Zběsilý krátký film Acide (Acid) režiséra Justa Philippota sleduje dva mladé rodiče, kteří se zoufale snaží ochránit svého syna před blížící se bouří. Jak však název napovídá, nejde o obyčejnou bouři, ale o déšť kyseliny, který se každou vteřinou přibližuje. V osmnácti působivých minutách scénárista a režisér Philippot mistrně kontroluje každý nádech a šokované zalapání po dechu, které jeho diváci během zběsilé stopáže filmu zažívají. Pokud při představě dalšího příběhu o „konci světa“ obracíte oči v sloup, nedělejte to! Budete si přát, aby tenhle nemusel skončit.
„Vzpomínám si na padoucha roztaveného nádrží s chemikáliemi v RoboCopovi“
Inspirace pro Acid přišla z mnoha směrů, Philippot jako motivaci svého příběhu uvedl noční můry z dětství, milník, kdy se stal otcem, a nejistotu budoucnosti (která je dnes pravděpodobně ještě aktuálnější než v době vzniku filmu).
Vlivy kinematografie jsou také velmi přítomné, když režisér při rozhovoru o svém kraťasu odkazuje na Kilmova, Verhoevena a Cronenberga. „Vzpomínám si na padoucha roztaveného nádrží s chemikáliemi v RoboCopovi a na scénu chrlení kyseliny v Mouše,“ prozrazuje. Ačkoli tyto odkazy působí jako přímý vliv na prvek kyselinového deště tavícího maso v krátkém filmu, režisér uvádí jako hlavní vliv také Kilmovův film Přijď a uvidíš, přičemž „vizuální šok“ způsobený tímto filmem formoval jeho vlastní.
S cílem vytvořit v rámci katastrofického žánru vyprávění, které diváka ponoří do apokalyptické události a konfrontuje ho s ní agresivně, spíše než s obvyklým přístupem, který má tendenci řešit násilný zážitek méně náhle, chtěl Philippot svým krátkým filmem dotlačit diváky až k jejich fyzickým limitům. „Snažil jsem se vyhnout svůdnému násilí a příjemné hrůze,“ vysvětluje. Dodává, že chtěl diváky překvapit a konfrontovat je se skutečnou noční můrou.
Z produkčního hlediska, a zejména na film tohoto žánru, nemá Kyselina překvapivě obvyklé katastrofické tropy. Přesto film přináší mnohem hlubší psychologický dopad. Scénář je nesmírně sevřený, Philippot prostřednictvím dialogů a obrazů prozrazuje jen to, co chce, aby diváka zaujal.
„Chtěl jsem dotáhnout „hororovou fantasy“ k vyvrcholení.“
Úvodní záběr a vůbec cold open jsou nesmírně účinnou expozicí, která odhaluje, co se děje, ale také udává tón filmu. Málokdy se podaří žánrovým filmům zvládnout minimalistický vzhled a zároveň vyvolat tak silnou diváckou reakci, a to jak emocionální, tak fyzickou. „Chtěl jsem dotáhnout „hororovou fantasy“ k vrcholu,“ tvrdí Philippot, když popisuje svůj zážitek s kyselinovým mrakem.
Vzhledem k celkové atmosféře filmu je poměr 4:3 (který Philippot poeticky označuje jako „úzkostný formát“) okamžitě v pasti. Jeho klaustrofobický efekt umocňuje vyprávění a okamžitě pomáhá divákům pochopit paniku a zoufalství postav – což následně vyvolává fyzickou reakci a zneklidňuje nás v sedadlech. Přidání této emocionální vrstvy, kdy rodiče chrání své dítě za každou cenu, skutečně prohlubuje divákovo zapojení do filmu a dává nám pocit, jako bychom byli přímo tam a bojovali o přežití spolu s nimi.
Vyprávění o závodě s časem/smrtí je ve filmovém světě dobře zavedené, ale Philippot se vymyká tradici a ve střihu se rozhodl pro překvapivou volbu. Závod si obvykle žádá rychlé tempo, ale zde je spíše natahované. Osmnáctiminutová stopáž staví film na zdlouhavou stranu, přesto mě překvapilo, jak Philippot svůj příběh utvářel a jak dobře slouží vyprávění.
V žádném okamžiku se film nevleče a nestává se příliš náročným. Tempo dává scénám, které se odehrávají, realističtější nádech, což umožňuje silnější emocionální dosah. Philippot dokonale načasoval vrcholy a pády svého příběhu a umožnil divákům, aby je ocenili a prožili, než se nadechnou, když se situace opět vyhrotí.
Kyselina měla docela slušný festivalový průběh. Premiéru měl v Clermont-Ferrandu, v roce 2018 si odbyl americkou premiéru na Palm Springs ShortFestu a poté byl vybrán na festival Sundance 2019. Ve Francii se také dostal do užšího výběru na cenu César. Philippotův celovečerní debut The Swarm měl mít premiéru v Cannes 2020, kdy byl vybrán do Týdne kritiky.
.