- Od Fonvizina a Čechova po Tolstého, vše na jevišti.
- 1. Minor, Malé divadlo, Moskva
- 2. Běda z rozumu, Malé divadlo a divadlo Sovremennik, Moskva
- 3. Vládní inspektor, Alexandrinské divadlo, Petrohrad
- 4. Maškaráda, Alexandrinské divadlo, Petrohrad. Petersburg
- 5. Ženitba, Divadlo Lenkom, Moskva
- 6. Bouře, Velké divadlo Tovstonogova, Petrohrad
- 7. Plody osvícenství, Divadlo Majakovského, Moskva
- 8. Strýček Váňa, Divadlo Vachtangova, Moskva
- 9. Višňový sad. Malé činoherní divadlo – Divadlo Evropy, Petrohrad; a Divadlo Sovremennik, Moskva
- 10. září 2018. Vassa Železnovová, Gorkého Moskevské umělecké divadlo, Moskva
Od Fonvizina a Čechova po Tolstého, vše na jevišti.
Nejslavnější ruští autoři psali nejen obsáhlé romány, ale také divadelní hry. Většina z nich si dodnes zachovala svou aktuálnost a inscenuje se po celém světě. Russia Beyond požádala Grigorije Zaslavského, významného divadelního kritika a ředitele GITIS, Ruského institutu divadelního umění se sídlem v Moskvě (jedné z největších divadelních institucí na světě), aby sestavil seznam nejslavnějších ruských her a navrhl divadla v Moskvě a Petrohradě, kde je lze zhlédnout.
1. Minor, Malé divadlo, Moskva
Malé divadlo
První hry pro ruské divadlo byly napsány ve druhé polovině 18. století. Jejich jazyk však zní modernímu uchu tak archaicky, že je prakticky nemožné najít je v dnešním repertoáru. Minor Denise Fonvizina je však vzácnou výjimkou. Navíc některé citáty ze hry se dodnes používají ve víceméně běžné ruštině – například slova, která pronese ústřední postava, dospívající Mitrofanuška:
„Nechci studovat, chci se vdát.“
Dnes můžete komedii vidět v Moskvě v Malém divadle.
2. Běda z rozumu, Malé divadlo a divadlo Sovremennik, Moskva
Divadlo Sovremennik
Běda z rozumu, veršovaná komedie Alexandra Gribojedova, zůstává jednou z hlavních her ruského divadelního repertoáru. Byla napsána v roce 1825 v klasické tradici – všechny události se odehrávají během jednoho dne a v jednom domě a točí se kolem jednoho milostného příběhu. Tradiční pojetí hry můžete vidět v Malém divadle a odvážnou interpretaci významného režiséra Rimasa Tuminase v divadle Sovremennik. Hned na začátku Tuminasovy verze přichází na scénu Famusov, ještě ne starý majitel domu, se sekerou a s velkým odhodláním se pustí do sekání několika knih na dříví.
3. Vládní inspektor, Alexandrinské divadlo, Petrohrad
Alexandrinské divadlo
Vládní inspektor od Nikolaje Gogola je dodnes považován za hlavní komedii ruského divadla. Je to příběh bezvýznamného úředníka, který je omylem považován za významného vládního inspektora jen proto, že přijel do provincie z (tehdejšího) hlavního města Petrohradu. Nejzajímavější inscenaci dnes uvádí Valerij Fokin v Alexandrinském divadle v Petrohradě.
4. Maškaráda, Alexandrinské divadlo, Petrohrad. Petersburg
Alexandrinské divadlo
Fokin také nedávno nastudoval Maškarádu od Michaila Lermontova, romantické melodrama, které se stalo legendárním díky velkému ruskému divadelnímu režisérovi Vsevolodu Mejercholdovi, jehož inscenace hry měla premiéru v témže Alexandrinském divadle v předvečer únorové revoluce v roce 1917. Hra, na níž Meyerhold pracoval sedm let, se tak stala symbolickým rozloučením s impériem. Fokin ve své inscenaci vede otevřený dialog s touto legendární inscenací, která přežila obě ruské revoluce a zůstala na repertoáru po několik desetiletí.
5. Ženitba, Divadlo Lenkom, Moskva
Divadlo Lenkom
Ženitba je další komedií Nikolaje Gogola, která za poslední půldruhé století neztratila na atraktivitě. Vypráví o neúspěšných pokusech o sňatek úředníka středního věku a jeho nabídce k sňatku s nevěstou, která také není mladá a která se útrpně snaží vybrat si z několika nápadníků. Do ruského jazyka se dostala následující věta pronesená ctižádostivou nevěstou, která označuje obtížnou volbu:
„Kdyby se daly dohromady rty Nikanora Ivanoviče s nosem Ivana Kuzmiče a přimíchalo se trochu lehkovážných způsobů Baltazara Baltazaroviče…“
6. Bouře, Velké divadlo Tovstonogova, Petrohrad
Velké divadlo Tovstonogova
Bouře Alexandra Ostrovského je skutečná tragédie důvěry a lásky, v jejímž rozuzlení se hrdinka Kateřina vrhá ze skály do nejznámější ruské řeky Volhy. Hru stojí za to vidět v Petrohradě v nastudování Andreje Mohuče, který v ní odhaluje jak zdobnou krásu a lyričnost ruského života, tak jeho děsivou provinční krkolomnost, která nakonec vede k hrdinčině zkáze.
7. Plody osvícenství, Divadlo Majakovského, Moskva
Divadlo Majakovského
Leo Tolstoj byl nejen velký ruský spisovatel, ale také vtipný dramatik. Ve své hře Plody osvícenství odlehčeně popisuje nadšení ruských aristokratů pro spiritistické seance. Zajděte si na tuto komedii v nastudování Mindaugase Karbauskise v divadle Majakovského.
8. Strýček Váňa, Divadlo Vachtangova, Moskva
Divadlo Vachtangova
Pokud bychom celé světové drama zredukovali na dvě jména, Shakespeara a Čechova, která by zůstala. Ze čtyř jeho hlavních her – Racek, Strýček Váňa, Tři sestry a Višňový sad – nelze vybrat jen jednu, a tak jsme do našeho seznamu zařadili dvě v současnosti nejzajímavější divadelní interpretace. Strýčka Váňu nastudoval Rimas Tuminas v divadle Vachtangov, inscenace, která již obletěla půlku světa a všude, kde byla uvedena, sklidila všeobecný úspěch. Hlavní roli hraje jeden z nejlepších ruských divadelních herců Sergej Makoveckij.
9. Višňový sad. Malé činoherní divadlo – Divadlo Evropy, Petrohrad; a Divadlo Sovremennik, Moskva
Višňový sad, stejně jako Čechov obecně, je stále velmi populární. Proto stojí za to jmenovat alespoň dvě inscenace. Jedna je v Malém činoherním divadle – Divadle Evropy v nastudování jeho uměleckého šéfa Lva Dodina a druhá v divadle Sovremennik.
10. září 2018. Vassa Železnovová, Gorkého Moskevské umělecké divadlo, Moskva
Maxim Gorkij Moskevské umělecké akademické divadlo
Ve hře se Gorkému podařilo zachytit rychlý vzestup a neméně rychlý úpadek ruského předrevolučního kapitalismu. Během tří hodin jevištního času se hrdince – velmi bohaté a neobyčejné ženě jménem Vassa – podaří zachránit rodinu před ostudou tím, že donutí svého manžela, aby se otrávil, a nakonec sama zemře.
Tento článek původně vyšel v Russia Beyond 31. května 2018 a byl přetištěn se souhlasem autora.
Tento příspěvek napsal autor osobně, názory vyjádřené v tomto článku jsou jeho vlastní a nevyjadřují názor The Theatre Times, jejich zaměstnanců nebo spolupracovníků.
.