11 skvělých tipů pro abstraktní krajinářskou fotografii

Při fotografování krajiny se často vybaví dramatické hory, krásné odrazy, rozlehlé kopce. Často je doprovází nádherná noční hvězdná obloha.

Fotografie krajiny se však nemusí omezovat na tradiční formy. Abstraktní krajinářská fotografie je možností pro ty, kteří se chtějí vydat mimo svou komfortní zónu a pustit se do kreativní fotografie.

Představujeme vám 11 tipů pro úžasnou abstraktní krajinářskou fotografii.

11. Jak na to? Porozumění abstrakci a krajinářské fotografii

Abstraktní fotografie je pojem, jehož definice může být sama o sobě poněkud složitá.

Udělejme si to však jednoduše. Pokud se díváte na snímek a máte problém určit, na co se díváte, jedná se o abstraktní fotografii.

Krajinářští fotografové se snaží zachytit a zobrazit své okolí co nejblíže realitě. Tento žánr může zahrnovat krajiny vytvořené člověkem a přírodní scény.

Abstraktní krajinářská fotografie spojuje oba postupy a posouvá hranice obou. Zavádí abstraktní nájemníky, aby zdůraznili, zkreslili nebo rozbili způsob, jakým oceňujeme krajinu.

Abstraktní krajinářská fotografie izoluje a studuje vizuální složky obrazu krajiny. To nám umožňuje nově si představit způsob, jakým vnímáme prostředí kolem nás.

10. Vyzkoušejte leteckou perspektivu

Fotografie krajiny ze vzduchu zachycuje prostředí, se kterým se mnozí osobně nikdy nesetkají. Transformační charakter výšky vytváří abstrahovanou a často nerozpoznatelnou krajinu.

Odhaluje tvary, textury, barvy a vzory, které nelze vidět ze země.

Letecká perspektiva zplošťuje 3D prostředí na 2D plátno. A s rostoucí dostupností fotografování dronem je letecká abstraktní fotografie krajiny stále schůdnější.

Pokud chcete vyfotografovat jedinečnou abstraktní perspektivu a vlastníte dron, vyrazte ven a podívejte se, jaké obrazy skrývá vaše okolí.

9. Letecká abstraktní fotografie krajiny. Zahrňte pohyb fotoaparátu

Pohyb fotoaparátu spočívá v záměrném pohybu fotoaparátu během dlouhé expozice. Tato technika umělecké fotografie vnáší do snímku fyzičnost. Vzniká tak dynamická abstraktní fotografie krajiny.

Pohyb fotoaparátu vnáší do tvorby snímků jedinečný druh energie. Vytváří abstraktní fotografii, která divákovi zprostředkovává zážitek z procesu.

Výsledky níže uvedené techniky pohybu fotoaparátu byly přirovnány k umění malíře Marka Rothka. Ten kdysi řekl: „Obraz není obrazem zážitku, ale je zážitkem.“

To samé lze říci i zde o fotografii.

8. Pohyby fotoaparátu se projevují jako abstrakce. Jdi do černobílé

Abstrakce se opírá o rovnováhu mezi světlem a stínem. Proto mnoho abstraktních fotografů volí černobílé snímky nebo je do nich převádí v postprodukci.

Odstraněním barev se minimalizuje rozptylování. Na fotografii je více prostoru pro zdůraznění kompozice. Jemnost ve stupních světla zvýrazňuje formu a vytváří větší pocit hloubky snímku.

Jasné barvy oblečení a aut, okolní osvětlení a teplota barev. To vše jsou běžné rušivé prvky, které mohou snímek zkazit.

Při černobílém fotografování má interakce mezi světlem a stínem větší dopad. Umožňuje, aby prvky na snímku na sebe navazovaly tam, kde by barva působila rušivě.

7. Snímky abstraktních krajin přes sklo

Vyhledejte kondenzaci a nedokonalosti na skleněném povrchu. Pomocí nich můžete do obrazu vnést paletu destilovaných barev a světla, které krajinu zastíní i prosvětlí.

Tato souhra vytváří abstrakci. A vybízí diváka k pozornějšímu zkoumání scény.

6. Zrcadlo na okně. Odstranění měřítka

Fyzická fotografie je ploché médium, je dvojrozměrná. Aby fotografové zprostředkovali třetí rozměr obrazu, zahrnují do něj vizuální náznaky. Ty nám umožňují identifikovat hloubku a měřítko.

Jedním ze způsobů, jak toho dosáhnout, je zakomponování předmětů známé velikosti, jako jsou lidé nebo auta. Použití identifikovatelných předmětů umožňuje divákovi „zorientovat se“. Snadněji tak může obraz číst.

V abstraktní krajinářské fotografii může být důraz na měřítko postaven na hlavu. Intuice, tvůrčí vhled a smysl pro hru mají přednost. Ty ponechávají fotografovi svobodu experimentovat bez ohledu na velikost a hloubku.

Z pohledu diváka může být nedostatek měřítka v abstraktní krajině dezorientující. Ale to není vždy na škodu!

Divák se místo toho může soustředit na jiné aspekty snímku včetně tvaru, formy, barvy a světla.

. 5. Vizualizace. Hra s bokehem

Bokeh je kvalita rozostření, kterou v nezaostřených oblastech snímku vytváří objektiv.

Do dosažení pěkného efektu bokeh se promítá několik technických aspektů. Více si o nich můžete přečíst zde.

Zásadně se bokeh vytváří při použití rychlého objektivu s nejširší clonou. Část nebo celý snímek je rozostřen, aby se světlé body proměnily v měkké, diskovité koule.

Efekt bokeh může být od jemného až po pohlcující. Záleží na objektivu, objektu a technice.

Představte si dramatickou krajinu s bokehem na celém snímku. Vypadá jako měkký, abstraktní obraz přerušovaný filtrovanými světelnými body.

I přes absenci bezprostředního námětu snímek stále přitahuje pozornost.

Bokeh abstraktní krajiny jsou studií světla i nástrojů, které jako fotografové používáme. Navíc jsou z nich krásné tapety na pozadí telefonu nebo počítače.

4. Vyzkoušejte si, jak se vám budou líbit. Přidejte pocit pomocí tvaru

Tvar označuje místo, kde se tvar stává trojrozměrným. Zjednodušeně řečeno, tvar je dvourozměrný, je to obrys bez objemu.

Forma je trojrozměrná, má objem i tvar. Čtverec je tvar, zatímco krychle je forma.

Forma vytváří hloubku prostřednictvím stínů a světel. Nastavení perspektivy tak, aby byl fotoaparát k objektu v úhlu, pomáhá zvýraznit tvar.

Zlaté hodinové světlo je ideální pro zachycení tvaru v přírodní krajině. Světlo během zlaté hodiny je měkčí, teplejší a pod nižším úhlem, což zvýrazňuje tvary a umožňuje vyniknout formě.

Kalkulačku zlaté hodiny si můžete prohlédnout zde.

3. Zlatá hodina je nejvhodnější doba pro fotografování. Začlenění minimalistických technik

Používáním kompozičního přístupu „méně je více“ zdůrazňují minimalističtí fotografové předmět.

Minimalistický fotograf se spíše ptá „co mohu ze snímku vynechat?“ než „co mohu přidat?“.

Abstraktní minimalistické krajiny mohou znít trochu složitě. Ale základy jsou stejné.

Abstrakce si pohrává s našimi asociacemi s cílem. Minimalismus vylučuje cokoli kromě imperativu. A krajinářská fotografie zahrnuje přirozeně se vyskytující divy světa.

S každou složkou pracující ve vzájemné shodě můžete dosáhnout jednoduchých, zajímavých a krásných abstraktních krajinářských snímků.

2. Abstraktní krajinářská fotografie. Používejte malou hloubku ostrosti

Hloubka ostrosti (DoF) popisuje, jak velká část snímku je nebo není zaostřená. Ovládáním DoF pomocí clony fotograf tvaruje scénu. Snímek přechází od záměrného rozmazání přes přijatelné zaostření.

Abstraktní fotografové často používají malou hloubku ostrosti. Ta může zakrýt klíčové části objektu a zdůraznit kompoziční prvky namísto objektu.

Malá hloubka ostrosti využívá tendence lidského oka hledat ostré místo. Přitahuje pozornost diváka k nejostřejším místům na snímku.

Tímto způsobem může fotograf kontrolovat, kterým místům věnuje divák největší pozornost.

Použití mělké DoF také odděluje objekt od popředí a pozadí snímku. Mezi ně můžete vměstnat bod zájmu, který tak vynikne.

1. V případě, že chcete fotografovat krajinu s malou hloubkou ostrosti, můžete se zaměřit na bod zájmu. Experimentujte s iluzí

Fotografování objektů, které zdánlivě přebírají vizuální charakteristiky krajiny, testuje divákovo vnímání okolního světa.

Je přirozeným lidským sklonem snažit se vizuálně „vyřešit“ prostředí. Vytváření nejednoznačných abstraktních krajin motivuje diváka k tomu, aby se fotografií zabýval z instinktu i ze zvědavosti.

Závěr

Abstraktní a krajinářská fotografie jsou dva žánry s konkurenčními cíli. Cílem abstrakce je popsat nepopsatelné a opustit zjevné náměty.

Krajinářská fotografie se naopak soustředí na vizuální zobrazení podstaty prostředí.

Když se tyto dvě oblasti spojí, výsledek je fascinující a poutavý. Až budete příště fotografovat krajinu, věnujte čas dekonstrukci scenérie. Pomocí fotoaparátu ji proměňte v abstraktní tvary a formy.

Výsledky vás možná překvapí!