runous on. Hän jakoi runouden eeppiseen, koomiseen ja traagiseen – ja kehitti säännöt, joiden avulla kukin tyylilaji voidaan erottaa toisistaan, ja perustan tuleville tulkinnoille koko Lähi-idässä islamin kultakaudella ja Euroopassa renessanssin aikana.

Hänen filosofiansa pohjalta luotiin kolme edelleen voimassa olevaa runouden kategoriaa: lyriikka (ilmaisee henkilökohtaisia tunteita, yleensä ensimmäisessä persoonassa), draama (kuvaa tapahtumaa tai tilannetta, yleensä ääneen kerrottu tarina, jonka tarkoituksena on opettaa jotakin) ja eepos (käsittelee aiheita, jotka liittyvät kulttuuriin, isänmaallisuuteen tai sankaritekoihin, tyypillisesti pitkä, henkilöhahmoihin perustuva kertomus).

Juuri jälkimmäiseen Aristoteleen koominen ja traaginen päätyivät alaluokkiin. Useimmat runot löytävät tavan uhmata näitä luokitteluja, joten miksi tällaisella järjestelmällä on edes merkitystä? Historiallisesti se on tärkeä, koska runous erotettiin usein proosasta sen oletetun loogisen sisällön tai kulun puuttumisen perusteella – nämä nimitykset osoittivat, että runot olivat rationaalisia tarinoita omana itsenään, vain vapaita lineaarisen rakenteen kahleista.

3. Vaikka on olemassa sääntöjä, jotka auttavat meitä määrittelemään runoutta, runoudessa on kyse protokollan rikkomisesta

Runoilijat ovat ohjaajia, juontajia, näyttelijöitä, koko tiimi – he päättävät ja toimittavat oman teoksensa jokaisen elementin. Koska runous on niin itsenäinen teko, se syntyy usein sielumme syvyyksistä ja kattaa hyvin henkilökohtaista materiaalia, siitä tulee minän elokuvia – ajatelkaa Allen Ginsbergin, Sylvia Plathin, Frank O’Haran ja Don Patersonin kaltaisia henkilöitä.

Siten prosessissa voi olla yksinäisyyttä, kun runoilija jahtaa täydellistä tapaa ilmaista sitä, mitä hän yksin tietää, ja kiteyttää sanoiksi sen, mitä tuntee. Tuo halu kiteyttää muistoja ja tunteita, jotka ovat usein muodonmuutoksia, tarkoittaa, että runot voivat olla yhtä lailla muodonmuutoksia – runon ei tarvitse riimitellä, runon lukijan ei tarvitse pysähtyä jokaisen rivin lopussa – usein on itse asiassa tarkoitus ponnistaa seuraavalle riville, ja runous on ainoa taidemuoto, jossa ei koskaan ole selvää, onko konteksti fiktiota vai ei-fiktiota. Runous antaa mahdollisuuden mukautua ja kokeilla, siksi meillä on termi ”runollinen lupa”.

4. Runous voi olla portti muihin luoviin taiteenlajeihin

Runoilijat ovat tutkijoita, jotka ovat vapautuneet kielen konventioista ja yhteiskunnallisista tavoista: he muuttavat kielellisiä malleja kirjoittaessaan muuttaakseen yleisönsä metakognitiota lukiessaan. Sanotaan, että kaikki maailman suurimmat ajattelijat tekevät runoutta – joko kirjoittamalla tai lukemalla sitä.

Ajattelevana, tuntevana, filosofisena taiteilijana voit käyttää runouskokemustasi sisäisen maailmasi käsittelyyn ja vapauttaa sen sielusi eristäytyneisyydestä ilmaisemalla itseäsi ulkoisessa maailmassa.

Runous voi olla henkäys, joka herättää henkiin oman ainutkertaisen ääneesi, ja siitä voi tulla perusta, jonka pohjalta voit oppia ymmärtämään itseäsi luovana olentona laajemmassa maailmassa. Monet runoilijat ovat olleet samanaikaisesti filosofeja (Friedrich Nietzsche), näyttelijöitä (Peter Sellers), kirjailijoita (Maya Angelou), muusikoita (Leonard Cohen) ja jopa poliitikkoja (Pablo Neruda) – ja päinvastoin he ovat myös olleet eräitä elinvoimaisimpia aktivisteja kautta historian.

5. Runous on sosiaalisen muutoksen väline

Yksi varhaisimmista maailmanhistoriassa koskaan nimeltä tunnetuista kirjailijoista ja runoilijoista oli varhainen naispuolinen filosofi ja runoilija Enheduanna (2354 eaa.) – mutta tietojemme mukaan naisten lukutaito oli äärimmäisen harvinaista tuona aikana. Runous osoittautui yhtä radikaaliksi vuoden 1960 naisliikkeessä; vuosikymmen, jolloin monet naiskirjailijat kyseenalaistivat perinteisen runomuodon ja aiheen, ryhtyivät kuumeiseen vuoropuheluun heitä ympäröivän seksistisen ja rasistisen yhteiskunnan kanssa ja mobilisoivat kansalaisoikeusleiriä – erityisesti Amerikassa.

Nimitelläkseni vain muutamia legendaarisia runoilijoita tuolta ajalta olivat Amiri Baraka, Sonia Sanchez, Adrienne Rich, Muriel Rukeyser ja Audre Lorde. Hän syntyi vuonna 1934 ja kuoli vuonna 1992, mutta ymmärsi intersektionaalisen feminismin jo paljon ennen kuin siitä tuli tämän päivän muotisana, sillä hän sanoi kuuluisasti: ”Ne meistä, jotka ovat köyhiä, jotka ovat lesboja, jotka ovat mustia, jotka ovat vanhempia – tietävät, että selviytyminen ei ole akateeminen taito. Se on sitä, että opimme ottamaan erilaisuutemme ja tekemään niistä vahvuuksia. Sillä isännän työkalut eivät koskaan hajota isännän taloa.” Enemmän kuin harrastus tai ura, hänen kaltaisensa naiset näkivät velvollisuudekseen tuoda pöytään vihaa, emotionaalista tarkkuutta selviytymisen vuoksi, mikä ruokki tulevien kirjallisuusaktivistien sukupolvia, sekä miehiä että naisia.

Jos haluat kokeilla tätä hämmästyttävää taidemuotoa, tutustu runouden kirjoituskurssiimme.

Jos olet kiinnostunut erilaisista kirjallisuuden tyyleistä, tutustu laajaan valikoimaamme kirjoittamisen kursseja.