30 filmových hlášek, které zná každé dítě ze 70. let nazpaměť

Máloco pomůže filmu přežít do nesmrtelnosti více než hláška, kterou si každý pamatuje. Tyto hlášky se přelévají mezi fanoušky, odkazují se na ně v jiných filmech a obecně se zabydlují v národním kulturním slovníku. Do našeho seznamu filmových hlášek ze 70. let jsme vybrali hlášky z muzikálů, hororů, klasických dramat a kultovních romancí. Jak by vám mohlo říct každé dítě 70. let, tyto hlášky jsou nezapomenutelné.

Slavnou věcí na Čelistech – kromě toho, že předznamenaly éru filmových trháků a ohlásily Stevena Spielberga jako významného amerického filmaře, s nímž je třeba počítat – bylo, že jste žraloka neviděli až do konce filmu. Nakonec se vynoří z vody a šokuje policejního šéfa Brodyho (Roy Scheider), který se vzpřímí a pronese charakteristické varování filmu.

Je mnoho, mnoho nezapomenutelných citátů, z nichž si můžete vybrat, pokud jde o Hvězdné války z roku 1977. Začněme třeba všemi těmi citáty o Síle! Ale nejlepší hláška ve filmu zazní ve chvíli, kdy se Darth Vader (James Earl Jones) rozhodne přestat si nechat kecat do práce od admirála Mottiho (Richard LeParmentier), jehož posměšný postoj k Síle Vadera štve – a tak ho začne dusit svými schopnostmi Temné strany.

Když otec Merrin (Max von Sydow) přichází do domu MacNeilových, aby pomohl s vymítáním mladé Regan (Linda Blair), přináší s sebou své odborné znalosti a neotřesitelnou víru. Při boji s démonem Pazuzu se opakované zaříkávání otce Merrina stává zbraní i štítem.

Často parodovaná linie v melodramatické romanci z roku 1970 nemusí dávat až takový smysl – ve skutečnosti, opak je pravděpodobně přesnější – ale hluboké přesvědčení o lásce mezi Oliverem Ryana O’Neala a Jenny Ali MacGrawové z ní dělá jednu z charakteristických replik všech romantických filmů vůbec.

Vzrušující závěrečná bojová sekvence ve filmu Rocky je strhujícím a povznášejícím momentem triumfu titulního hrdiny (Sylvester Stallone), ale Rockyho dělá skvělým to, že film nezávisí na tom, zda Rocky nakonec vyhraje. Ve skutečnosti prohrává s Apollem (Carl Weathers). Ale jakmile zápas skončí, Rocky se nestará o to, zda vyhrál – začne volat svou milovanou Adrianu (Talia Shire), která se prodírá davem, aby byla s ním.

Jack Nicholson se díky svému průlomovému výkonu ve filmu Five Easy Pieces stal jedním z určujících herců své generace. A scéna v bistru, kde se pokouší objednat si vajíčka s pšeničným toastem navzdory jasným zásadám „žádné náhražky“, byla promyšleným, vzdorovitým, nevychovaným výkřikem kontrakultury. To vše nad nějakým kuřecím salátem.

Don Corleone (Marlon Brando) má spoustu způsobů, jak dosáhnout toho, co chce, ale na hlavu mafiánské rodiny toho dosáhne docela dost, aniž by se musel uchylovat k Tommy Guns nebo koňským hlavám. Ať už to režisér Francis Ford Coppola zamýšlel, nebo ne, ve způsobu, jakým Don Corleone podniká, je cítit temná vznešenost, k níž přispívá i eufemismus, který používá při siláckém přepadávání obchodních protivníků.

Na každém seznamu filmových pokračování, která jsou lepší než originál, pravděpodobně najdete Kmotra II. část, a to především díky proměně Ala Pacina v mnohem bezohlednějšího Michaela Corleoneho. Tento konkrétní citát je tak populární, že je často mylně připisován Machiavellimu.

K čemu je dobré sedět sama ve svém pokoji, ptá se Sally Bowlesová (Liza Minnelli) v titulní písni z Kabaretu. Stejně jako všechno ve filmu, i celá třpytivá podívaná této písně v sobě skrývá temný stín. Život je kabaret, jistě, ale to proto, že je to spousta písní a tance, které vás mají zaměstnat, zatímco hrozí katastrofa. Začněte slavit!“

Al Pacino jako zběsilý bankovní lupič, který před policií a médii vykřikuje svůj shromažďovací pokřik a vzpomíná na nedávnou vzpouru ve věznici Attica, je jedním z největších momentů kinematografie 70. let. Pacino v něm byl na vrcholu své formy a přispěl k tomu, že se film Psí odpoledne stal jedním z kvintesencí této doby.

Tento citát, který pronáší bojeschopný podplukovník Bill Kilgore (Robert Duvall), je dokonalou ukázkou nadhledu, který do svého filmu o válce ve Vietnamu vnesl režisér Francis Ford Coppola. Je to šílenství podané s úsměvem.

Pokud jste viděli scénu, v níž zlý nacistický doktor (Laurence Olivier) mučí Dustina Hoffmana, aby ho přiměl prozradit místo ukradených diamantů, víte, proč jsou tato tři malá slova tak mrazivá. A proč mohou připomínat vrnění zubařské vrtačky.

Tato slova slyší soukromý detektiv Jake Gittes (Jack Nicholson) poté, co jeho vyšetřování zlověstného losangeleského mocenského makléře odhalí nevýslovný skandál a skončí tragédií. Jinými slovy, zapomeňte na to, že by bylo spravedlnosti učiněno zadost. (Čínská čtvrť byla v tomto případě místem jiného případu, který skončil špatně a Jakea pronásleduje.)

Síť je pozoruhodně předvídavý film o médiích a americké kultuře a o tom, kam budeme všichni směřovat v 80., 90. a dalších letech. A jeho středobodem je hlasatel zpráv Howard Beale (Peter Finch), jehož nervové zhroucení ve vysílání – předvedené v trenčkotu přes pruhované pyžamo – vyvrcholí výzvou k akci, aby anestetičtí diváci našli svůj vztek na systém, který se zbláznil, vrhli se k otevřeným oknům a co nejhlasitěji vyli, že už toho mají konečně dost.

Smrtí je v tomto případě Michael Myers (Nick Castle), vrah, který uprchl z psychiatrické léčebny a vrátil se do svého rodného města Haddonfield ve státě Illinois, aby pokračoval v soustavném vražedném řádění. Tuto hlášku pronáší s maximální předtuchou Donald Pleasence v roli doktora Loomise.

Skutečná hrůza z démonického dítěte Damiena (Harvey Spencer Stephens) – ze kterého se vyklube Antikrist, adoptovaný při narození mírným americkým diplomatem a jeho ženou – vyjde najevo na oslavě jeho pátých narozenin, když si jeho chůva (Holly Palance) vesele uváže prostěradlo kolem krku a skočí na smrt, volajíc na milého malého Damiena. Ten okamžik je otřesem opravdové hrůzy.

Určitá výzva k večírku přichází prostřednictvím Johna Belushiho v kvintesenci bratrského filmu. Představa party vysokoškoláků, kteří se obléknou do starořímských tóg, aby mohli lépe konzumovat nebezpečné množství alkoholu a rozbíjet ukulele, možná nikoho před Animal House nenapadla, ale určitě inspirovala celou generaci bráchů.

Hysterické varování Margaret Whiteové (Piper Laurie). předtím, než její dcera Carrie (Sissy Spacek) vyrazí na ples, se nakonec odrazí v Carriině mysli poté, co je ponížena prasečí krví a následně začne telekineticky řádit. Na druhou stranu pro Margaret: měla pravdu!

Bob Woodward (Robert Redford) a Carl Bernstein (Dustin Hoffman) se v temné garáži setkají s tajným informátorem zvaným „Hluboké hrdlo“ (Hal Holbrook) a Hluboké hrdlo jim dá tu nejlepší radu, jakou mohou dostat – jít po stopě peněz a přijít skandálu Watergate na kloub.

Namísto toho, aby film z roku 1978 přinášel nějakou bravuru typu „vzhůru a pryč“, která by prodávala Supermanovu (Christopher Reeve) superschopnost, nechává Lois Laneovou (Margot Kidderová), aby si to vyříkala sama, když ji Superman zachrání před pádem na smrt s ujištěním: „Mám tě.“ Nevěřícná a trochu hysterická Lois reaguje na Muže z oceli neuvěřitelně racionálně.

K imaginární konfrontaci Travise Bickla (Robert De Niro) s těžkým kalibrem nedochází v podlých ulicích New Yorku 70. let, ale před jeho vlastním zrcadlem. Travisovy představy o sobě samém jako posledním spravedlivém ve městě zdegenerovaných a lhářů nakonec vytvoří šílence a De Niro je naprosto děsivý (i když také trochu patetický), když pronáší charakteristickou hlášku filmu.

Clint Eastwood se v roli detektiva Harryho Callahana zachmuřil a definoval tak velkou část své herecké osobnosti. Žádný z jeho pozdějších režijních triumfů ve spaghetti westernech však neměl takovou údernou sílu, jako když se pustí do pankáčského zločince a vysměje se mu, aby přijal sázku o to, zda ze své pistole vystřelil pětkrát nebo všemi šesti ranami.

Panický výkřik Charltona Hestona, když je odnášen na konci dystopického futuristického hororu Soylent Green, vydržel v kultuře dost dlouho na to, aby se stal jakousi pointou. Ale zvrat na konci filmu – že superpotravina Soylent Green není vyrobena z rostlin, ale z lidí – byl skutečnou peckou.

Diana Ross v roli titulní pěvecké superhvězdy podala tak bravurní výkon divy, že se odrážel po celá léta a naposledy se stal týdenní hláškou v pořadu RuPaul’s Drag Race: All-Stars.

Tato hláška v černobílé parodii na klasické horory v režii Mela Brookse není na papíře nic moc. Doktor Frankenstein (vyslovuje se „FRONK-en-steen“) ji pronese na svém zámku k domácí hospodyni (Cloris Leachman). Ale když je pronesena ve filmu, následována praskotem hromu a kňučením koně mimo plátno, je nepopiratelně k popukání.

Výborné podání Tima Curryho ke konci „Sladkého transvestity“ propůjčuje této slavné hlášce tak znamenitou pauzu, že se vám pravděpodobně ještě teď tají dech. Je to jen jeden z mnoha požitků tohoto kultovního klasického filmu.

Když se Olivia Newton-John na konci Pomády objeví jako její postava Sandy, která podstoupila proměnu na zlou dívku, aby vyhovovala svému příteli z Pomády Dannymu (John Travolta), je to jedno z největších odhalení v dějinách filmu. Není divu, že musí okamžitě začít zpívat.

Úvodní text žabáka Kermita k písni „The Rainbow Connection“ udělá tu práci, že vás okamžitě přenese do šťastnějšího myšlení – do světa, kde se všichni roztomilí malí Mupeti sejdou a snaží se prosadit v showbyznysu. Milenci, snílci i slečna Piggy.“

Nesmrtelnou úvodní větou Steva Martina ve filmu Blbec začíná příběh Navina Johnsona, naivního bílého adoptovaného dítěte černošských podílníků. Navinova dobrodružství, kdy se snaží prosadit ve světě, si zachovávají absurdní nevědomost, které úvodní věta zcela připravuje půdu.

Snímky prostřednictvím Columbia Pictures