‘Dette er tøj til folk der laver arbejde’: Hvorfor en billedhugger designede en modelinje kun for kunstnere | Artnet News ‘These Are Clothes for People Who Make Work’: Hvorfor en billedhugger designede en modekollektion kun for kunstnere

Fra Frida Kahlo til Andy Warhol er kunstnere på tværs af årtier blevet hyldet for deres unikke sans for stil. Tænk på Picassos signaturstribede skjorter eller Basquiats parring af Armani-jakkesæt med bare fødder. Men selv om flamboyance og idiosynkratisk smag har været med til at skabe profiler for nogle få excentriske kunstnere, vil de fleste kunstnere i dag nok være enige i, at et godt arbejde bør tale for sig selv.

Selv malere og billedhuggere skal dog stadig klæde sig på hver morgen, før de tager ud til deres atelier, gallerier eller åbninger. Og derfor har den London-baserede billedhugger Anna Blessmann besluttet at lancere A_PLAN_APPLICATION, den første modelinje, der er designet specielt til kunstnere (og andre kreative).

Blessmann diskuterede tilfældigvis sin idé under en middag med Virgil Abloh – der til tider er kurator, grundlægger af streetwear-mærket Off White og for nylig udnævnt til designer for Louis Vuittons herremode – og som henviste hende til det Milano-baserede modeudviklingsfirma New Guards Group. I september 2017 skrev Blessmann under på at udvikle en kollektion – en slags ubranded kunstneruniform – med deres støtte til produktion og distribution og i samarbejde med sin partner, den britiske grafiske designer Peter Saville.

I pressemeddelelsen henviser Blessmann til så forskellige inspirationer som Donna Karans hæfteklammer fra 1980’erne, “Seven Easy Pieces”, og en vinduespudseruniform. Hendes første designs omfatter en hoodie med skulderpuder, en kedeldragt og en kjole med en kappe. Halvfjerds procent af designene til efterår/vinter 2018-sæsonen er til kvinder, 20 procent er unisex, og 10 procent er til mænd – men som Blessmann siger, “alle kan bære en kjole, hvis de vil.”

Det overordnede koncept er et omhyggeligt puslespil af brikker i robust jersey, uld, bomuldsdriller og denim, der kan lægges oven på hinanden. Det løfter den frynsede “normcore”-kliché i den moderne kunstners garderobe med en skulptørs puritanske strenghed.

Vi talte med Blessmann om hendes ønske om at gøre beklædning funktionel, og hvordan modedesign er meget forskelligt fra skulptur.

Hvad betyder navnet “A_PLAN_APPLICATION”?

A_PLAN_APPLICATION forklarer kollektionen som et system, og hvordan den kan have flere læsninger. For mig er det vigtigt at tænke på, at når først tingene kommer ud i verden, bliver de fortolket og båret af forskellige mennesker på forskellige måder. Jeg tænkte på “A” som i nummer et, begyndelsen, og så en “Plan” som i, en af mange planer, og så “Application” – det faktum, at tøjet og konceptet så vil blive anvendt forskelligt af forskellige mennesker uden for min kontrol.

Hvad fik dig til at gå fra skulptur til beklædning?

Som kunstner, hvis du ser på, hvad der findes inden for mode, er det hele meget specifikt. Det er en andens idé, en andens fantasi, en andens grafik, deres logo. Jeg ville gerne finde noget at gå med, som på en måde var mere neutralt, som ikke projicerer på dig eller ud over sig selv. Så ville jeg nærme mig en bestemt funktionalitet – idéen om, at delene passer sammen – så en t-shirt stopper her, jeansene starter der, kjolen stikker ikke ud under frakken. Jeg ønskede, at hvert enkelt stykke skulle kombineres med de andre dele.

Har denne kollektion overhovedet noget at gøre med din skulpturpraksis?

Jeg tror, at min erfaring som billedhugger og min bevidsthed om kroppen i bevægelse, hvordan folk bevæger sig omkring mine udstillinger eller endda inde i skulpturer, jeg har lavet, har præget kollektionen. Men virkeligheden informerer også samlingen – tydeligvis også farvebevidstheden. Også hvordan jeg anvender min billedfremstillingspraksis – eller endog anti-billedfremstilling – hvordan jeg efterlader negativt rum, hvordan jeg ser på noget og reducerer det og reflekterer over det.

Jeg synes også, det er vigtigt at nærme mig mode som en outsider og faktisk skelne mellem, at selv om mode og kunst er blevet meget mere forbundet, er de stadig så forskellige. Vi ser på de samme ting, vi tænker nogle gange på de samme ting, men produktions- og distributionsmetoderne er stadig så forskellige, at der er meget lidt sammenhæng.

Hvem ønsker du at lave dette tøj til?

Det er til folk, der er visuelt bevidste, ikke kun kunstnere, men også arkitekter og folk i forskellige kreative erhverv. Mode har virkelig udviklet sig til en verden af 2D-billeder, hvor så mange ting betragtes udefra, men jeg kan bare ikke se, hvordan meget af det kan omsættes til folks liv. Det er ikke tøj til streetstyle-fotografering og fester og røde løbere. Det er tøj til folk, der laver arbejde.

Er A_PLAN_APPLICATION-stykker beregnet til at blive beskidte?

Ja! Selvfølgelig bruger vi stoffer af virkelig høj kvalitet, og jeg forsøger at bruge økologiske materialer, hvor jeg kan. Det er ikke let. Jeg bliver konfronteret med realiteter, som jeg som kunstner aldrig havde tænkt over, f.eks. minimumsmængder og prispunkter. Men jeg mener også, at tøj er meget forskelligt fra kunst – det er anvendt kunst. Hvis det ikke opfylder den praktiske funktion, vil jeg hellere lave en skulptur. Jeg mener, hvad er meningen med et par bukser, som man ikke kan vaske, som man ikke kan bevæge sig let i, og som kun ser godt ud på en model på et billede. Jeg tænkte på mine daglige aktiviteter, da jeg lavede kollektionen. Jeg vil have et par behagelige bukser, som jeg kan knæle i, når jeg hamrer noget, og andre fysiske aktiviteter inden for min praksis, men så kan jeg bare skifte sko og tage dem på til et møde eller en åbning.

På hvilken måde arbejdede du sammen med Peter Saville på denne første kollektion?

Peter lavede dette computerglitch-silketørklæde. Jeg tænkte på en af de mest moderne, nuværende ulykker, og det var det – når noget går galt på en af vores skærme. Alle farverne i kollektionen er i tørklædet. Ideen er, at jeg ikke ønsker at have nogen mønstre eller grafik, for det daterer tingene med det samme og gør det identificerbart som værende fra en bestemt tid. Det vil jeg gerne undgå. Men jeg kan godt lide tanken om at sætte et aspekt af “nuet” ind, og at det bare er dette ene stykke, der ikke gentager sig, hvilket på en måde fremhæver tidløsheden af resten.

Se mere af A_PLAN_APPLICATIONs A/W-kollektion herunder:

Følg Artnet News på Facebook:

Vil du være på forkant med kunstverdenen? Tilmeld dig vores nyhedsbrev for at få de seneste nyheder, øjenåbnende interviews og skarpsindige kritiske holdninger, der driver samtalen fremad.