Skab stilfulde og filmiske billeder med Noir Photography

Har du en forkærlighed for det dramatiske? Skab dine egne hårdkogte billeder med disse fire enkle tips til noir-fotografering.

Noir-fotografering er kendetegnet ved stemningsfulde, mørke og dramatiske billeder, der ser ud som taget direkte fra et gerningssted, der blev filmet i 60’erne. Billederne er følelsesladede og har et meget specifikt udseende i både belysning, kontrast og komposition. Ved at knytte udtrykket “noir” til dine billeder eller film giver du seerne en forventning om, at billederne vil være filmiske og dristige.

Der er to forskellige typer noir-fotografi, der er mest almindelige. Film noir-fotografering og neo-noir-fotografering.

Hvad er neo-noir-fotografering?

Neo-noir-fotografering er en genoplivning af genren film noir. Billederne er dog skabt i 1960’erne eller senere. Neo-noir har ofte et mørkt, dystert og skummelt udseende og udtrykker en dristig filmfotografstil. Eksempler på neo-noir-tv-serier kan omfatte moderne serier som Euphoria, True Detective eller Mindhunter. Disse serier har ofte en mørk og lidt forskruet humor, kombineret med fed belysning og filmteknikker, der er specifikke for denne genre.

Billede af Kristina Kokhanova

Hvad er film noir-fotografi?

Film noir-fotografi, som en æra, blev populariseret af thriller- eller detektivfilm lavet i perioden i 1940’erne og 1950’erne. Den fotografiske stil i film noir-fotografien ligner neo-noir og fremkalder ofte en følelse af fatalitet og trussel. Ofte er disse billeder i sort/hvid og er mere grumme end neo-noir-stilen.

Billede af Stokkete

Skabelse af neo-noir og film noir-fotografier

Neo-noir og film noir-fotografier er en fantastisk måde at lave effektfulde billeder, der både er følelsesladede og karakteristiske for en bestemt tid og et bestemt sted. De giver også en meget unik stil til dine billeder. Ved at skabe stiliserede noir-fotografier til lager skaber du filmiske billeder, der kan passe perfekt til en kundes markedsføringskampagne. Et billede, der er helt anderledes end det, de har set før. Vi gentænker stock og vender os mod fortiden for at levere moderne billeder i denne stil til vores kunder.

I den følgende artikel deler vi tips og tricks til, hvordan du kan skabe neo-noir- og film noir-fotografier. Brug disse tips til at style dit eget noir-fotografshoot, og begynd at skabe stemningsfulde og følelsesladede billeder, der stopper folk i deres spor.

Tip #1: Skab dramatisk scenebelysning med kontrasterende lys og skygger

Det første skridt til at skabe et mørkt og følelsesladet billede starter med at skabe en scene med den perfekte lyssætning. I noir-fotografering betyder det, at man skal starte med fed baggrundsbelysning. Når du har indstillet dine baggrundslys, skal du bruge et let fyldningslys på dit motiv. Denne teknik skaber en høj kontrast på det motiv, du fotograferer. Fill-lyset på motivet fremkalder en følelse af en ægte krimi.

Billede af Dmytro Buianskyi

Fotografér en detektiv, der sidder let sammenbøjet mod en gademur med et uhyggeligt rødt modlys bag sig fra den sene natklub, mens han venter på, at hans mistænkte kommer. Det er det look, du forsøger at opnå i disse billeder.

For at få flere tips om belysning af natbilleder kan du se denne fantastiske videovejledning fra Tutorials teamet.

Har du ikke professionel belysning? Prøv dette DIY-trick

Hvis du ikke har et professionelt belysningssæt, skal du ikke være bekymret. Den samme effekt kan laves med husholdningslys. Et tip, som vi har, er at bruge en bil til at skabe denne spotlight-effekt bag dit motiv med forlygterne. Få en assistent eller ven til at sprøjte tåge eller røg med specielle effekter i nærheden af lygterne for at skabe den mørke og dystre effekt.

Tip #2: Skab dimension i Noir Portræt ved at belyse fra siden

Sidebelysning kan være en anden utrolig teknik til at skabe dramatiske skygger, og det er en perfekt måde at belyse dit motiv på. I stedet for at belyse fra forsiden, som skaber lyse og let synlige motiver, viser belysning fra siden motivets sande dybde og skaber intensitet. Find flere tips i denne videovejledning om belysning af portrætter.

Billede af threerocksimages

Hvor du placerer lys ændrer det fotografi, du tager, dramatisk i noirfotografi. At fotografere fra siden betyder ikke nødvendigvis, at lyset skal være lige til venstre eller højre for motivet. Nogle gange handler det om at placere det længere tilbage og diagonalt i forhold til motivet. Eksperimenter med, hvor lyset rammer dit motivs ansigt, og juster derefter for at få den rette mængde skygge og lysstyrke, som du leder efter.

Tip #3: Få dine modeller til at efterligne en karakter

Den bedste måde at skabe autentisk udseende neo-noir- og film noir-billeder på er at få dine modeller til at forestille sig at være en karakter i en film. Disse karakterer er ofte de underdogs eller de lidt mystiske, underlige karakterer i filmens underverden. De karakterer, hvis historie du ikke helt kender, og som har en skjult fortid, der definerer, hvem de er. Publikum ønsker, at de skal lykkes, men de har en egenskab, der gør, at man sætter spørgsmålstegn ved, om man kan stole på deres intentioner.

Billede af mazur serhiy

Et eksempel på en af disse karakterer er Joaquin Phoenix’ kommende Joker. I denne seneste, om end kontroversielle, version af Jokeren- ser vi Joaquins figurs dyk ned i mørket. Med relaterbare fejl og en karakter, som publikum søger at forstå, griber han dig ind i kompleksiteten af, hvad der trak ham til i sidste ende at blive Jokeren. Denne film, der foregår i 80’erne, er et fantastisk eksempel på neo-noir i moderne film.

Tip #4: Sammensæt din scene for at skabe stemning

Det handler ikke kun om kameraindstillinger og belysning at tage gode noir-fotografier. Stilen er også afhængig af en høj kontrast mellem motivet og den scene eller det sted, du fotograferer i. Ved at kombinere de belysningsteknikker, som vi har beskrevet tidligere i dette blogindlæg, bør du komponere din scene for at forstærke den mørke stemning, du har skabt.

Billede af Paolo Bona

Skab en scene, der har mange mørke hjørner og elementer, der får dit motiv til at skille sig ud. Placer derefter dit motiv i overensstemmelse hermed, så scenen spiller en rolle i det endelige fotografi, du producerer. Lad os for eksempel sige, at du har en femme fatale-heltinde, der ryger en cigaret i sin bil. Bag hende skal din scene fortsætte med at fortælle denne historie. Du bør have en svagt oplyst gade, hvor der ikke er nogen i nærheden, for at fortsætte med at skabe en stemningsfuld tone. Den historie, du fortæller i noir-fotografering, bør fortsætte fra motivet til det sted, du fotograferer.

Tip nr. 5: Redigering af neo-noir- og film noir-fotos

Det smukke ved noir-fotografering er, at din belysning, dit motiv og din scene gør det meste af arbejdet for dig. Der er dog et par generelle tips til redigering af noir-fotografier, som du skal mestre. For det første skal du justere din farvebalance i overensstemmelse med den stemning, du ønsker at fremkalde. Medmindre du fotograferer i sort/hvid, skal du øge mætningen på nøglefarver, som du ønsker at fremhæve i billedet.

Billede af Ekaterina Jurkova

En af de mest centrale dele af redigeringen af noirfotografi er kontrasten. Ofte er noir-billeder ofte stærkt kontrastfyldte på grund af de skygger, som du ønsker at fremhæve. Du kan dog også vælge en mere afdæmpet kontrast, hvis du ønsker en mere 60’er-film-følelse.

Vignettering er en anden teknik, der ofte bruges med noir-fotografering, og som yderligere hjælper dig med at fremhæve motivet i dit billede. Hvis du har lagt mærke til, at dit motiv ikke er så markant, som du gerne vil, kan du prøve en let vignet for at bringe dem tilbage i fokus.

Noir-fotografering har udviklet sig gennem årene, uanset om du elsker film noir eller neo-noir-stilen. Det er en smuk, filmisk tilgang til fotografering, der fremkalder en bred vifte af følelser. Denne utrolige genre inden for fotografering er en genre, som enhver fotograf bør prøve mindst én gang, selv i forbindelse med et personligt projekt eller udelukkende for at eksperimentere med lys. På din næste fotografering kan du skabe et arbejde, der inspirerer dig i en ny retning, som du måske aldrig havde overvejet at prøve.

Featured Image by Stokkete

For flere tips til at tage stemningsfulde fotografier kan du læse disse artikler:

• Den ultimative guide til naturlig, kunstig og blandet belysning
• 8 professionelle tips til at tage perfekte billeder i svagt lys
• 50 Shades of Gray: Udforskning af den visuelle spænding mellem mørke og lys
• Gratis Lightroom Presets til bedre udseende portrætter
• Sådan skaber du dramatiske portrætter med skyggefotografering