Med 2015 over os tænkte vi, at det var et godt tidspunkt at se tilbage på de film, som dette årtusind har bragt os. Vi har gravet i arkiverne og genudsender vores Best of the 2000s stykker, fra helt tilbage i 2009, da Playlist var et lille Blogspot-site holdt sammen med tape og snor. Hver liste kører ned over de 10 bedste film i hvert år (det er muligt, at vi et halvt årti senere ville sætte dem i en anden rækkefølge og endda ændre nogle af filmene, men vi ønskede at bevare de oprindelige stykker uberørt så vidt muligt). Tjek 2000, 2001, 2002, 2003, 2003, 2004 og 2005, hvis du gik glip af dem, og i dag fortsætter vi med 2006. Det originale stykke følger nedenfor, og tak til tidligere og nuværende medarbejdere, der har bidraget.
Midt-otteårene var utroligt stærke for film – vi behandlede 2005 i går og måtte udvide listen, fordi det var så godt et år, mens 2007 (kommer i morgen) havde flere af de allerbedste film i hele årtiet. Mellem de to er 2006 mindre umiddelbart fyldt med gode film, men med tiden har det vist sig at være et virkelig godt år for genrefilmproduktion. Unge forfattere tog westernfilmen, detektivfilmen, sci-fi-filmen, gangsterfilmen og endda genren “inspirerende lærer” og forvandlede dem til film, der var lige så kloge og subversive som de nedenstående. Selv Bond-filmen blev genopfundet, og det med større succes, end nogen kunne have forestillet sig.
Et andet sted vandt Martin Scorsese endelig en længe ventet Oscar for “The Departed”, og Ken Loach fik Palme d’Or for “The Wind That Shakes The Barley” (selv om begge er eksempler på, at filmskabere bliver belønnet mere for tidligere arbejde end for deres bedste film; især i betragtning af tilstedeværelsen af Cannes-film, “Volver”, “Pan’s Labyrinth” og “Red Road”)
Blockbuster-mæssigt er den opblæste “Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest” dominerede og mistede det meste af charmen fra den oprindelige, mens “X-Men: The Last Stand” og “Mission: Impossible III” også viste sig at være utilfredsstillende fortsættelser, og “Da Vinci Code” indtjente masser af penge, selv om den uden tvivl var en af de dårligste film i dette årti. På den positive side viste “Borat” sig at være årets sleeper-hit, og “The Devil Wears Prada” overraskede ved at vise sig at være en af de bedste chick flicks (mand, vi hader det udtryk) i lang tid.
10. “The Fountain”
Tomas kaster sig dybt ind i junglen i en søgen efter Ungdommens Kilde, Tommy (Hugh Jackman) forsøger at presse den moderne videnskab til kanten for at gøre en ende på sin kones lidelser (Rachel Weisz), mens Tom sejler gennem tid og rum i jagten på Xibalba, træet, der vil give liv til hans for længst afdøde kærester. Diskussionen om, hvorvidt de alle tre er virkelige og den samme person, har flere sider og understreger blot de mange fortolkninger, der kan gives til Darren Aronofskys intense meditation over kærlighed, dødelighed og accept. Oprindeligt var “The Fountain” planlagt som et sci-fi-eventyr med stort budget efter “Matrix” med Brad Pitt, men i sidste ende blev “The Fountain” et langt mere tilfredsstillende lille projekt. En intim, århundreder lang fortælling om, hvordan døden virkelig er vejen til ærefrygt.
9 “The Lives of Others”
Med sin langsomt brændende paranoia og sine helt perfekte præstationer fungerer Florian Henckel von Donnersmarcks Oscar-vindende “The Lives of Others” (den slog bl.a. “Pan’s Labyrinth” ud) som en politisk spændingsfilm i størstedelen af sin spilletid. Fortællingen om en østtysk hemmelig politimand (Ulrich Muhe, der døde seks måneder efter denne fængslende film), der bruger størstedelen af filmen på at lytte til et kunstnerisk par (Sebastian Koch og Martina Gedeck), en dramatiker og en skuespillerinde, der mistænkes for at nære vestlige sympatier, går virkelig under huden på en. Efterhånden som tragedien vokser, og grænsen mellem at lytte og at blive involveret udviskes, stiger spændingen. Men det er den sidste scene, som er for ødelæggende til at blive afsløret for dem, der ikke har set filmen endnu, der giver det følelsesmæssige suckerpunch. Hvis bare alle historiske thrillere var så rørende.
8. “Children Of Men”
For en film, der i det mindste tilsyneladende er science fiction (den skaber en af de mest sammenhængende og fascinerende futuristiske dystopier, der nogensinde er set på skærmen), opsummerer “Children Of Men” vores tid med krig mod terror og indvandrerpanik bedre, end noget moderne drama kunne gøre det. Det er umuligt at tale om den uden at nævne dens bravourøse, CGI-assisterede tracking shots, som fordyber seeren endnu mere dybt i dette dystre, forfærdelige syn på Storbritannien i 2027. Med fokus på den første gravide kvinde på Jorden efter to årtier med global menneskelig infertilitet er det en voldsomt politisk og dyster film, men også en film, der ikke er bange for at være legesyg (Pink Floyd-hyldesten, for eksempel, eller Michael Caine, der rocker ud til Aphex Twin), og som på mirakuløs vis forbliver spændende, sjov og bevægende i lige høj grad hele vejen igennem. På trods af fremragende anmeldelser ved udgivelsen blev Alfonso Cuaróns mesterværk negligeret af publikum, men den vil kun blive bedre og rigere, efterhånden som vi nærmer os den fremtid, som den forudsiger.