Muzeum 21. století, které se nachází v Kanazawě, je jedním z nejvýznamnějších děl navržených společností SANAA (Sejima and Nishikawa Architects and Associates). Pomocí jednoduché geometrie a minimalistického jazyka projekt zkoumá prostupnost veřejného prostoru prostřednictvím různých úrovní průhlednosti, což je koncept, který tato Pritzkerem oceněná dvojice využívá prostřednictvím různých přístupů již v předchozích pracích.
Lokalita
Muzeum 21. století se nachází ve městě Kanazawa v prefektuře Ishikawa, v sousedství Kenrokuenu, jedné z nejkrásnějších a nejslavnějších japonských zahrad. Budova vepsaná do kruhu o průměru 112,5 metru se nachází v parku nepravidelného tvaru. Některá umělecká díla byla instalována v parku, který je rozšířením muzea.
Koncepce
Program muzea zahrnuje prostory pro setkávání, čítárnu, knihovnu, dílny pro děti, restauraci, servisní a výstavní prostory. Komplex proto musel být jak veřejný, tak soukromý, včetně volně přístupných ploch ve prospěch místního obyvatelstva, stejně jako dalších placených ploch umožňujících údržbu tohoto zařízení.
Úkolem Kazuyo Sejimy a Ryue Nishikawy bylo vytvořit rovnováhu mezi těmito dvěma oblastmi, smazat hranice mezi veřejnými a soukromými prostory, a za tímto účelem navrhli víceúčelové uspořádání, organizované kolem čtyř nádvoří. Interakce s veřejným prostorem je taková, že samotná cirkulace občas působí jako výstavní prostory. Formálně je muzeum sérií boxů o různé ploše, úrovni neprůhlednosti a výšce – které dosahují 4 až 12 metrů – a které jsou vloženy do kruhového skleněného pláště, spojujícího vnější prostředí. Pouze neprůhledný a excentrický válec se v tomto pravoúhlém půdorysu mřížky objevuje jako anomálie, která odkazuje na průhlednou obklopující membránu muzea. Vnější válec je naopak tenkou průhlednou hranicí, která je otevřeně spojena s vnějším prostředím.
Jedná se o klamně jednoduchý, ale velmi provokativní návrh, který zpochybňuje tradiční pojetí toku muzea tím, že návštěvníkům nabízí plnou svobodu ohledně jejich situování, přivlastňování si prostoru, určování vlastní trasy a interakce s budovou, uměním a prostředím.
V tomto kontextu některá z vystavených děl spolupracují na zdůraznění fenomenologického spojení mezi divákem, vystaveným objektem a přírodou, čímž navazují nejen vztah pasivního pozorování, ale i individuální a skupinové interakce s uměním.
Například Sky Blue Planet, socha pod širým nebem Jamese Turrella , v podobném díle vystaveném v muzeu umění Tadao Ando Chichu v Naošimě. Rámuje oblohu a divák je svědkem neustále se měnící podívané na oblohu a prostředí.
Jiným případem je Vertikální zeleň od Patricka Blanca, vertikální zahrada s více než 100 druhy rostlin, která působí jako ohraničení jednoho z nádvoří a kterou kolmo protíná prosklený oběh.
Jedním z nejvýraznějších je dílo Leandra Erlicha s názvem Bazén. Bylo neobvyklé najít uprostřed muzea bazén, ale když se k němu člověk přiblíží, překvapí ho pohled na lidi pod vodou. Později, při vstupu do výstavních prostor v suterénu, můžete vstoupit do bazénu a vidět lidi z druhé strany „vody“.
Efekt je velmi zajímavý a zdařilý, umožňuje nadšenou účast veřejnosti. Je ho dosaženo umístěním dvou akrylových desek, které od sebe dělí 30 cm, do prostoru naplněného vodou. Na akrylové desky byla navíc umístěna další vrstva vody o tloušťce asi 10 cm, aby se dosáhlo realističtějšího efektu.
Muzeum má v suterénu speciální výstavní prostor, do něhož vede výtah, průhledný box, který se zvedá pomocí válcového pístu, přičemž oba tyto prvky zase evokují primární formy použité v návrhu a odkazují na koncepty lehkosti, propustnosti a jednoduchosti, které se vyskytují v celé budově.
V noci muzeum zdůrazňuje svou roli městské dominanty a její symbolické vizuální osvojení obyvateli Kanazawy.