Chicago School of Architecture (1880-1910)
Den banebrydende Chicago School of Architecture blev grundlagt af William Le Baron Jenney (1832-1907) sammen med en række andre innovative amerikanske arkitekter. Den var snarere et center for højhusbyggeri end en skole i sig selv, og den havde ingen ensartede principper, og de bygninger, der blev skabt af skolens medlemmer, anvendte mange forskellige designs, byggeteknikker og materialer. Nogle af de vigtigste kendetegn ved Chicagos arkitektur i denne periode var: nye fundamentsteknikker, som Dankmar Adler var banebrydende, metalskeletrammer – først anvendt i Jenney’s Home Insurance Building (1884) – og brugen af stål og jern, som først blev fremhævet af den franske arkitekt Viollet-le-Duc og anvendt af Louis Sullivan og andre.
Kendte arkitektfirmaer fra Chicago-skolen
Dankmar Adler (1844-1900) og Louis Sullivan (1856-1924)
Bygninger tegnet af firmaet Adler og Sullivan, bl.a:
– Chicago Stock Exchange Building (1893-94)
– Prudential Building (Guaranty Building) Buffalo (1894)
Art Nouveau Architecture (1890-1920)
En dekorativ arkitekturstil kendetegnet ved flydende linjer og abstrakte blomstermotiver, som var tæt forbundet med Arts and Crafts-bevægelsen, som William Morris (1834-96) var fortaler for. Kendt i Tyskland som Jugendstil – den blev anvendt på både den udvendige og indvendige udformning af bygninger. Interiørerne var ofte overdådigt dekoreret med forskellige former for kunsthåndværk – herunder glasmalerier og keramik.
Kendte Art Nouveau-arkitekter
Revivalistisk arkitektur (1900-2000)
Siden italienske renæssancearkitekter genoplivede proportioner og ordener fra romersk arkitektur, har designere vendt sig mod fortiden for at hente inspiration. En sådan revivalisme nåede sit højdepunkt i det 19. århundredes arkitektur i talrige romaniske (1000-1150), gotiske (1150-1300) og Beaux-Arts-byggerier i Storbritannien – se f.eks. victoriansk arkitektur – Europa og USA, men processen fortsatte ind i det 20. århundrede.
Kendte revivalistiske bygninger fra det 20. århundrede
Note: For biografier af arkitekter fra det 19. århundrede, der forbindes med revivalistisk arkitektur, se:
James Renwick (1818-95) – nygotisk arkitekt.
Henry Hobson Richardson (1838-86) – neoromansk designer.
New York School of Skyscraper Architecture (1900-30)
Steelramme-højhusarkitektur blev i det 19. århundrede udviklet af amerikanske arkitekter i New York og Chicago: to byer, der oplevede en hurtig udvikling, men hvor den tilgængelige plads var begrænset. Med faldet i prisen på stål – et vigtigt byggemateriale til højhusbyggerier – blev det pludselig meget mere økonomisk attraktivt at bygge i højden. I løbet af de første tre årtier af det 20. århundrede gik New York i spidsen med en række banebrydende skyskrabere.
Kendte skyskrabere i New York
Første modernistiske arkitektur (1900-30)
“Modernistisk arkitektur”, det første egentlige eksempel på arkitektur i det 20. århundrede, var designet til “det moderne menneske”. Den var relativt, om end ikke helt uden historiske associationer, og gjorde fuld brug af de nyeste byggeteknikker og materialer, herunder jern, stål, glas og beton. Funktionalitet var et nøgleaspekt i den modernistiske stil. Formatet blev senere fuldt ud realiseret i USA: se f.eks. Henry Fords samlefabrik i Rouge River syd for Detroit – dengang den største produktionsfabrik i verden.
Kendte tidlige modernistiske arkitekter
Kunstnerisk ekspressionistisk arkitektur (1910-25)
Denne arkitektoniske stil opstod i Tyskland og de nederlandske lande. Ekspressionistiske arkitekter gjorde oprør mod den modernistiske arkitekturs funktionalistiske industristil og foretrak mere svungne eller stærkt artikulerede former. Disse omfattede kurver, spiraler og ikke-symmetriske elementer samt strukturer, hvor de udtryksmæssige værdier af visse materialer blev fremhævet. Et nutidigt eksempel på ekspressionistisk arkitektur er Operahuset i Sydney (1973), der er tegnet af Jorn Utzon (1918-2008).
Kendte ekspressionistiske arkitekter
De Stijl Avantgarde-arkitektur (1917-1930)
En af de europæiske avantgarde-kunstgrupper, der havde en betydelig indflydelse på udviklingen af den modernistiske arkitektur, var den hollandsk-baserede gruppe kendt som De Stijl, der blev grundlagt i Leiden i 1917 af Theo van Doesburg (1883-1931). Blandt de aktive medlemmer var den abstrakte maler Piet Mondrian (1872-1944) samt en række arkitekter, designere, malere og billedhuggere. Med indflydelse fra den konkrete kunst, kubismen og den radikale venstrefløjspolitik var dens hovedformål at etablere en kompositionsmetode, der kunne anvendes i både billedkunst og dekorativ kunst. De Stijl-designs er kendetegnet ved strenge geometriske former, rette vinkler og primære farver.
Kendte De Stijl-arkitekter
Robert van ‘t Hoff (1887-1979)
I sin De Stijl-periode var han optaget af kommunistisk politik og design af præfabrikerede massehuse, som han udarbejdede i samarbejde med Utrecht-arkitekten P.J.C.Klaarhamer (1874-1954).
Gerrit Rietveld (1888-1964)
Hans mest berømte design omfattede hans Rietveld Schroder-hus i Utrecht (1924), der nu er på UNESCO’s verdensarvsliste, og hans røde og blå stol (1917).
J.J.P. Oud (18901963)
Den kommunale boligarkitekt for Rotterdam, JJP Oud, var meget indflydelsesrig og var en vigtig deltager i den indflydelsesrige modernistiske Weissenhof Estate Exhibition (1927).
Social boligarkitektur (1918-30)
Et svar på den europæiske boligkrise efter krigen i 1920’erne var en række sociale boligprojekter med minimale omkostninger, der blev udviklet i flere større bycentre. På kontinentet tog disse projekter form af store boligblokke.
Kendte eksempler på socialt boligbyggeri
Bauhaus-designskolen (1919-1933)
Bauhaus-designskolen var et meget indflydelsesrigt center for den modernistiske arkitektur i mellemkrigsårene. Dens designethos blev udbredt af flere af de vigtigste medlemmer af lærerstaben, som emigrerede til USA i 1930’erne. Bauhaus-designet, der kombinerede idéer fra den russiske konstruktivisme, den hollandske De Stijl-gruppe og den amerikanske arkitekt Frank Lloyd Wright (1867-1959) samt en holdning til håndværk, der var inspireret af Arts & Crafts-bevægelsen og Deutscher Werkbund, udviklede sig med sine rene linjer og bevidst fravær af ornamenter til den internationale stil i den moderne arkitektur og spredte sig senere til USA, hvor den blev udviklet af Walter Gropius, Mies van der Rohe og andre europæiske emigranter som Richard Neutra.
Bauhaus-stilen Arkitekter
Walter Gropius (1883-1969)
Designede Bauhaus-komplekset, Desau (1925); MetLife Building, NYC (1963).
Laszlo Moholy-Nagy
Underviste Bauhaus’ vorkurs; leder af New Bauhaus (1937-8), Chicago.
Hannes Meyer (1889-1954)
Schweizisk marxistisk professor i arkitektur, senere direktør, ved Bauhaus.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Følgte Meyer som direktør for Bauhaus i 1930.
Art Deco-arkitektur (1925-1940)
Art Deco var påvirket af en kombination af kilder, herunder geometrikken fra kubismen, “bevægelsen” fra futurismen samt elementer fra antik kunst, såsom præcolumbiansk og egyptisk kunst. Dens arkitektur var også inspireret af zigguratdesigns fra den mesopotamiske kunst. Art deco omfattede ligesom art nouveau alle typer kunst, men i modsætning til sin forgænger var den rent dekorativ uden nogen teoretisk eller politisk dagsorden.
Art deco-bygninger
Totalitær arkitektur (1933-60)
Arkitektonisk design under diktatorer som Adolf Hitler, Joseph Stalin og formand Mao var designet til at ære deres politiske undersåtter og imponere udenlandske besøgende. Bygninger skulle derfor udtænkes og opføres i en gigantisk skala og indeholdt ofte elementer fra den græske arkitektur. Frem for alt legemliggjorde den totalitære arkitektur den politiske leders fantasier og storhedsvanvid.
Eksempler på totalitært arkitektonisk design
International stil i moderne arkitektur (1940-70)
Den internationale stil dukkede først op i Tyskland, Holland og Frankrig i 1920’erne, før den blev indført i amerikansk arkitektur i 1930’erne, hvor den blev den dominerende mode i den store byudviklingsfase efter krigen (1955-1970). Den blev overvejende brugt til “kontorbyggerier” – på trods af Richard Neutras, William Lescazes, Edward Durrell Stones og andres bestræbelser på at anvende den til boligbyggerier – men den var ideel til skyskraberarkitektur på grund af dens slanke, “moderne” udseende og brugen af stål og glas. Den internationale stil blev forsøgt udbredt af amerikanske designere som Philip Johnson (1906-2005) og især af den anden Chicago-arkitektskole, som blev ledet af den dynamiske emigrant og tidligere Bauhaus-arkitekt Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969).
Kendte bygninger i international stil
Hightech-arkitektur (1970 og fremefter)
Med rødder i avantgardebygninger fra det 19. århundrede, som Eiffeltårnet og Cystal Palace, er hi-tech-arkitekturen baseret på de ekspressive kvaliteter af banebrydende teknologier og materialer. Som demonstreret af James Stirling (1926-92) – se hans glasstruktur af det tekniske fakultet på Leceister University (1959-63) – opgives traditionelle byggemetoder (som murværk) til fordel for nye materialer og teknikker som stål, lette metalpaneler, glas og plastderivater. De nye bygningsformer bestemmes af formen på de anvendte komponenter. En vigtig udstilling, der bekræftede denne nye tilgang, var Expo 67, der blev afholdt i Montreal. Hi-tech-arkitekturen er symboliseret af Pompidou-centret i Paris, der er tegnet af Renzo Piano og Richard Rogers i samarbejde med ingeniørerne Ove Arup & Partners.
Kendte hightech-bygninger
USA’s pavillon (Expo 67, Montreal) af Buckminster Fuller.
Olympiapark, München (1968-72) af Gunter Behnisch og Frei Otto.
Centre Pompidou, Paris (1971-78) af Renzo Piano og Richard Rogers.
Lloyds of London (1978-86) af Richard Rogers.
Hong Kong and Shanghai Bank, Hong Kong (1979-86) af Foster & Partners.
Channel Tunnel Waterloo Terminal, London (1993) af Nicholas Grimshaw
Kansai Airport Terminal, Osaka (1994) af Renzo Piano.
Allianz Arena, München (2005) af Herzog & de Meuron.
Dekonstruktivisme (1980-200)
En ikonisk stil inden for tredimensionel postmodernistisk kunst, der er i opposition til den ordnede rationalitet i moderne design, opstod dekonstruktivismen i 1980’erne, især i Los Angeles i Californien, men også i Europa. De dekonstruktivistiske bygninger er kendetegnet ved ikke-rectilineære former, der forvrænger strukturens geometri, og deres færdige udseende er typisk uforudsigeligt og endog chokerende. Disse usædvanlige former er blevet muliggjort ved hjælp af designprogrammer, der er udviklet fra luftfartsindustrien. Den udstilling, der først introducerede denne nye tilgang til offentligheden, var udstillingen Deconstructivist Architecture, der blev kurateret af Philip Johnson og Mark Wigley og afholdt på Museum of Modern Art i New York i 1988. Den mest berømte dekonstruktivistiske designer i USA er sandsynligvis Frank O. Gehry (f.1929); i Europa er de bedste arkitekter sandsynligvis Daniel Libeskind (f.1946).), og firmaet Coop Himmelblau, der blev grundlagt af Wolf Prix, Helmut Swiczinsky og Michael Holzer.
Kendte eksempler på dekonstruktivisme
Blobitecture (1990’erne)
En stil inden for postmodernistisk arkitektur, der er kendetegnet ved organiske, afrundede, udbulende former, Blobitecture (også kaldet blobisme eller blobismus) blev først døbt af William Safire i New York Times i 2002 (selv om arkitekten Greg Lynn brugte udtrykket “blob-arkitektur” i 1995) stilen opstod først i begyndelsen af 1990’erne. Den blev udviklet af postmodernistiske kunstnere på begge sider af Atlanten, og konstruktionen af blobitekturens ikke-geometriske strukturer er i høj grad afhængig af brugen af CATID-software (Computer Aided Three-dimensional Interactive Application).
Kendte eksempler på blobitecture
Water Pavilion (19931997) af Lars Spuybroek og Kas Oosterhuis.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) af Frank O Gehry.
Kunsthaus, Graz (2003) af Peter Cook og Colin Fournier.
Busstation ved Spaarne Hospital (2003) af NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004) af Norman Foster.
Filologisk bibliotek, Det Frie Universitet, Berlin (2005) af Norman Foster.
Sidste 20. århundredes superhøje tårne
Strukturelle teknikker udviklet af amerikanske arkitekter som Fazlur Khan (1929-82) fra Skidmore, Owings & Merrill, har ført til opførelsen af en ny generation af superhøje bygninger eller “tårne”. Disse nye rørformede konstruktioner, som også har reduceret mængden af stål, der kræves i skyskrabere, betydeligt, har gjort det muligt for arkitekterne at bryde med det almindelige “kasseagtige” design. Med moderne tårne, der nu regelmæssigt overstiger 100 etager, er den største begrænsning for den stigende vækst fortsat sikkerheden og manglen på procedurer for nødevakuering.
De højeste tårne, der er bygget i det 20. århundrede