De 10 mest kendte russiske skuespil og hvor man kan se dem i Moskva og Sankt Petersborg

Posted on by admin

De mest berømte russiske forfattere skrev ikke kun omfattende romaner, men også skuespil til teatret. De fleste af dem har bevaret deres relevans og bliver iscenesat verden over den dag i dag. Russia Beyond bad Grigory Zaslavsky, den fremtrædende teaterkritiker og direktør for GITIS, det russiske institut for teaterkunst i Moskva (en af de største teaterinstitutioner i verden), om at udarbejde en liste over de mest berømte russiske skuespil og foreslå de teatre i Moskva og Sankt Petersborg, hvor man kan se dem.

1. The Minor, Maly Teater, Moskva

Maly Teater

De første skuespil til det russiske teater blev skrevet i anden halvdel af det 18. århundrede. Men deres sprog lyder så arkaisk for det moderne øre, at det er praktisk talt umuligt at finde dem i dagens repertoire. Men The Minor af Denis Fonvizin er en sjælden undtagelse. Hvad mere er, er nogle citater fra stykket stadig i brug i mere eller mindre dagligdags russisk – for eksempel de ord, som den centrale karakter, teenageren Mitrofanushka, udtaler:

“Jeg vil ikke studere, jeg vil giftes.”

I dag kan man se komedien i Moskva på Maly Teateret.

2. Ve fra Wit, Maly Teater og Sovremennik Teater, Moskva

Sovremennik Teater

Ve fra Wit, Alexander Griboyedovs komedie på vers, er fortsat et af de vigtigste stykker i Ruslands teaterrepertoire. Det blev skrevet i 1825 i den klassiske tradition – alle begivenhederne foregår i løbet af én dag og i ét hus og kredser om én kærlighedshistorie. Du kan se en traditionel fortolkning af stykket på Maly Teater og en dristig fortolkning af den fremtrædende instruktør Rimas Tuminas på Sovremennik. Allerede i begyndelsen af Tuminas’ version kommer Famusov, den endnu ikke gamle ejer af huset, på scenen med en økse og går med stor beslutsomhed i gang med at hugge nogle bøger til brænde.

3. Regeringsinspektøren, Alexandrinskij Teater, Sankt Petersborg

Alexandrinskij Teater

Regeringsinspektøren af Nikolaj Gogol betragtes stadig som det russiske teaters vigtigste komedie. Det er historien om en ubetydelig embedsmand, der forveksles med en vigtig regeringsinspektør, blot fordi han er ankommet til provinsen fra den (daværende) hovedstad Sankt Petersborg. Den mest interessante opsætning i dag er af Valery Fokin på Alexandrinskij Teatret i Sankt Petersborg.

4. Maskerade, Alexandrinskij Teatret, Sankt Petersborg. Petersborg

Alexandrinskij Teater

Fokin har også for nylig iscenesat Maskerade af Mikhail Lermontov, et romantisk melodrama, der blev legendarisk takket være den store russiske teaterinstruktør Vsevolod Meyerhold, hvis opsætning af stykket havde premiere på selvsamme Alexandrinskij Teater på tærsklen til februarrevolutionen i 1917. Stykket, som Meyerhold havde arbejdet på i syv år, blev således et symbolsk farvel til imperiet. Fokin fører i sin iscenesættelse en åben dialog med denne legendariske produktion, som overlevede de to russiske revolutioner og forblev på repertoiret i flere årtier.

5. Ægteskab, Lenkom Teater, Moskva

Lenkom Teater

Ægteskab er endnu en komedie af Nikolai Gogol, som ikke har mistet sin tiltrækningskraft i løbet af det sidste halvandet århundrede. Den fortæller historien om en midaldrende embedsmands mislykkede ægteskabsforsøg og hans frieri til en brud, som heller ikke er ung, og som pinefuldt forsøger at vælge mellem flere bejlere. Følgende sætning, som den håbefulde brud siger, er gået ind i det russiske sprog og betegner et vanskeligt valg:

“Hvis man satte Nikanor Ivanovitjs læber sammen med Ivan Kuzmichs næse og blandede lidt af Baltazar Baltazarovitjs letbenede facon i…”

6. Stormen, Tovstonogov Bolshoi Drama Theater, Sankt Petersborg

Tovstonogov Bolshoi Drama Theater

Stormen af Alexander Ostrovskij er en sand tragedie om tillid og kærlighed, i hvis opløsning heltinden Katerina kaster sig ud fra en klippe i Ruslands mest kendte flod, Volga. Det er værd at se stykket i Sankt Petersborg i Andrey Moguchys opsætning, som i det afdækker både det russiske livs udsmykkede skønhed og lyriskhed og dets forfærdelige provinsielle krashed, som i sidste ende fører til heltindens undergang.

7. Oplysningens frugter, Majakovskij Teater, Moskva

Majakovskij Teater

Leo Tolstoj var ikke kun en stor russisk romanforfatter, men også en vittig dramatiker. I sit skuespil Oplysningens frugter beskriver han letfærdigt russiske aristokraters begejstring for spiritistiske seancer. Tag ud og se denne komedie i Mindaugas Karbauskis’ opsætning på Majakovskij Teatret.

8. Onkel Vanya, Vakhtangov Teatret, Moskva

Vakhtangov Teatret

Hvis vi skulle reducere hele verdens dramatik til to navne, Shakespeare og Tjechov, ville det være tilbage. Det er umuligt at vælge blot ét af hans fire hovedstykker – Mågen, Onkel Vanya, Tre søstre og Kirsebærhaven – så vi har medtaget to på vores liste i de i øjeblikket mest interessante teaterfortolkninger. Onkel Vanya er iscenesat af Rimas Tuminas på Vakhtangov Teateret, en produktion, der allerede har turneret rundt i den halve verden med universel anerkendelse overalt, hvor den har været opført. Sergei Makovetsky, en af de bedste russiske teaterskuespillere, spiller hovedrollen.

9. Kirsebærhaven. Maly Drama Theater – Theatre of Europe, Sankt Petersborg; og Sovremennik Theater, Moskva

Kirsebærhaven er, ligesom Tjechov i almindelighed, stadig meget populær. Så det er værd at nævne mindst to produktioner. Den ene er på Maly Drama Theater – Theater of Europe iscenesat af dets kunstneriske leder Lev Dodin og den anden på Sovremennik Theater.

10. Vassa Zheleznova, Gorkij Moscow Art Theater, Moskva

Maxim Gorkij Moscow Art Academic Theater

I stykket formår Gorkij at indfange den russiske før-revolutionære kapitalismes hurtige opkomst og ikke mindre hurtige nedgang. På tre timers scenetid lykkes det heltinden – en meget rig og usædvanlig kvinde ved navn Vassa – at redde sin familie fra vanære ved at tvinge sin mand til at tage gift og dør selv til sidst.

Denne artikel blev oprindeligt bragt i Russia Beyond den 31. maj 2018 og er blevet genudsendt med tilladelse.

Dette indlæg er skrevet af forfatteren i dennes personlige egenskab. de holdninger, der kommer til udtryk i denne artikel, er forfatterens egne og afspejler ikke holdningen hos The Theatre Times, deres medarbejdere eller samarbejdspartnere.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.