Litterær dameguide

Af Nava Atlas | Om | Kommentarer (0)

En novelle er en fantastisk måde at få et indtryk af en forfatters stemme på. Her er ti tankevækkende klassiske noveller af kvindelige forfattere. Du vil kunne læse nogle af dem (de offentligt tilgængelige) lige her på dette websted; andre er en del af disse forfatteres novellesamlinger.

På nogle måder kan det være en større udfordring at skabe en overbevisende fortælling i en kort form end inden for rammerne af en roman. At opbygge spænding og få læseren til at holde af personerne er ægte tegn på håndværk.

Sommetider er der en hårfin grænse mellem, hvornår en novelle overgår til en novelle, som det er tilfældet med The Yellow Wallpaper af Charlotte Perkins Gilman, men det har vi også dækket. Sørg for at gå på opdagelse i vores anbefalinger af must-read noveller af klassiske kvindelige forfattere.

. . . . . . . . . .

“The Giant Wistaria” af Charlotte Perkins Gilman (1891)

I Jillian McKeowns analyse af “The Giant Wistaria” (1891) introducerer hun denne uhyggelige spøgelsesnovelle af den klassiske feministiske forfatterinde Charlotte Perkins Gilman:

Det er chokerende, når man er færdig med “The Giant Wistaria” at indse, at den blev udgivet i 1891, når det virker, som om den blev skrevet for ikke så længe siden. Historien foregår i to tidsperioder, 1700-tallet og 1800-tallet.

Det første århundrede begynder med en engelsk familie, og vi bliver kastet ind midt i det mest skandaløse familiedrama – deres datter har netop født uden for ægteskab, og forældrene flygter til England for at undgå enhver skændsel for deres slægtsnavn. Læs den fulde tekst af “The Giant Wistaria” her.

. . . . . . . . .

“Désirée’s Baby” af Kate Chopin (1893)

“Désirée’s Baby” er en novelle af Kate Chopin fra 1893. Denne amerikanske forfatter, der i dag er en fast bestanddel af feministiske studier, er bedst kendt for den klassiske novelle The Awakening. I denne korte novelle udforsker hun hykleri, racisme og sexisme i det creolske Louisiana.

“Désirée’s Baby” indvæver temaer, som kom til at definere hendes værker, herunder kvinders kamp for ligestilling, undertrykte følelser og identitetens luner.

Den blev første gang offentliggjort i januarudgaven af magasinet Vogue i 1893 som “The Father of Désirée’s Baby” og blev medtaget i Bayou Folk, en novellesamling af Chopin, der blev udgivet året efter. Du kan læse den fulde tekst af historien her.

. . . . . . . . . .

“Paul’s Case: A Study in Temperament” af Willa Cather (1905)

“Paul’s Case: A Study in Temperament” er en novelle af Willa Cather, der første gang blev offentliggjort i McClure’s Magazine i 1905. En analyse af “Paul’s Case” af Sarah Wyman på denne side begynder:

Du kender sikkert en person, der minder dig om Paul, en person, der ikke synes at passe ind med andre i samfundet. Pauls manerer er anspændt og nervøs. Han virker asocial over for sine klassekammerater, konfrontatorisk over for sine lærere og følelsesmæssigt fremmedgjort over for sin familie. Læs den fulde tekst af “Pauls sag” her.

. . . . . . . . .

“Bliss” af Katherine Mansfield (1918)

“Bliss”(1918) er en novelle af Katherine Mansfield (1888 – 1923), den newzealandskfødte britiske forfatter, der er kendt for at have revolutioneret den moderne engelske novelleform. Bliss er et af de værker, der satte hende på det litterære landkort. Bertha Young, hovedpersonen, er en lykkelig, men noget naiv ung kone. Historien foregår under et middagsselskab, som hun er vært for sammen med sin mand Harry.

Et af fortællingens temaer er det klassiske en selvindsigt. Men det var mere en sjældenhed at udforske queer-temaer i det tidlige tyvende århundredes litteratur. Læs den fulde tekst af “Bliss” her.

. . . . . . . . .

“Sweat” af Zora Neale Hurston (1926)

I indledningen til sin analyse af “Sweat” af Zora Neale Hurston udtaler Jason Horn, at omfanget af dette korte værk rækker længere end de fleste romaner.

Inden for dette lille rum behandler Hurston en række temaer, såsom kvindelighedens prøvelser, som hun udforsker med overbevisende og effektiv symbolik. Den er nuanceret og veltalende kompakt, idet Hurston maksimerer hvert ord, objekt, karakter og plotpunkt for at skabe en lidenskabelig og oplysende fortælling.

Dette er vævet sammen med et økokritisk/økofeministisk perspektiv, der forbinder det feminine område med det naturlige område, som derefter sættes i kontrast til det menneskelige område.

. . . . . . . . .

“Flowering Judas” af Katherine Anne Porter (1930)

Sarah Wymans analyse af “Flowering Judas” af Katherine Anne Porter indledes: “Blomstrende Judas” tager udgangspunkt i Judas, der afslørede Kristi identitet over for sine forfølgere med et kys, og kredser om temaet forræderi. Laura, en eventyrlysten ung kvinde fra det sydvestlige USA, befinder sig i en identitetskrise og stiller spørgsmålstegn ved sine egne værdier og sin deltagelse i den mexicanske revolution i 1910-1920.

Der er karakteristisk for Porters heltinder, at Laura er en af dem, for hvem personlige valg har alvorlige politiske konsekvenser. Hendes uægte fornægtelse af sig selv og hendes medvirken til en anden karakteres død får hende til at genoverveje sin egen status som frelser eller forræder.

. . . . . . . . .

“Tell Me a Riddle” af Tillie Olsen (1961)

Tell Me a Riddle, en samling af fire noveller af Tillie Olsen, blev udgivet efter et langt tomrum i denne amerikanske forfatterindes forfatterskab. Bogen indledes med “I Stand Here Ironing”, en selvbiografisk fortælling i første person om moderskabets frustrationer, isolation og fattigdom.

Det sidste stykke i samlingen, “Tell Me a Riddle”, er nok Olsens mest kendte værk. Det er historien om et arbejderklassepar, der også på en gribende måde udforsker forfatterens foretrukne temaer om fattigdom og køn.

Den slanke novelle fik meget ros af kritikken. “Tell Me a Riddle” blev filmatiseret i 1980 med Melvyn Douglas og Lila Kedrova i hovedrollerne. Den er en del af den førnævnte novellesamling og andre samlinger af Olsens korte værker.

. . . . . . . . .

“The Lottery” af Shirley Jackson (1949)

“The Lottery” er Shirley Jacksons mest kendte novelle; man kan hævde, at det er hendes mest ikoniske klassiker – i endnu højere grad end The Haunting of Hill House eller Vi har altid boet på slottet. Før den blev udgivet som en del af en bog, bragte The New Yorker den som en selvstændig novelle.

Historien om en fiktiv lille by, der deltager i et skrækkeligt årligt ritual, fik rosende anmeldelser fra redaktører og kritikere; ikke så meget fra læserne. Det var den mest kontroversielle historie, som bladet nogensinde har udgivet.

Læserne opsagde ikke kun abonnementer, men sendte også hadebreve til forfatteren. Her er en original anmeldelse af “The Lottery” fra 1949.”

. . . . . . . .

“En god mand er svær at finde” af Flannery O’Connor (1953)

“En god mand er svær at finde” af Flannery O’Connor er et af de mest kendte korte værker af denne forfatter af moderne sydstatsgothik. Jillian McKeown indleder sin analyse af historien:

Jeg vidste meget lidt om Flannery O’Connor, da denne novellesamling blev anbefalet til mig. Jeg vidste, at O’Connor var irsk katolik, og at historierne var skrevet i midten af det 20. århundrede.

Nødvendigt at sige, at da jeg afsluttede den første historie, som også er navnegiver for min særlige udgave, blev jeg helt forbløffet. “Den person, der foreslog mig at læse den, skulle have advaret mig!” tænkte jeg. Som så mange af de andre historier i denne artikel er det spændende at læse en perle, der er så subversiv, at den stadig chokerer næsten 70 år senere.

. . . . . . . . .

“De der går væk fra Omelas” af Ursula Le Guin (1973)

Endnu en gang deler vores novelleekspert Sarah Wyman en indsigtsfuld analyse, denne gang af “De der går væk fra Omelas” af Ursula K. Le Guin: Det er en historie, der præsenterer os for en utopi, som viser sig at indeholde en ufuldkommen, ja, endog mareridtsagtig dystopi.

Spændingen mellem disse to himmel-og-helvede-ekstremer kunne opsummeres i et træk mellem impulsen til at rejse væk i titlen og den glædelige ankomst til den festival, der sætter scenen.

Et sorgløst samfund, der synes behageligt og retfærdigt, viser sig at være struktureret på uretfærdighed og i sidste ende uholdbart for nogle af dets borgere. Le Guin betragter historien som en allegori over den amerikanske kultur på tidspunktet for Vietnamkrigen.

Kategorier: Bogbeskrivelser