Fotografi, især naturfotografi, er kunsten at indfange en scene for at repræsentere et udsnit – i rum og tid – af virkeligheden. Ikke sandt? Tja, ikke helt, ikke altid. Det er bestemt en del af det, men fra meget tidligt i kunstens historie har fotografer eksperimenteret med mulighederne og grænserne for teknik og fantasi for at skabe abstrakt kunst. Kunst, der ikke har til formål at være præcis, men at lade fantasien få frit løb for at skabe en effekt, der er løsrevet fra det indlysende.
Så hvad er abstrakt fotografi egentlig? Og kan naturfotografering abstraheres? Bør det være det?
Hvad er abstrakt fotografi?
Selv ordet kommer fra latin abstractus, som betyder bortdraget eller løsrevet, og bruges ofte i modsætning til konkret. I kunstnerisk henseende er det abstrakte et rum for indtryk og fantasi, for det flygtige, for uklare grænser. Det betyder ikke, at abstrakte fotografier er slørede og dunkle – de kan være lyse, klare og skarpe. Det sigter bare ikke mod den almindelige, konkrete repræsentation af verden, som vi er vant til. Det er derfor, abstrakt naturfotografi er så fascinerende.
Gennem at skabe en afstand til formen åbner den abstrakte kunst et rum til at udforske associationer, følelser og reaktioner. Fordi den mangler et anker for din fortolkning, er der plads til en uhæmmet association. Gennem løsrivelse fra det konkrete får du lov til at skabe din egen måde.
Fange naturen med fotografi
I naturfotografi forsøger de fleste værker at indfange et objekt, en scene eller en proces klart og tydeligt – til det punkt, hvor fotografiet kan krydse fra kunstnerisk til videnskabeligt. Abstrakt naturfotografi er naturligvis anderledes, idet det ikke forsøger at repræsentere den fysiske virkelighed. Dets potentiale er at skabe noget æterisk ud af det almindelige, at finde noget unikt i det banale.
For at skabe abstrakte naturfotografier er man nødt til at gå ud over det indlysende og forsøge at fange en fornemmelse, en stemning, en bevægelse – ting, der måske ikke er en del af den fysiske virkelighed, men som er lige så virkelige for kunstneren og beskueren. Tænk på det som musik, hvor man bruger meget konkrete instrumenter og elementer til at skabe en reaktion, der ligger ud over de enkelte toner og lyde.
Gå i gang
For at skabe noget abstrakt skal man begynde med noget konkret. Malere skaber abstrakt kunst ved hjælp af konkrete redskaber: deres maling, deres underlag, pensler eller andre malerværktøjer og deres fantasi.
Fotografer bruger andre redskaber, men en mere væsentlig forskel er, at kunstneren er uundgåeligt bevidst om den virkelighed, som abstraktionen i det færdige værk udspringer af. Beskuerens udsigtspunkt er dog det samme, uanset om kunstværket er et abstrakt maleri eller et abstrakt fotografi.
Kameraet og din fantasi er de eneste begrænsninger for, hvordan du skaber abstrakt kunst. Nedenfor opregner jeg nogle nemme ideer, som du kan begynde at eksperimentere med, for nu håber jeg, at du er fascineret nok til at prøve dig selv af med abstrakt naturfotografi. For at gøre det klart, at alle disse tips også fungerer til abstrakt kunst, der ikke har noget med naturfotografering at gøre, men de fokuserer på abstrakt kunst med rod i naturfotografering.
Distance
At komme meget tæt på noget eller langt væk fra det er gode måder at skabe abstraktioner på. Vi får ikke ofte den udsigt i vores hverdag, så det er let at adskille det, der er fanget, fra det umiddelbart velkendte.
Her er et eksempel fra området makrofotografering:
Og et abstrakt fotografi, der udnytter et usædvanligt fjernt perspektiv:
Fokus
Den omstændighed, at noget er abstrakt, betyder ikke, at det behøver at være sløret eller ufokuseret, men at lege med fokus er bestemt en måde at gøre en scene abstrakt på. Dette kræver, at du bruger manuel fokus.
Du kan få en idé om, hvordan scenen kan se ud som et ufokuseret billede, ved enten at knibe øjnene sammen eller ved at defokusere dem. Brug det til at finde en interessant scene – bare fordi noget er ufokuseret, er det ikke ensbetydende med, at det er interessant! Leg lidt rundt, og prøv også at kombinere det med bevægelse (se næste punkt).
Tid
Tid er altid af afgørende betydning, når det gælder fotografering, og abstrakt fotografi er ingen undtagelse. Ved at kombinere en valgt eksponeringstid med noget bevægelse kan du skabe noget virkelig interessant abstrakt kunst. Din eksponeringstid kan være alt fra en lille brøkdel af et sekund til flere minutter (eller endda længere), og hvad angår bevægelse, kan den enten komme fra motivet, der bevæger sig (f.eks. lysmaleri), eller fra kameraet, der bevæger sig (f.eks, bevidst kamerabevægelse).
En bonus for avancerede (og dristige) fotografer
De tidlige fotografiske forsøg på abstrakt kunst var baseret på selve mediet: metal- eller glaspladerne eller det sensibiliserede papir i kombination med de nødvendige kemikalier, der bruges til at skabe fotografier, og lys (uden objektiv). Denne form for ekstrem back-to-basics-eksperimentering fungerer også med et digitalkamera.
For eksempel gennem noget, der kaldes refraktografi, hvor en nøgen sensor eksponeres for lys, der reflekteres fra et brydbart objekt. Det ligger både uden for rammerne af denne artikel og min fotografiske erfaring, så jeg vil ikke tale mere om det, men jeg syntes, det var værd at nævne. En hurtig advarsel, dog: Hvis du fjerner dit objektiv fra dit kamera, udsættes sensoren altid for støv, så det er naturligvis ikke sundt for din sensor at fotografere uden objektiv. Du er blevet advaret.
Konklusion
For nybegyndere inden for fotografering er det at prøve kræfter med abstrakt fotografering en god måde at lære dit kamera at kende og afprøve forskellige fotograferingsteknikker: brug af manuel fokus, lysmaleri, bevidst kamerabevægelse og så meget andet. For mere avancerede fotografer er det en sjov måde at udforske og udvide din kunst på og prøve noget nyt.
