Traditionel kunst vs. digital kunst – Find den bedste vej for dig!

Dette indlæg indeholder affilierede links. Vi kan modtage en lille provision for køb foretaget gennem disse links uden ekstra omkostninger for dig. Læs vores oplysning for at finde ud af mere.

Så du har besluttet dig for, at du vil begynde på din rejse som kunstner. Men hvordan vælger du mellem traditionel og digital kunst? I denne artikel hjælper vi dig gennem denne beslutningstagning og får dig til at lave kunst på ingen tid.

Traditionel kunst vs. digital kunst – hvad er forskellene?

Simpelt sagt bruger traditionel kunst traditionelle medier (tænk pensler, blyanter osv.) til at skabe kunst. Det er medier, der har eksisteret og er blevet brugt i evigheder. Digital kunst er afhængig af teknologi. Kunstnere bruger input-enheder som f.eks. tablet-computere til at skabe digitale værker.

For- og ulemper

Som det altid er tilfældet, har disse to kategorier af kunst nogle meget klare fordele og ulemper ved dem. Dette er altid et godt sted at starte for dem, der er usikre på, hvilken vej de gerne vil gå, da man ofte vil støde på en fordel (eller ulempe), der trækker en i den ene retning frem for den anden. Dette er på ingen måde en udtømmende liste over alle de ting, der kan overvejes, men den burde give dig en god fornemmelse for generelle temaer.

Fordele ved traditionel kunst

Her er nogle af fordelene ved traditionel kunst. Det er de ting, der gør traditionel kunst til en fornøjelse at lave, og som ikke helt kan efterlignes af den digitale pendant.

Den “one of a kind”-faktor

Den ting, vi kalder “one of a kind”-faktoren, er den idé, at hvert traditionelt kunstværk, som du skaber, er 1/1 (en af en). En ægte original, der aldrig kan erstattes eller kopieres perfekt, selv ikke af den oprindelige kunstner. Dette er et stort trækplaster for mange kunstnere og fans af kunsthåndværket. Når man skaber med traditionelle medier, skaber man i sagens natur uvurderlige enestående værker, og det er en virkelig stærk følelse.

Denne følelse overføres til den kommercielle værdi af værker, hvor et enkelt bestilt stykke traditionel kunst næsten altid vil gå for mere end et print af et digitalt værk.

Geting Hands On

Skabelse af traditionel kunst er en mere taktil oplevelse, der ofte involverer flere af dine sanser. Der er noget, der taler for at være “hands on”. At mærke forskellige teksturer, hvad enten det er tørre medier som kul eller blyant eller våde medier som akvarel. Alle har også deres egne lugte og lyde, hvilket gør skabelsesprocessen mere behagelig. Den digitale skabelsesproces kan føles ret kold i sammenligning.

Problemløsning

Dette er mere med henvisning til kunst som et håndværk. Der er nogle, der siger, at det at være professionel er “at vide, hvordan man på elegant vis kan komme sig over sine fejl”. Det gælder på mange områder, men det gælder også på tværs af kunsten. Traditionelle medier har ingen fortrydelsesknap. De tvinger dig til at løse problemerne og tilpasse de fejl, du begår. Og du vil begå fejl. Dette er en værdifuld læringsproces for en kunstner og noget, der let kan undgås i den digitale verden (til skade for en kunstner, efter min mening).

Fejl er en del af livet, og at lære at tilpasse eller indarbejde dem er en vigtig færdighed for en kunstner at udvikle.

Ulemper ved traditionel kunst

Traditionel kunst har selvfølgelig også sine mangler. Her er nogle få, som du måske vil overveje.

Mediets begrænsninger

Som hvert traditionelt medie er unikt, har de også hver især deres egne begrænsninger. Blyantmærker vil kun blande sig så langt som muligt. Trækul kan kun være så mørkt. Og papiret kan kun være vådt til et vist niveau, før det bliver et problem, når man akvarelfarver.

Selv om der er begrænsninger i den digitale skabelse, er der en suite af værktøjer til rådighed for kunstnere, som er under konstant udvikling, og som søger at løse alle problemer.

Permanens

Permanens er også en vigtig overvejelse. Traditionel kunst er ofte lige så skrøbelig, som den er unik. Når først et værk er færdigt, er det en tabt kamp mod sollys, luft og tid. Selv om der findes teknikker til at bevare værker, er disse ofte dyre og tidskrævende.

Det er også bare den forventede nedbrydning. Det uventede kan også ødelægge et stykke. Et tilfældigt kaffespild, et drilsk barn med en farveblyant eller endog blot forkert opbevaring kan også forårsage skader.

Når din kunst opbevares som 1’ere og 0’ere, er intet af dette virkelig en bekymring. Så længe du har en flittig backup-rutine og datasikkerhed på plads, bør du ikke have nogen problemer.

Konsistent udseende

Som vi har sagt, er traditionel kunst fyldt med tekstur og nuancer. Det betyder, at konsistens i udseendet kan være vanskeligt. Især belysning kan være en stor faktor for, hvordan et værk kommer til at se ud. Med mulighed for store forskelle, når man f.eks. går fra det hvide lys i et studie til det glødelys, der findes i de fleste hjem.

Mager rod

Sådan som taktilificeringen af traditionel kunst kan betragtes som en positiv ting, kan det også være en negativ ting. Kunst er rodet, optager plads og kræver ofte oprydning, når du er færdig. Dette er naturligvis mere et problem med våde medier, men det gælder på et vist niveau over hele linjen.

Fordelene ved digital kunst

Nu skal vi se på nogle af de ting, der gør digital kunst fantastisk.

Bekvemmelighed

Digital kunst er, ligesom den teknologi, den er afhængig af, virkelig praktisk. Der er intet rod, gode muligheder for at lave kunst på farten og ingen egentlig opsætning. Du skal bare starte.

Denne lave adgangsbarriere kan være virkelig nyttig, især for nybegyndere. At motivere dig selv til at tænde din ipad for at øve dig er meget nemmere end at sætte pensler, papir, maling og vand op for at begynde at male. Alene det betyder, at du er mere tilbøjelig til at øve dig. Fremskynder din udvikling som kunstner.

Delbart

Dette punkt kommer i to dele. Den første er den øjeblikkelige delbarhed af digital kunst. Filen findes allerede på din computer. Et par klik, og du kan dele den til hele verden med dit foretrukne sociale medie.

Selv om du kan tage et foto eller scanne et traditionelt værk, er dette altid mindre end originalen. Hvilket bringer os til punkt to. Med digital kunst kan du dele og endda sælge “originalen” et uendeligt antal gange. Dette er en virkelig stærk mulighed for kunstnere til at afkoble deres tid fra deres indtjening, hvis de skaber for at leve af deres arbejde.

Fleksibel

Digitale skabelsesværktøjer er ikke kun enormt fleksible, men de udvikler sig også hele tiden. Det er rigtigt, at de værktøjer, der anvendes i traditionel kunst, også forbedres (f.eks. den forbedring, der ses i syntetiske malerpensler). Men forbedringshastigheden er langt fra i nærheden af den hastighed, som de digitale har.

De fleste programmer har en næsten overvældende portefølje af værktøjer, som du kan bruge. Det vil sige et næsten uendeligt antal måder at skabe og manipulere din kunst på. Det fantastiske er, at dette gælder i hele omkostningsspektret. Selv om der næsten altid er en industristandard-software, er der også et sundt udvalg af open source-software (gratis software) til rådighed for digitale kunstnere. Denne gratis software er ved at blive rigtig god og gør det i mange tilfælde muligt for kunstnere at udføre “rigtigt arbejde” uden nogensinde at vove sig ud i betalt software.

Billigere

Når man ser på lang sigt, er digital kunst næsten altid den billigere løsning. Traditionel kunst er en verden af forbrugsvarer, du vil altid have brug for mere maling, papir eller lærred. I den høje ende kan disse forbrugsstoffer blive rigtig dyre.

I digital kunst er omkostningerne lagt på forhånd. At købe en kunsttablet og en digital kunstsoftware er forbundet med en omkostning. Men herefter er omkostningerne meget lave. Bortset fra opgraderinger i teknologien senere hen og eventuelle abonnementsudgifter til software, behøver du aldrig at købe “forsyninger” igen.

Karrieremuligheder

På godt og ondt lever vi nu i en digital verden. Det betyder, at en person, der er bevæbnet med en bærbar computer fuld af digitale kreative værktøjer, som de kan bruge effektivt, såsom Adobe-pakken, vil have nogle rigtig gode karrieremuligheder.

Der er behov for kunst til ethvert websted, podcast, blog og konto på sociale medier. For ikke at nævne de fysiske medier som magasiner. Der er naturligvis en enorm konkurrence, men der er også en enorm mulighed for at skabe sin egen lille niche. Mange digitale kunstnere arbejder enten internt eller lever af at arbejde på freelancebasis.

Mens der selvfølgelig stadig er muligheder inden for traditionel kunst, f.eks. bestillingsarbejde. Disse muligheder er ikke så almindelige.

Ulemper ved digital kunst

Som altid er der også et par ulemper ved digital kunst. Her er nogle af de ting, der falder mig i øjnene.

Være bevidst i håndværket

Dette er endnu et af de mere metapunkter. Der er mange ting i kunsten, som man lærer ved bevidst øvelse og gentagelse. Med den allestedsnærværende fortryd-knap, som findes i de fleste programmer, kan det være let at blive afhængig af den. Hvilket kan blive et problem senere hen.

Udseendet

Lad os bare sige, at nogle mennesker ikke kan lide udseendet af digital kunst. Ofte med henvisning til, at det kan føles koldt. Der er ting, man kan gøre for at afhjælpe dette lidt, men indtil man når op på et meget højt niveau, vil ens værker altid se “digitale” ud. Hvis dette er et problem for dig, er digital kunst sandsynligvis ikke noget for dig.

Ingen håndgribeligt slutprodukt

Når du er færdig med et stykke digital kunst, står du tilbage og kigger på en skærm. For nogle mennesker er denne slags uhåndgribelige følelse ikke lige så tilfredsstillende som at afslutte et “rigtigt” værk.Hvis det er dig, er traditionel kunst måske et bedre valg for dig.

Du har selvfølgelig mulighed for at udskrive dine værker. Men det er en kunst i sig selv at få de ting, du har printet, til at se præcis sådan ud, som du gerne vil have dem til at se ud. Det kan også være en ret bekostelig øvelse.

Er det virkelig konkurrerende kunst?

Nej, det tror jeg ikke. Der er meget få tilfælde, hvor de to er i direkte konkurrence. Der er masser af plads til begge typer af kunstarter. Der er masser af kunstnere i hver lejr, for slet ikke at tale om dem, der dyrker begge dele. Kunst kan være tilfredsstillende, sjov og smuk, uanset hvordan man skaber den.

Efter min mening udelukker det efter min mening heller ikke hinanden at lave traditionel kunst og digital kunst. Ting, du lærer om dit håndværk, såsom hvordan du komponerer et værk, kan overføres godt til begge former.

Hvor skal du starte?

Håbenligt har vores fordele og ulemper ved traditionel kunst vs. digital kunst hjulpet dig i din beslutningstagning.

Hvis du stadig ikke har en stærk præference, tror jeg, at det bedste du kan gøre er bare at vælge det, der er nemmest at komme i gang med. Husk at beslutningen ikke er endelig, og at de ting du lærer som nybegynder virkelig kan overføres. Tag et kig rundt i huset. Hvis du har nogle kunstartikler liggende. Så er det skønt, så er det traditionel kunst. Har du en tablet med en ordentlig stylus ved hånden? Så er det digital kunst hele vejen.

Jeg tror, at det vigtigste er bare at komme i gang, øve sig og have det sjovt!