Nogle mennesker kan begå den klassiske fejl at tro, at det at producere musik er en teknisk orienteret proces. Betydningen af musikproduktion begyndte at blive mere tydelig i den elektroniske musiks æra.At søge hjælp fra en musikproducer og forvente et standardjob er ikke bare at gå hen og få hjælp fra en musikproducer og forvente et standardjob. Selv om musikproduktion er en indviklet og besværlig proces, der kræver, at man studerer forskellige teknikker, er det stadig en kreativitetsproces. Denne intuitive, kreative proces er baseret på brugen af forskellige mastering- og produktionsteknikker, som er forskellige fra producent til producent. Soundlayering er en af de vigtigste og mest kritiske færdigheder inden for musikproduktion.Her vil vi uddybe alvoren i sound layering, og hvordan det kan ændre de endelige optagelser af din musik.
Sound Layering in Music Production
Sådan som enhver kreativ proces starter, begynder musikproduktion som udgangspunkt med enkle skitser af den vision, du gerne vil føre ud i livet. Når du har sammensat den grundlæggende struktur og form for dit nummer, skal du gå gennem forskellige faser, indtil du når frem til det endelige produkt, som du forsøger at opnå. Nogle mennesker går bare hensynsløst gennem disse faser uden at fokusere omhyggeligt på hver eneste beslutning, de træffer, i håb om at fikse det hele i mix- og produktionsfaserne. Denne tilgang til at lave musik kunne ikke være længere fra den rigtige måde at gøre det på. For at forstå betydningen af sound layering er vi først nødt til at gennemgå den vigtige rolle, som musikproduktion spiller i musikfremstillingsprocessen.
Sound Layering Importance
Musikproduktion er den sidste fase i fremstillingen af højkvalitetsnumre.Men uden den er det simpelthen ikke muligt at lave kvalitetsoptagelser. Producerne overvåger normalt hele processen med at lave musik, hvilket sætter dem i en kritisk position til at sikre, at alle faser er blevet udført korrekt. Sound layering er en vigtig teknik i musikproduktionen for at give liv og groove til dine numre. For at forstå layering-teknikken korrekt skal du læse mere om de to vigtigste overvejelser, der indgår i processen. Den første er frekvenslayering, som er den eneste måde, hvorpå du kan give dine numre en fornemmelse af kompetence og kvalitet ved at styre frekvenssammensætningen i dit mix. Den anden er at forstå lydens amplitude i hele lydbilledet.
The Art of Frequency Layering
Begrebet layering kan ganske enkelt opsummeres som at kopiere og indsætte en given del, der er taget ud af dit mix, i forskellige og flere musikspor.Når du mestrer denne teknik, vil du begynde at forstå, hvilke dele du skal fremhæve, og hvordan du opnår den ønskede effekt ved at justere forskellige lag. Denne teknik har, når den udføres korrekt, mulighed for at give dine spor flere dimensioner og en rigere lyd. Enhver musiker, der studerer musikteori, forstår de enkelte instrumenters begrænsninger, og hvor svært det er at producere et spor med forskellige instrumenter. Harmoniseringen af forskellige instrumenter for at opnå glidende overgange sker ved lydlagering gennem justering af frekvenser.
Synergisering af dit track
Nogle musikere anvender mantraet “mindre er mere”, mens andre foretrækker at lægge mere vægt på travle mixes. Dette område med at producere musik er lidt risikabelt. Selv om travle mixes kan være udsøgte og magisk fængslende, er der en hårfin grænse mellem et velproduceret, mixet spor af høj kvalitet og et overbelastet spor, der bare lyder som støj. Hvis man ikke forstår lydlayering, er det næsten umuligt at være opmærksom på denne grænse. Dit track kan nemt blive overvældende og bare irriterende for lytterne. For at forstå, hvordan lagdeling kan udføres korrekt, skal du bruge din tid på at eksperimentere med forskellige lyde, lag og teknikker, indtil du når din ideelle lyd, som nemt kan blive dit musikalske signatur.
Hans Zimmer er f.eks. en af de musikere, der sætter pris på fyldige mixes og deres fulde potentiale. Til gengæld har fans lært at elske hansmusik nemt og uden at lide hovedpine. Kunsten i layering ligger i at lære at manipulere hvert enkelt lag for at tilføje noget ekstra til dit spor. Denne teknik resulterer i sidste ende i numre med fyldigere lyde og mere groove.
Kunstnere, der beskæftiger sig med de forskellige faser af musikfremstillingen, såsom mixing, mastering og produktion, gør ofte alt arbejdet bag kulisserne uden tilstrækkelig anerkendelse. Men disse musikere er de virkelige helte bag alle de kvalitetsnumre, vi lytter til og nyder. Det er derfor, at kunsten at mestre lydlayering og bruge den korrekt til at fremhæve forskellige dele af numrene er ekstremt vigtig for processen med at lave musik, og den kan ikke forsømmes.