Tradiční umění vs. digitální umění – hledání nejlepší cesty pro vás!

Tento příspěvek obsahuje partnerské odkazy. Za nákupy uskutečněné prostřednictvím těchto odkazů můžeme získat malou provizi bez jakýchkoli dalších nákladů. Přečtěte si naše zveřejnění informací a dozvíte se více.

Takže jste se rozhodli, že se chcete vydat na cestu umělce. Jak si ale vybrat mezi tradičním a digitálním uměním? V tomto článku vás tímto rozhodováním provedeme a v mžiku začnete tvořit umění.

Tradiční a digitální umění – jaké jsou mezi nimi rozdíly?“

Jednoduše řečeno, tradiční umění používá k tvorbě umění tradiční média (myslím štětce, tužky atd.). Jedná se o média, která existovala a byla používána po celé věky. Digitální umění je závislé na technologii. Umělci používají k tvorbě digitálních děl vstupní zařízení, jako jsou například tablety.

Výhody a nevýhody

Jak už to bývá, tyto dvě kategorie umění mají některé zcela jasné výhody a nevýhody. To je vždy dobrý začátek pro ty, kteří si nejsou jisti, jakou cestou by se chtěli vydat, protože často narazíte na výhody (nebo nevýhody), které vás táhnou jedním směrem na úkor druhého. V žádném případě se nejedná o vyčerpávající seznam všech věcí, které by přicházely v úvahu, ale měl by vám dát dobrý pocit z obecných témat.

Výhody tradičního umění

Tady jsou některé z výhod tradičního umění. Jsou to věci, které dělají z tradičního umění radost a které nelze zcela napodobit digitálními ekvivalenty.

Faktor „jedinečnosti“

To, čemu říkáme faktor „jedinečnosti“, je myšlenka, že každé vytvořené tradiční umělecké dílo je 1/1 (jedno z jednoho). Skutečný originál, který nelze nikdy nahradit nebo dokonale napodobit, a to ani původním umělcem. To je pro mnoho umělců a fanoušků tohoto řemesla obrovským lákadlem. Když tvoříte tradičními médii, vytváříte ze své podstaty bezcenná jedinečná díla a to je opravdu silný pocit.

Tento pocit se přenáší i do komerční hodnoty děl, kdy jedno dílo tradičního umění na zakázku bude téměř vždy dražší než výtisk digitálního díla.

Přiložit ruku k dílu

Tvorba tradičního umění je hmatatelnější zážitek, do kterého se často zapojuje více smyslů. Něco na tom bude, když se budete věnovat rukám. Cítit různé textury, ať už suchých médií, jako je uhel nebo tužka, nebo mokrých médií, jako je akvarel. Každé z nich má také své vlastní vůně a zvuky, což zpříjemňuje proces tvorby. Digitální proces tvorby může ve srovnání s tím působit docela chladně.

Řešení problémů

To se týká spíše umění jako řemesla. Jsou lidé, kteří říkají, že být profesionálem znamená „umět se elegantně zotavit ze svých chyb“. To platí v mnoha oblastech, ale přechází to i do umění. Tradiční média nemají tlačítko „zpět“. Nutí vás řešit problémy a přizpůsobovat se chybám, kterých se dopustíte. A chybovat budete. To je pro umělce cenný proces učení a něco, čemu se v digitálním světě může snadno vyhnout (podle mého názoru ke škodě umělce).

Chyby jsou součástí života a naučit se, jak se přizpůsobit nebo začlenit, je pro umělce důležitá dovednost, kterou musí rozvíjet.

Nevýhody tradičního umění

Tradiční umění má samozřejmě také své nedostatky. Zde je několik z nich, které byste mohli zvážit.

Omezení média

Stejně jako je každé tradiční médium jedinečné, má také každé svá omezení. Stopy tužky se prolnou jen do určité míry. Uhel může být jen tak tmavý. A papír může být mokrý jen do určité úrovně, než se stane problémem při akvarelu.

Přestože existují omezení v digitální tvorbě, je umělcům k dispozici stále se vyvíjející sada nástrojů, která se snaží vyřešit každý problém.

Trvanlivost

Klíčovým faktorem je také trvanlivost. Tradiční umění je často stejně křehké jako jedinečné. Jakmile je dílo dokončeno, je to prohraný boj proti slunečnímu světlu, vzduchu a času. Existují sice techniky, jak díla uchovat, ale ty jsou často nákladné a časově náročné.

Je to také jen očekávaná degradace. Kus může zničit i neočekávané. Náhodné rozlití kávy, zlobivé dítě s pastelkou nebo i pouhé nesprávné skladování může také způsobit poškození.

Když jsou vaše umělecká díla uložena jako jedničky a nuly, nic z toho vás vlastně netrápí. Pokud máte pečlivě zavedené zálohování a zabezpečení dat, neměli byste mít žádné problémy.

Konzistentní vzhled

Jak jsme již řekli, tradiční umění je plné textur a nuancí. To znamená, že konzistentnost vzhledu může být obtížná. Zejména osvětlení může být velkým faktorem, jak bude dílo vypadat. S možností obrovských rozdílů, které se projeví například při přechodu z bílého světla ateliéru na žárovky, které se nacházejí ve většině domácností.

Vytváření nepořádku

Stejně jako lze hmatatelnost tradičního umění považovat za pozitivum, může být i negativem. Umění je nepořádné, zabírá místo a často vyžaduje po skončení úklid. To je samozřejmě větší problém u mokrých médií, ale platí to do jisté míry pro všechny druhy umění.

Výhody digitálního umění

Podívejme se nyní na některé věci, které dělají digitální umění skvělým.

Pohodlí

Digitální umění, stejně jako technologie, na které je založeno, je opravdu pohodlné. Není tu žádný nepořádek, skvělé možnosti tvorby umění na cestách a žádné skutečné nastavování. Stačí jen začít.

Tato nízká vstupní bariéra může být opravdu užitečná, zejména pro začátečníky. Motivovat se k tomu, abyste zapnuli ipad a začali cvičit, je mnohem snazší než si připravit štětce, papír, barvy a vodu a začít malovat. Už jen to znamená, že je větší pravděpodobnost, že budete cvičit. Urychlíte tak svůj umělecký vývoj.

Sdílet

Tento bod se skládá ze dvou částí. První je okamžitá sdílitelnost digitálního umění. Soubor již žije ve vašem počítači. Stačí pár kliknutí a můžete jej sdílet s celým světem prostřednictvím zvolené sociální sítě.

Tradiční dílo sice můžete vyfotit nebo naskenovat, ale to je vždy méně než originál. Což nás přivádí k bodu dvě. S digitálním uměním můžete „originál“ sdílet a dokonce prodávat nekonečně mnohokrát. To je pro umělce opravdu silná příležitost, jak oddělit svůj čas od výdělku, pokud se tvorbou živí.

Flexibilní

Digitální nástroje pro tvorbu jsou nejen nesmírně flexibilní, ale neustále se vyvíjejí. Je pravda, že nástroje používané v tradičním umění se také zdokonalují (např. zlepšení pozorované u syntetických štětců). Ale rychlost zdokonalování se ani zdaleka neblíží rychlosti digitálních.

Většina softwaru má téměř ohromující portfolio nástrojů, které můžete používat. Což znamená téměř nekonečné množství způsobů tvorby a manipulace s vaším uměním. Skvělé je, že to platí pro celé nákladové spektrum. Přestože téměř vždy existuje standardní software, je digitálním umělcům k dispozici také zdravý výběr softwaru s otevřeným zdrojovým kódem (zdarma). Tento bezplatný software se stává opravdu dobrým a v mnoha případech umožňuje umělcům dělat „skutečnou práci“, aniž by se museli pouštět do placeného softwaru.

Levnější

Při dlouhodobém pohledu je digitální umění téměř vždy levnější variantou. Tradiční umění je svět spotřebního materiálu, vždy budete potřebovat více barev, papíru nebo plátna. Na vyšších úrovních se tento spotřební materiál může pořádně prodražit.

V případě digitálního umění jsou náklady vloženy předem. Nákup uměleckého tabletu a softwaru pro digitální umění je spojen s náklady. V návaznosti na to jsou však náklady velmi nízké. Nepočítáme-li upgrady technologií v budoucnu a případné náklady na předplatné softwaru, nebudete už nikdy muset kupovat „spotřební materiál“.

Možnosti kariéry

V dobrém i zlém, nyní žijeme v digitálním světě. To znamená, že člověk vyzbrojený notebookem plným nástrojů pro digitální tvorbu, které umí efektivně používat, jako je například sada Adobe, bude mít opravdu skvělé kariérní příležitosti.

Pro každou webovou stránku, podcast, blog, účet na sociálních sítích je potřeba umělecké dílo. Nemluvě o fyzických médiích, jako jsou časopisy. Je zde samozřejmě obrovská konkurence, ale je zde také obrovská příležitost vybojovat si vlastní malou niku. Mnoho digitálních umělců pracuje buď přímo ve firmě, nebo se živí na volné noze.

Přestože samozřejmě stále existují příležitosti v oblasti tradičního umění, například práce na zakázku. Tyto příležitosti však nejsou tak běžné.

Nevýhody digitálního umění

Jako vždy existuje i několik nevýhod digitálního umění. Zde jsou některé z těch, které přicházejí v úvahu:

Zamyšlení nad řemeslem

To je další z více meta bodů. V umění je mnoho věcí, které se učí záměrným cvičením a opakováním. Díky všudypřítomnému tlačítku „undo“, které se nachází ve většině softwaru, se na něj můžeme snadno stát závislými. Což může být v budoucnu problém.

Vzhled

Řekněme, že některým lidem se vzhled digitálního umění nelíbí. Často se odvolávají na to, že může působit chladně. Existují věci, kterými se to dá trochu napravit, ale dokud se nedostanete na velmi vysokou úroveň, budou vaše díla vždy vypadat „digitálně“. Pokud vás to odrazuje, pak digitální umění pravděpodobně není nic pro vás.

Není hmatatelný konečný produkt

Když dokončíte dílo digitálního umění, zůstane vám pohled na obrazovku. Pro některé lidi není tento druh nehmatatelného pocitu tak uspokojivý jako dokončení „skutečného“ díla.

Jste-li to vy, pak je pro vás možná lepší volbou tradiční umění.

Máte samozřejmě možnost si svá díla vytisknout. Ale dosáhnout toho, aby vytištěné věci vypadaly přesně tak, jak byste si přáli, je umění samo o sobě. Může to být také poměrně nákladná záležitost.

Jsou to skutečně konkurenční umění?

Ne, myslím, že ne. Existuje jen velmi málo případů, kdy si tato dvě umění přímo konkurují. Pro oba typy umění je dostatek prostoru. V každém táboře je spousta umělců, nemluvě o těch, kteří se věnují oběma. Umění může být naplňující, zábavné a krásné bez ohledu na to, jakým způsobem ho tvoříte.

Podle mého názoru se ani dělání tradičního a digitálního umění navzájem nevylučuje. Věci, které se naučíte o svém řemesle, například jak komponovat dílo, se dobře přenesou do obou jeho forem.

Kde byste měli začít?

Snad vám naše výhody a nevýhody tradičního a digitálního umění pomohly při rozhodování.

Pokud stále nemáte vyhraněnou preferenci, myslím, že nejlepší bude, když si prostě vyberete to, co je pro začátek nejjednodušší. Pamatuj, že rozhodnutí není konečné a věci, které se jako začátečník naučíš, jsou opravdu přenositelné. Rozhlédněte se po domě. Pokud se vám někde válí nějaké výtvarné potřeby. Pak je to skvělé, tradiční umění je to. Máte po ruce tablet se slušným stylusem? Digitální umění na jedničku.

Myslím, že nejdůležitější je prostě začít, cvičit a bavit se!