25 fantastiske numre med dobbelte trommer

Denne artikel blev oprindeligt bragt i februar 2007-udgaven af magasinet Modern Drummer.

af Adam Budofsky

To trommeslagere arbejder sammen, ansigt til ansigt, udveksler licks, bidrager til et massivt groove, ansporer hinanden – det er en af de store musikalske traditioner, og den går helt sikkert tilbage til selve opfindelsen af trommesættet i begyndelsen af det forrige århundrede. I 30’erne slog ideen om “trommekampen” igennem i populærkulturen, og folkemængderne strømmede til for at se og høre datidens perkussionistiske guder kæmpe mod hinanden på orkestertribunen. Der blev også solgt en hel del plader: Rich Versus Roach, Gene Krupa & Buddy Rich, Gretsch Drum Night at Birdland….

Med tiden blev den “underholdende” tilgang til optrædener med to trommer dog afløst af ambitiøse indspilninger med to trommeslagere, der arbejdede hen imod meget specifikke musikalske mål. Jazzledere som John Coltrane, Ornette Coleman og Miles Davis – som du snart vil læse mere om – forestillede sig nye musikalske verdener, der udnyttede de rytmer og farver, som fire hænder og fire fødder kunne skabe.

Snart tog psykedeliske rockgrupper, der var hipt til ‘Trane og Miles, som Grateful Dead og Allman Brothers Band, ideen til sig og løb med den og indspillede og improviserede live på melodier, som rockfans stadig elsker og lærer af. Og traditionen lever videre i dag, fra rockere, der er på udkig efter ekstra tungt rytmisk slag til jambands, der udforsker tidskompleksitet, og til R&B-storheder som Beyoncé – hvis to trommesættene pryder denne måneds forside.

En advarsel: Denne gruppe af melodier fokuserer på numre, hvor tilstedeværelsen af to trommesættene er absolut afgørende for musikkens kraft, hvor det fremmer en klar hensigt. Med andre ord skal du ikke lede efter masser af stykker med to fyre, der blæser imponerende, men ikke siger så meget. Denne meget varierede liste fokuserer snarere på præstationer, der er sprængfyldt med opfindsomhed, synkronicitet, følelser og nogle gange bare sjov. Teknikfreaks behøver alligevel ikke at bekymre sig – der er også masser af hovedspindende licks at finde her.

Så tag dine hovedtelefoner frem, og lad os komme i gang.

25. “21st Century Fox”

Benjamin Jesse Blackwell/Patrick J. Pantano

The Dirtbombs Dangerous Magical Noise

The Dirtbombs handler om de dræbende single-gigant guitarriffs, energiske optrædener, lidenskabelige vokaler og en tordnende dobbelt-tromme på hver eneste sang. Denne melodi fra deres album Dangerous Magical Noise fra 2003 er ingen undtagelse. Trommekrogene her ligger i de slæbende spøgelsesnoter, der kommer ud af trommesættet i højre side, og tromme/vokal breakdownet ved 2:25 er et hævdvundet virkemiddel, der er perfekt udført.

24. “Stand and Deliver”

Terry Lee Miall/Merrick

Adam and the Ants Prince Charming

I blandt de mange musikalske stammer, som new wave inkorporerede, var den slags faux-tribal groove, som Bow Wow Wow, Bananarama og, med størst succes, Adam and the Ants arbejdede med. Tordnende Burundi-lignende tom slamming leverer ren sjov og spænding til dette nummer fra 1981. Forestil dig denne med kun én sætspiller, og du begynder at forstå det geniale her.

23. “Five Too Many”

John Herndon/John McEntire

Tortoise It’s All Around You

Live roterer det talentfulde Tortoise-ensemble konstant positioner, hvor McEntire og Herndon ofte spiller tandem-sæt sammen. Dette nummer fra 2004’s It’s All Around You simrer roligt og fattet frem, mens et sammenvævet afrobeat-lignende trommegroove hopper forbi. Så smart og sofistikeret.

22. “Chinese Balls”

Brian Deck/Ben Massarella

Red Red Meat There’s a Star Above the Manger Tonight

Medlemmer af dette band fra Chicago-området udgør nu det højt estimerede Califone. Tilbage i ’97 var RRM ved at udvide sin lydpalet dramatisk, især på det perkussive område. Brian Deck og Ben Massarella blander ekkoer af John Bonham og Tom Waits/Elvis Costello-perkussionist Michael Blair i en kunstnerisk, men sexet flervinkelrytme.

21. “Stick Around for Rock & Roll”

David Dix/Monte Yoho

The Outlaws Bring It Back Alive

“Florida’s Guitar Army” fik aldrig den respekt, som Allmans eller endda Lynyrd Skynyrd fik, men de havde helt sikkert deres egen ting kørende, som dette nummer fra deres dobbelt-livealbum fra 1978 beviser. Selvfølgelig er der de klassiske feel-good Southern-grooves, men tjek alle de forskellige dynamiske drejninger, som denne sætåbner tager, og giv en hånd for den fremragende måde, Dix og Yoho udformer arrangementet på.

20. “Civilized Worm”

Dale Crover/Coady Willis

Melvins A Senile Animal

På det seneste album af Nordvestens yndlingssønner er Melvins’ kernebesætning suppleret med trommeslager Coady Willis fra gruppen Big Business. Du troede, at Melvins-beats var store og slemme før; kongerne af sludgy undergrundsbluster har kun uddybet deres groove med alderen og med den ekstra perkussionskraft, som Willis bringer til bordet. Det bliver rigtig fedt her omkring de fem minutter, hvor resten af bandet forsvinder, mens Crover og Willis kører en attenhjulstrækker af en gulvtom-rumble. Gad vide, hvad der bliver hængende her. Lad os vide, hvis du finder ud af det.

19. “Paranoid Android”

Jim Keltner/Matt Chamberlain

Brad Mehldau Largo

Dette er et cover af en højdepunktsmelodi fra Radioheads OK Computer-album. Her lyder pianisten Brad Mehldau og hans band – som på dette album fra 2005 omfatter to af de mest anerkendte freelance-trommeslagere i historien, den ældre mand Jim Keltner og den berømte studiekat Matt Chamberlain – vidunderligt, når de spiller live i ét rum. Omkring to minutter inde i sangen kommer Mehldaus fortolkning af sangens heavy-rock-afsnit i form af et drivende, tom-tungt groove, der er delt mellem de to trommeslagere. Dette tilføjer et eksotisk og effektivt element, som originalen ikke antydede.

18. “Cherub”

King Coffey/Theresa Nervosa

Butthole Surfers Psychic…Powerless…Another Man’s Sac

Oh, den dejligt rodet lyd af Butthole Surfers. I 1984 havde det enormt indflydelsesrige psykedeliske punkband fra Texas et bror/søster-trommeteam bestående af King Coffey og Theresa Nervosa (selvom det senere viste sig, at de to faktisk ikke var i familie). Denne skæring fra bandets debutalbum indfanger især duoens bidrag til den uhyggelige spænding – lige vaklende nok til at få dig til at føle dig passende ude af balance, men uden at miste tråden. Et godt eksempel på rytmisk smag.

17. “Come Dancing”

Narada Michael Walden/Ed Greene

Jeff Beck Wired

Du skal lytte godt efter til dette nummer fra ex-Yardbirds-guitarslyngen Jeff Becks fusionsklassiker fra 1976. Ed Green’s slinky beat er næsten dobbeltsporet af den anden trommeslager Narada Michael Walden, som ikke spilder meget tid på at kaste sig ud i nogle rivende fills. Dette er en funky undskyldning for perkussionistisk fyrværkeri, for ikke at nævne en kosmisk Beck-solo.

16. “Ex-Spectator”

Brendan Canty/Jerry Busher

Fugazi The Argument

Lige Melvins har D.C.’s art-punk-gudfædre Fugazi holdt sig relevante ved konstant at videreudvikle deres metoder og ved fortsat at skrive gode, uforudsigelige sange. Til The Argument fra 2001 tilføjede gruppen den anden trommeslager Jerry Busher til lineuppet, og skiven “Ex-Spectator” viser tydeligt, at bandet kom med masser af solide rytmiske idéer til at prøve i studiet. Sikke et fedt mid-tempo groove Busher og den mangeårige trommeslager Brendan Canty har sat op, og tjek den måde, de sømløst afslutter hinandens tanker på. Rideout har en særlig cool split-tilgang til backbeat.

15. “St. Stephen”

Bill Kreutzmann/Mickey Hart

Grateful Dead Live Dead

The Live Dead take of this favorite tune wallops the original version found on 1969’s Aoxomoxoa album and ideally captures the dual spirit of Mickey Hart and Bill Kreutzmann. Mickey og Bills tandem-fills tilføjer et niveau af raffinement til sangene, og den super-groovy stemning her er klassisk Dead.

14. “Toads of the Short Forest”

Art Tripp/Jimmy Carl Black

Frank Zappa Weasels Ripped My Flesh

Efter præcis et minut tager denne lille fine jazzlille en ekstrem afstikker til ulige tiders multirytmisk klamphuggeri. Tredive sekunder senere tilføjer trommeslager Art Tripp fra højre kanal endnu et polyrytmisk lag, hvorefter han falder tilbage i rækken. Snart tager Zappa mikrofonen for at beskrive præcis, hvad der foregår: “I dette øjeblik på scenen har vi trommeslager A, der spiller i 7/8, trommeslager B, der spiller i 3/4, bassen, der spiller i 3/4, orglet, der spiller i 5/8….” Nå, men vi vil ikke afsløre det hele. Det er tilstrækkeligt at sige, at Zappa pressede sine trommeslagere ud på ukendt territorium i slutningen af 60’erne, og han stoppede aldrig.

13. “Ill Pearls”

Gregg Saunier/Zach Hill

Nervous Cop Nervous Cop

For at være fair, kunne vi have valgt næsten hvilket som helst nummer fra dette samarbejde fra 2003 mellem den kunstfærdige Deerhoof-trommeslager Greg Saunier og den monstrøse Hella-slammer Zach Hill. Musikken her er dristig, usædvanlig og insisterende, og hvert nummer repræsenterer et perfekt mikrokosmos af Saunier/Hills seismiske soniske verden. Via rigelig elektronisk manipulation formår Saunier at gøre duoens rytmiske mashes endnu mere ondskabsfuldt klingende end normalt – og for at være sikker på, at de to individuelt kan forårsage noget af en ruckus. Det her skal man høre for at tro det.

12. “Sex Eat Sleep Drink Dream”

Bill Bruford/Pat Mastelotto

King Crimson Thrak

På 90’ernes version af King Crimson valgte leder Robert Fripp at udvide rytmegruppen med bas/stick-spilleren Trey Gunn og den akustisk/elektroniske trommeslager Pat Mastelotto. Dette nummer fra albummet Thrak fra 1995 starter med en cool, perkolerende arbejdsdeling af det rytmiske arbejde. Men ved 1:40 bryder helvede løs, hvor Mastelotto og Bill Bruford indtager en vanvittig, men alligevel uhyggeligt præcis tilgang til polyrytmisk lagdeling. Tingene falder til ro igen for en stund, men før man kan få det for behageligt, vender de forskudte beats/forbundne trommer tilbage ved 3:42 og gør det klart, hvem der virkelig er chefen i dette avancerede musikalske område.

11. “Miles Runs the Voodoo Down”

Don Alias/Jack DeJohnette

Miles Davis Bitches Brew

Miles Davis Bitches Brew

Som et nummer Miles havde spillet i et stykke tid, så virkede “Voodoo” bare ikke som om, at det fungerede under de berømte Bitches Brew-sessions i 1969. I hvert fald ikke før percussionisten Don Alias fik en idé til et beat, baseret på New Orleans paraderytmer, som han mente ville fungere. Jack DeJohnette kunne ikke helt følge med i følelsen, så Miles fik Alias til selv at spille trommesætpartiet. Denne nye “Voodoo”, der afspejlede Miles’ interesse for de dengang aktuelle R&B-rytmer, var en helt ny ting, funky som aldrig før, og den længes efter at bryde ud over grænserne. Og det er netop her, DeJohnettes geni tager over og sprøjter alle mulige former for rytmisk opfindsomhed ovenpå.

10. “The Letter”

Jim Keltner/Jim Gordon

Joe Cocker Mad Dogs and Englishmen

Drummers-to-the-stars Jim Gordon og Jim Keltner dukker op andre steder på denne liste, i andre parringer. Denne klassiske sang fra Joe Cockers enorme og enormt stærke turnéband fra 1971 er simpelthen herlig. Vokal- og trommeopdelingen ved 3:19 er et af rockens allerstørste øjeblikke. Og gæt hvad? Denne historiske turné blev optaget på film og blev for ganske nylig gjort tilgængelig på dvd.

9. “What Reason Could I Give”

Billy Higgins/Ed Blackwell

Ornette Coleman Science Fiction

Jazz-ikonoklast Ornette Coleman havde en slags dobbelttrio med på flere numre på dette usædvanlige album fra 1971. Uventede vokaler optræder på hvert af disse numre, herunder dette, som synes at bevæge sig i to forskellige hastigheder på samme tid. For virkelig at forstå denne musik er det nyttigt at tænke på den som auditiv moderne kunst; hold op med at kæmpe imod det, der ikke er, og nyd bare turen. I dette tilfælde driver mesterjazztrommeslagerne Ed Blackwell og Billy Higgins melodien frem med sløret, tumlende inerti.

8. “Wah-Wah”

Ringo Starr/Jim Keltner

George Harrison The Concert for Bangladesh

Legenden siger, at denne koncert markerede første gang, Ringo og Keltner spillede sammen. Det er svært at forestille sig, hvordan deres fremtidige dobbelttrommeindspilninger kunne afsløre en mere forenet tilgang. Det magiske trommepar på denne indledende rockmelodi fra Harrisons berømte Madison Square Garden-salgsfest er særlig tydeligt på den nyligt udgivne dvd af begivenheden; den afslappede koncentration i Keltners ansigt, mens han grooves sammen med den tidligere Beatle – han fuldender hans idéer og skubber ham på vej – er inspirerende. Kunne Keltner være den ultimative trommeduo-partner?

7. “Richie’s Brain”

Horacio “El Negro” Hernandez/Robby Ameen

Robby and Negro At the Third World War

De er måske ikke rigtige brødre, men Hernandez og Ameen deler helt sikkert det samme musikalske DNA. Dette sjove et-minutters nummer fra trommespillernes fremragende album fra 2002 giver næppe en antydning af alle de forskellige musikalske koncepter, som parret rammer på hele skiven, men som repræsentation af ren dobbelt trommespilsdristighed er det ikke til at slå. Find de blærende tom-fills, der suser forbi, og de samtidig forhandlede tidsforskydninger. Og du synes, at det er en vanvittig brug af panorering, du hører? Nej, det er lyden af fire arme og fire fødder, hårdt til venstre og hårdt til højre, i perfekt unison.

6. “Parker’s Band”

Jim Gordon/Jeff Porcaro

Steely Dan Pretzel Logic

Lærer/elev…erfaren dyrlæge/hungrende nybegynder…jævnaldrende? Forholdet mellem de allestedsnærværende studietrommeslagere Jim Gordon og Jeff Porcaro er et spændende forhold. De fik en sjælden mulighed for at dobbelttromme på denne Steely Dan-ode fra 1974 til jazzstormanden Charlie Parker. På blot to minutter og femogfyrre sekunder skaber det elegante groove, som disse to mestre lægger ned, nok løft til at få en sumobryder til at svæve.

5. “Afterglow”

Phil Collins/Chester Thompson

Genesis Seconds Out

Da Phil Collins overtog vokalopgaverne efter den oprindelige Genesis-sanger Peter Gabriels afgang, havde han tydeligvis brug for at tilbringe mere tid ude foran under koncerterne. Efter en kort periode med Bill Bruford på turne med bandet, søgte Phil med vilje Chester Thompson som sin “surrogat” trommeslager, da han var en stor fan af Chesters arbejde i Weather Report og hans dobbelttrommespil med Ralph Humphrey på Frank Zappas Roxy & Elsewhere-album. Han snuppede endda en rytmisk enhed fra Humphrey/Thompson til live-præsentationen af denne dramatiske Genesis-ballade, som findes på 1977’s Seconds Out. Resultatet er, at denne version er endnu mere kraftfuld end studioklippet på Wind and Wuthering. Ud over måske Levon Helm på The Band’s “The Weight” er det svært at komme i tanke om flere tårepersende tom fills, der er blevet optaget på bånd. Og de ubesværede volleyballs mellem de to trommeslagere beviser, at Phils instinkter om Chester var korrekte. Tidløst øjeblik: de svingende fills ved 3:36.

4. “The Father and the Son and the Holy Ghost”

Elvin Jones/Rashied Ali

John Coltrane Meditations

Dette første, næsten tretten minutter lange afsnit fra John Coltranes Meditations-album fra 1965 repræsenterer et af de mest interessante kapitler i den moderne musikhistorie. Her udvidede den revolutionerende saxofonist sin berømte kvartet med endnu en saxofonist, den moderne titan Pharoah Sanders, samt trommeslageren Rashied Ali, der spillede sammen med Coltranes faste samarbejdspartner Elvin Jones. Det er blevet sagt, at Elvin til sidst skulle forlade Coltrane, fordi han ikke kunne følge med i ‘Tranes nye koncept. (Det meste af musikken på Meditations blev indspillet et par måneder tidligere kun med Coltranes kvartet). Men den rene følelsesmæssige kraft, som den nye musikalske kombination fremkaldte, er svær at ignorere. Bemærk, at Ali er i venstre kanal og Elvin er i højre, og hør, hvordan Ali holder sig mest på snare og bækken, mens Elvin rumler på toms med køller, indtil tamburinen får ham til at gribe sine stave (3:12). Herefter giver begge trommeslagere sig i kast med kommentarer fra hele sættet. Nummeret slutter med at Elvin spiller en af sine klassiske latin-agtige valser.

3. “Don’t You Ever Wash That Thing”?

Ralph Humphrey/Chester Thompson

Frank Zappa/Mothers Roxy & Elsewhere

Det album, der fik tusindvis af trommeslagere – inklusive Phil Collins – til at flippe – dette live-dokument af det über-præcise Zappa-band omkring 1974 er simpelthen fantastisk. Den dobbelte (duel?) trommesolo, der findes i tredje afsnit af side-tre-medleyet, er det, som lufttrommespil blev opfundet til. Så hurtigt, så rent, så muntert … kan du forestille dig, hvilket kick det må have været at spille dette hver aften? Zappa ejede denne slags surrealistisk, højenergisk progressivt territorium.

2. “Trouble No More”

Jai Johanny “Jaimoe” Johanson/Butch Trucks

The Allman Brothers Band Eat a Peach

Spørg en musikfan om dobbelt trommespil, og de vil uvægerligt nævne Allman Brothers Band som det første. Og det er der en god grund til. Aldrig i rockhistorien har en trommeduo været så sublimt, så konsekvent og med så meget swagger. Johanson og Trucks var faktisk så enige, at man kan vælge næsten ethvert tidligt Allmans-nummer og straks blive suget ind i det rytmiske leje. Vi valgte dette fantastiske nummer, fordi vi elsker den måde, hvorpå Jaimoe og Butchs tunge shuffle indleder sangen. Og det berømte fill, der fører ind i det sidste omkvæd … ja … det er bare for godt til at gå glip af.

1. “Larks’ Tongues in Aspic, Part Two”

Bill Bruford/Jamie Muir

King Crimson Larks’ Tongues in Aspic

Hvis de nødvendige ingredienser til en dræbende dobbeltdrummer-performance omfatter fantastisk teknik, unikke lyde, ubestridelig følelsesmæssig effekt, kreative og sjove rytmiske idéer og høj dramatik, så er dette nummer virkelig den perfekte dobbeltdrummerindspilning. Bill Bruford har været et kendt navn blandt trommeslagere siden slutningen af 60’erne, da han var med til at grundlægge den britiske progressive rockinstitution Yes. Da Bill forlod Yes i 1972 i Alan Whites kyndige hænder, sluttede han sig til Robert Fripps mere avantgarde-trup, King Crimson, hvor han i det meste af to årtier skabte talrige rytmiske gennembrud. Larks’ Tongues var det første Crimson-album med Bruford på. Det er også det eneste med trommeslageren/perkussionisten/præsenderen Jamie Muir, en opfindsom, chokerende spiller, som Bruford ofte nævner som værende særligt indflydelsesrig på ham. Her behandler de to deres trommesæt som en legeplads af lyd, især Muir med sit “præparerede” sæt. Selv om de tydeligvis er forskellige slags spillere, er den rytmiske personlighed, som enheden tilføjer til musikken, absolut integreret og er med til at gøre dette til det originale mørke og krævende heavy rock-album. Ved ca. 5:15 i “Larks’ Tongues, Part Two” truer intensitetsniveauet fra Bruford og Muir med at sprænge hele den forbandede sag. Trommelsalighed.

Og glem ikke disse duoer…

Der har selvfølgelig været mange flere fantastiske dobbelt-trommeslager-parringer, end vi kan dække i dybden her. Blandt dem er de forskellige Doobie Brothers-besætninger, som i løbet af bandets lange karriere har inkluderet Michael Hossack, John Hartman, Keith Knudsen, Chet McCracken, Andy Newmark og Ed Toth.

I 70’erne arbejdede trommeguden Steve Gadd og den freelance tunge Chris Parker sig frem til nogle dybe tandembeats med New York-klubinstitutionen Stuff. Og sydstatsrockfavoritterne .38 Special (Steve Brookins, Jack Grondin) og Charlie Daniels Band (Gary Allen, Fred Edwards) havde i årevis dobbelte trommeslagere med. I mellemtiden havde Grateful Dead-fortolkerne Jazz Is Dead i en periode Jeff Sipe og Rod Morgenstein med som trommeslagere. Og heavy-rock-favoritterne Godsmack har vist dobbelttromme-slam-fester i koncerter mellem lederen Sully Erna og den faste trommeslager Shannon Larkin.

I den alternative musikverden spillede det indflydelsesrige New Jersey-band Feelies mange opsigtsvækkende koncerter med trommeslagerne Stanley Demeski og Dave Weckerman i 1980’erne. Efter at den store Boston-gruppe Morphine blev tvunget på pension efter lederen Mark Sandmans uventede død i 1999, gik de to trommeslagere, der på forskellige tidspunkter spillede i bandet, Billy Conway og Jerome Deupree, sammen med Morphines saxofonist Dana Colley i det større ensemble Orchestra Morphine. Trommeslagerne spillede sammen på turné og viste sig at være en fantastisk rytmisk kraft.

På den europæiske avantgarde-scene har trommeslagerne Pierre Favre og Fredy Studer udført et fascinerende stykke arbejde sammen. Og Modern Drummer Festival-veteranerne Drumbassadors (René Creemers, Wim de Vries) har udarbejdet nogle fantastiske tromme-centrerede kompositioner på deres egne album og turnéer.