Raná vyobrazení v Německu a ItáliiUpravit
Motiv se objevil jak ve variantě matka-dcera, tak ve variantě otec-dcera, i když nakonec byla oblíbenější verze se zkříženým pohlavím. Nejstarší novodobá vyobrazení Pero a Cimona vznikla nezávisle na sobě v jižním Německu a severní Itálii kolem roku 1525, a to v široké škále médií včetně bronzových medailí, fresek, rytin, kreseb, olejomaleb, keramiky, intarzovaných dřevěných ozdob a soch.
V Německu vytvořili bratři Barthel Beham (1502-40) a Sebald Beham (1500-50) mezi sebou šest různých ztvárnění Pera a Cimona. Barthelovo první ztvárnění námětu z roku 1525 bývá dáváno do souvislosti s krátkým vězením, které si on, jeho bratr Sebald a jejich společný přítel Georg Pencz odpykali za obvinění z ateismu na počátku téhož roku. Barthelův bratr Sebald vydá tento tisk v roce 1544 znovu v inverzním provedení, tentokrát se dvěma nápisy informujícími diváka o totožnosti otce („Czinmon“) a o významu tohoto činu: „Žiji z prsou své dcery.“ Sám Sebald se k tomuto motivu vrátí ještě dvakrát v mládí v letech 1526-1530 a znovu v roce 1540. Tisk z roku 1540 je téměř desetkrát větší než většina ostatních děl bratří Behamů (cca 40 x 25 cm) a je otevřeně pornografický. Cimon má svázané ruce za zády a jeho ramena a spodní část těla jsou zakryty kusem látky připomínajícím sako, avšak jeho svalnatý hrudník a vztyčené bradavky jsou plně vystaveny na odiv. Pero stojí mezi Cimonovými koleny zcela nahá, má rozpuštěné vlasy a oholené ochlupení a břicho. Nabízí mu své levé ňadro s véčkovým sevřením. Nápis vytvořený tak, aby vypadal jako škrábání do zdi, zní: Kam nepronikne zbožnost, co nevymyslí?“
později v šestnáctém století začali němečtí umělci tento výjev zobrazovat na olejomalbách, přičemž často volili klasicizující polopostavu, čímž vyvozovali formální analogie mezi Perem a antickými hrdinkami a zařazovali Pero do žánru „silné ženy“, podobně jako Lukrécii, Dido a Kleopatru nebo Juditu, Salome a Dalilu. Mezi příklady těchto děl patří verze Georga Pencze z roku 1538, vyobrazení Erharda Schwetzera z téhož roku, Penczova verze (uložená ve Stockholmu) z roku 1546 a jedna od takzvaného Mistra s hlavou gryfa provedená rovněž v roce 1546.
Italské olejomalby s tímto motivem existovaly již v roce 1523, kdy notář popsal obraz v držení nedávno zesnulého Pietra Luny jako „velké plátno ve zlaceném rámu se ženou, která ošetřuje starce“. Podobný obraz popisuje notář pro rod Benedetti di Franciscis v roce 1538. Ještě jiný obraz, správně identifikovaný jako dcera ošetřující svého otce, uvádí notář v pozůstalosti miniaturisty Gaspara Segizziho. Žádný z těchto obrazů se bohužel nedochoval.
Vlivy Caravaggia a RubenseUpravit
V roce 1606 barokní umělec Caravaggio zobrazil tuto scénu ve svém díle Sedm skutků milosrdenství, které vzniklo na objednávku bratrstva Pio Monte Della Misericordia. Pokud jde o výběr ikonografie, Caravaggio se možná inspiroval svým předchůdcem Perinem del Vagou, jehož fresku Římské milosrdenství musel vidět během svého pobytu v Janově v roce 1605. Po Caravaggiově oltářním obraze začala v letech 1610-12 skutečná mánie po galerijních obrazech Perona a Cimona, která se rozšířila po Itálii, Francii, jižním Nizozemí a Utrechtu a zaujala i španělské malíře, jako byl Jusepe de Ribera a později Bartolomé Esteban Murillo. Vzhledem k tomu, že žádný galerijní obraz nevznikl před rokem 1610, musel Caravaggiův oltářní obraz inspirovat módu, která trvala další dvě století. Přesto byl námět jako jeden z oblíbených u mnoha caravaggiovců historicky přehlížen. Utrechtští caravaggisté Gerrit van Honthorst a Abraham Bloemaert namalovali obě verze výjevu, stejně jako Manfredi. Kromě toho devět exemplářů Římské dobročinnosti zřejmě vytvořil Caravaggiův známý a vyhraněný nepřítel Guido Reni (1575-1625) a jeho dílna.
Je známo, že Peter Paul Rubens a jeho následovníci namalovali nejméně tři verze. Rubenovi následovníci měli tendenci kopírovat jeho verzi z roku 1630 (umístěnou v Amsterdamu), ale začali zavádět spící dítě u Perových nohou, což je detail, který původní legenda nezmiňuje. Tento prvek byl zaveden v 17. století, aby se zabránilo interpretaci, že v činu je něco incestního – ačkoli existence dítěte je v každém případě implicitní, protože žena kojí. Zároveň začlenění nemluvněte dodalo příběhu novou významovou rovinu, neboť tři postavy by představovaly tři generace, a proto by se daly vykládat také jako alegorie tří věků člověka. Mnoho příkladů maleb, grafik a soch římské Charity obsahuje dítě nebo dítě předškolního věku (možná v duchu chlapce zahrnutého v Poussinově Sbírání many), a to od umělců jako Niccolò̀ Tornioli (1598-1651), Cecco Bravo (1607-61), Artus Quellinus starší (1609-1668), Louis Boullogne (1609-74), Jean Cornu (1650-1710), Johann Carl Loth (1632-98), Carlo Cignani (1628-1719), Adrian van der Werff (1659-1722), Gregorio Lazzarini (1657-1730), Francesco Migliori (1684-1734) a Johann Peter Weber (1737-1804).
Malá přístavba zvonice v Gentu z roku 1741, včetně sochy římské Charity umístěné vysoko nad vstupními dveřmi. Je označována jako „mammelokker“, což v překladu z nizozemštiny znamená „prsní savec“.
.