Když Madeline Millerová minulý týden získala cenu Orange za beletrii za svůj debutový román Píseň o Achillovi, zdálo se přirozené, že se ptáme, jak by mohl mýtický řecký hrdina její knihy slavit. „Myslím, že by to udělal velmi epickým způsobem,“ říká se smíchem. „A naštěstí mi jeden z milých sponzorů věnoval velmi velkou láhev šampaňského.“
Millerova kniha, kterou napsala ve volném čase, když učila latinu na amerických středních školách, vychází z Homérovy Iliady a barvitě převypráví příběh Patrokla, Achillova bratra ve zbrani. Přestože inspirace Millerové byla antická, její téma je nepochybně moderní: Píseň o Achillovi mapuje hluboký a láskyplný vztah mezi těmito dvěma postavami stejného pohlaví v době války a brutality.
„Myslím, že nyní jsme v naší kultuře na místě, kde můžeme tuto interpretaci příběhu znovu přijmout,“ říká Millerová. „Už tehdy jsem měl pocit, že je to milostný příběh, ale někdy si myslím, že myšlenka, že jsou milenci, byla ze záznamu trochu vybělena.“
Jistě, románová reinterpretace 2700 let staré epické básně pro 21. století znamená pro klasiku něco jako kulturní obrození. V posledních letech Iliada inspirovala spisovatele Davida Maloufa (jeho román Výkupné z roku 2009 začíná ve chvíli, kdy Achilles zabil trojského knížete Hektora) a oceňovanou básnířku Alici Oswaldovou, která loni vydala Památník, radikální přepracování původní básně.
V Národním divadle se právě otevřela moderně oblečená inscenace Sofoklovy Antigony, zatímco v televizi je zájem o antickou historii na vrcholu: Seriál BBC Meet the Romans (Seznamte se s Římany) Mary Beardové přilákal téměř dva miliony diváků a Bettany Hughes natáčí na ITV dokument o římské archeologii.
Také v kinech se objevují polonazí trojští hrdinové a spartští válečníci: Ve filmu Wolfganga Petersena Trója z roku 2004 se v roli Achilla objevil svalnatý trup Brada Pitta, zatímco 300 bylo fiktivním převyprávěním bitvy u Thermopyl. Oba filmy byly kasovně úspěšné.
Proč se vrací klasika? Podle Hughese, klasického historika a televizního hlasatele, to souvisí s emocionální vazbou.
„Člověk si představí velké epické příběhy a myslí si, že se týkají jen války a konfliktů, ale Homér ve skutečnosti píše krásné verše,“ říká. „Je tam jeden verš o Athéně, která odmetá šíp ‚jako matka odmetá mouchu z tváře spícího dítěte‘. Četla jsem to a vzpomněla jsem si, jak jsem to dělala s vlastním dítětem.“
„Takže najednou je tu bezprostřední citová vazba, o 27 století později, pro mě jako matku 21. století. Jsou tam velké filozofické souvislosti, ale také základní souvislost s tím, co je to být člověkem.
„Myslím, že po miléniu a po 11. září se lidé mnohem méně stydí klást si velké otázky o tom, proč jsme tady. Jestli na ně něco dokáže odpovědět, pak je to moudrost starých lidí, protože Řekové a Římané se zrovna nevyhřívali na středomořském slunci, ale žili v těžkých časech. Ve věku 45 let jste mohli být mrtví. Byli jste v době totální války.“
Zkušenost prožití války má zvláštní význam pro dnešní publikum, které je zvyklé sledovat 24hodinové zpravodajství o konfliktech v Afghánistánu a Iráku. Millerová říká, že si těchto paralel byla při psaní Achillovy písně „naprosto“ vědoma. „Neuvěřitelná tragédie vojáků umírajících na bojišti je něco, co rezonuje,“ říká. „Iliada kritizuje vůdce a vůdcovství a zkoumá, jaké to je poslouchat, jak se generálové mezi sebou hádají, zatímco obyčejní vojáci jsou posíláni do boje.“
V inscenaci Antigony v Národním divadle, kde hrají Christopher Eccleston a Jodie Whittakerová, je podobnost ještě zřetelnější: hra začíná generály a úředníky shromážděnými kolem televize, kteří sledují konec války. Herci jsou rozmístěni tak, aby reprodukovali dnes již slavnou fotografii amerického prezidenta Baracka Obamy obklopeného svými pobočníky a ministryní zahraničí Hillary Clintonovou, jak sledují zabití Usámy bin Ládina.
„Chtěli jsme vytvořit co nejčistší sklo mezi námi a tím,“ vysvětluje režisérka Antigony Polly Findlayová. „Nešlo ani tak o vykreslení moderních paralel, jako o odstranění jakéhokoli odstupu, protože tento druh klasických příběhů je nejrychlejší a nejčistší cestou k pochopení základních lidských zkušeností… Když je globální politické klima tak znepokojivé, jako je v současné době, jsou tyto příběhy rychlým řešením, jak pochopit to, co o lidech vždy platilo.“
Podle Barbary Goffové, profesorky klasiky na univerzitě v Readingu, je morální složitost v jádru těchto antických dramat jedním z důvodů, proč tyto příběhy přetrvaly tak dlouho.
„Zaměření na válku v Iliadě znamená, že klade některé zásadní otázky – jakou cenu má život muže, jakou cenu má život ženy? – ale nikdy není jasné, zda válku oslavuje, nebo zda ji kritizuje,“ vysvětluje Goff. „Lidé o tom stále diskutují. Báseň staví Řeky proti Trójanům, ale nikdy v ní není myšlenka, že Řekové jsou ti hodní a Trójané ti zlí – často je tomu právě naopak.“
Ta jemnost psaní může mít na diváky hmatatelný dopad. V USA hraje organizace nazvaná Philoctetes Project antická vojenská dramata s cílem pomoci současným vojákům vyrovnat se s posttraumatickou stresovou poruchou.
Roste také počet žáků, kteří ve škole studují latinu a řečtinu, k čemuž částečně přispěla charitativní organizace Classics for All, jejímž cílem je v příštích deseti letech zavést jeden nebo více klasických předmětů v nejméně tisícovce státních škol.
„Jedním z důvodů, proč je to u dětí skutečně populární, je, že jejich rodiče to nestudovali,“ říká Hughes, jehož nejnovější kniha Sokrates: Sokrates je bestsellerem deníku New York Times. „Ve škole jsme byli jen tři, kteří se věnovali klasice, a to jsme byli ti šprti. Teď se z toho stalo něco velmi cool: je to tajný, exotický svět, který mohou děti odemknout a o kterém jejich rodiče nevědí.“
Zájem mezi mladšími lidmi vzbudily také počítačové hry zasazené do antického světa, včetně Gods & Heroes:
„Způsob, jakým vyučujeme klasiku, se změnil,“ říká Paul Cartledge, profesor řeckých dějin na Cambridgeské univerzitě a prezident Společné asociace učitelů klasiky. „Je to mnohem více o čtení řečtiny nebo latiny: najdete děj nebo scénář a donutíte děti číst. Nejde jen o to, co je gerundium nebo příčestí minulé. Jde o to, dostat se do příběhu hned na začátku.“
A právě vyhlídka na převyprávění těchto příběhů prizmatem moderního zájmu působí na romanopisce jako koťátko.
Pro významnou klasičku Mary Beardovou je náš obnovený zájem o antické texty součástí význačné tradice. „Skutečně důležité je, že každá generace je znovu objevuje a myslí si, že je první, kdo to dělá, ale ve skutečnosti nikdy nezmizely,“ říká. „Co třeba romány Mary Renaultové nebo Rosemary Sutcliffové či Já, Claudius nebo Asterix? Jde o to, že tyto příběhy převyprávíme s ohledem na naše vlastní zájmy a obavy; je to neustálé převyprávění.“
Jistě, stojí za to připomenout, že umění přepisovat klasické texty má dlouhou a vznešenou historii: Iliada i Odyssea jsou samy o sobě reinterpretacemi řeckých mýtů. Možná zažíváme éru klasického omlazení. Ale možná Millerovo vítězství na Orange Prize jen dokazuje – jak se domnívá Beard -, že náš zájem o nadčasové vyprávění příběhů ve skutečnosti nikdy nezmizel.
{{vlevo nahoře}}
{{{vlevo dole}}
{{vpravo nahoře}}
{{vpravo dole}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Sdílet na Facebooku
- Sdílet na Twitteru
- Sdílet e-mailem
- Sdílet na LinkedIn
- Sdílet na Pinterestu
- Sdílet na WhatsApp
- Sdílet na Messenger
.