Fotografie, zejména fotografie přírody, je umění zachytit scénu, která představuje výsek – v prostoru a čase – reality. Je to tak? No, ne tak docela, ne vždy. Určitě to k tomu patří, ale od samého počátku historie tohoto umění fotografové experimentovali s možnostmi a hranicemi techniky a představivosti, aby vytvořili abstraktní umění. Umění, jehož cílem není být přesné, ale nechat volný průchod představivosti a vytvořit efekt odpojený od zjevného.
Takže co přesně je abstraktní fotografie? A může být fotografie přírody abstraktní? A měla by být?
Co je to abstraktní fotografie?
Samotné slovo pochází z latinského abstractus, což znamená odtažitý nebo oddělený, a často se používá v protikladu ke konkrétnímu. Z hlediska umění je abstrakce prostorem pro dojem a představivost, pro neuchopitelné, pro nejasné hranice. To neznamená, že abstraktní fotografie je rozmazaná a matná – může být jasná, čistá a ostrá. Jen se nesnaží o běžné, konkrétní zobrazení světa, na které jsme zvyklí. Proto je abstraktní fotografie přírody tak zajímavá.
Vytvořením odstupu od formy otevírá abstraktní umění prostor pro zkoumání asociací, pocitů a reakcí. Protože postrádá ukotvení pro vaši interpretaci, je zde prostor pro neomezené asociace. Díky odstupu od konkrétního máte možnost tvořit po svém.
Zachycení přírody pomocí fotografie
Ve fotografii přírody se většina prací snaží jasně zachytit objekt, scénu nebo proces – až do té míry, že fotografie může přejít z umělecké do vědecké. Abstraktní fotografie přírody se zjevně liší tím, že se nesnaží zobrazit fyzickou realitu. Jejím potenciálem je vytvořit z obyčejného něco éterického, najít ve všednosti něco jedinečného.
Chcete-li vytvářet abstraktní fotografie přírody, musíte překročit zřejmost a pokusit se zachytit pocit, náladu, pohyb – věci, které nemusí být součástí fyzické reality, ale pro autora i diváka jsou stejně skutečné. Představte si to jako hudbu, při které používáte velmi konkrétní nástroje a prvky, abyste vytvořili reakci přesahující jednotlivé tóny a zvuky.
Začínáme
Chcete-li vytvořit něco abstraktního, musíte začít něčím konkrétním. Malíři vytvářejí abstraktní umění pomocí konkrétních nástrojů: svých barev, podkladu, štětců nebo jiných malířských nástrojů a své představivosti.
Fotografové používají jiné nástroje, ale podstatnější rozdíl je v tom, že umělec si je nevyhnutelně vědom reality, z níž abstrakce v hotovém díle vychází. Úhel pohledu diváka je však stejný, ať už je umělecké dílo abstraktní malbou nebo abstraktní fotografií.
Fotoaparát a vaše představivost jsou jediným omezením, jak vytvořit abstraktní umění. Níže uvádím několik snadných nápadů, se kterými můžete začít experimentovat, protože doufám, že už vás to zaujalo natolik, že si abstraktní fotografii přírody vyzkoušíte. Aby bylo jasno, všechny tyto tipy fungují i pro abstraktní umění, které nemá s fotografováním přírody nic společného, ale zaměřují se na abstraktní umění, které má kořeny ve fotografování přírody.
Vzdálenost
Přiblížení se k něčemu velmi blízko nebo naopak daleko od toho jsou skvělé způsoby, jak vytvářet abstrakce. V každodenním životě se nám takový pohled často nenaskytne, takže je snadné odpojit zachycené od toho, co je nám bezprostředně známé.
Tady je příklad z oblasti makrofotografie:
Abstraktní fotografie využívající neobvykle vzdálené perspektivy:
Zaostření
To, že je něco abstraktní, neznamená, že to musí být rozmazané nebo neostré, ale hra se zaostřením je určitě jedním ze způsobů, jak udělat scénu abstraktní. To vyžaduje, abyste použili ruční ostření.
Přimhouřením nebo rozostřením očí můžete získat představu, jak by scéna mohla vypadat jako rozostřený snímek. Využijte toho k nalezení zajímavé scény – to, že je něco rozostřené, ještě neznamená, že je to zajímavé! Pohrajte si s tím a zkuste to také zkombinovat s pohybem (viz další bod).
Čas
Čas je při fotografování vždy zásadní a abstraktní fotografie není výjimkou. Kombinací zvoleného expozičního času a pohybu můžete vytvořit opravdu zajímavé abstraktní umění. Vaše expoziční doba může být jakákoli, od nepatrného zlomku sekundy až po několik minut (nebo i delší), a pokud jde o pohyb, může pocházet buď z pohybu objektu (např. malba světlem), nebo z pohybu fotoaparátu (např, záměrný pohyb fotoaparátu).
Bonus pro pokročilé (a odvážné) fotografy
Rané fotografické pokusy o abstraktní umění byly založeny na samotném médiu: kovových nebo skleněných deskách či citlivém papíru v kombinaci s nezbytnými chemikáliemi používanými k vytvoření fotografie a světle (bez objektivu). Tento druh extrémního experimentování s návratem k základům funguje také s digitálním fotoaparátem.
Například prostřednictvím něčeho, čemu se říká refraktografie, kdy je holý snímač vystaven světlu odraženému od lámavého objektu. Je to nad rámec tohoto článku i mých fotografických zkušeností, takže o tom nebudu více mluvit, ale myslel jsem, že to stojí za zmínku. Krátké upozornění: sejmutím objektivu z fotoaparátu je snímač vždy vystaven prachu, takže fotografování bez objektivu samozřejmě není pro snímač zdravé. Byli jste varováni.
Závěr
Pro fotografické nováčky je zkoušení abstraktní fotografie skvělým způsobem, jak poznat svůj fotoaparát a vyzkoušet si různé fotografické techniky: používání manuálního ostření, malování světlem, záměrný pohyb fotoaparátu a mnoho dalšího. Pro pokročilejší fotografy je to zábavný způsob, jak prozkoumat a rozšířit své umění a vyzkoušet něco nového.
.