Die Landschaftsfotografie erinnert oft an dramatische Berge, schöne Spiegelungen und weite Hügel. Oft begleitet von einem wunderschönen nächtlichen Sternenhimmel.
Aber die Landschaftsfotografie muss sich nicht auf traditionelle Formen beschränken. Abstrakte Landschaftsfotografie ist eine Option für alle, die sich außerhalb ihrer Komfortzone in die kreative Fotografie wagen wollen.
Hier sind 11 Tipps für beeindruckende abstrakte Landschaftsfotografie.
- 11. Abstraktion und Landschaftsfotografie verstehen
- 10. Versuchen Sie eine Perspektive aus der Luft
- 9. Kamerabewegung einbeziehen
- 8. Schwarz und Weiß
- 7. Abstrakte Landschaften durch Glas aufnehmen
- 6. Maßstab entfernen
- 5. Spielen Sie mit Bokeh
- 4. Fügen Sie ein Gefühl mit Form hinzu
- 3. Minimalistische Techniken
- 2. Verwenden Sie eine geringe Schärfentiefe
- 1. Experimentieren Sie mit Illusionen
- Fazit
11. Abstraktion und Landschaftsfotografie verstehen
Abstrakte Fotografie ist ein Begriff, der an sich ein wenig schwierig zu definieren ist.
Lassen Sie es uns aber einfach machen. Wenn Sie ein Bild betrachten und Schwierigkeiten haben, zu definieren, was Sie da sehen, handelt es sich um eine abstrakte Fotografie.
Landschaftsfotografen versuchen, ihre Umgebung so realitätsnah wie möglich zu erfassen und darzustellen. Das Genre kann sowohl von Menschenhand geschaffene Landschaften als auch Naturszenen umfassen.
Abstrakte Landschaftsfotografie verschmilzt beide Praktiken, um die Grenzen beider zu erweitern. Sie setzt abstrakte Elemente ein, um die Art und Weise, wie wir Landschaften wahrnehmen, zu betonen, zu verzerren oder zu brechen.
Abstrakte Landschaftsfotografie isoliert und untersucht die visuellen Komponenten eines Landschaftsbildes. Dies erlaubt uns, die Art und Weise, wie wir die Umwelt um uns herum betrachten, neu zu betrachten.
10. Versuchen Sie eine Perspektive aus der Luft
Die Landschaftsfotografie aus der Vogelperspektive fängt eine Umgebung ein, die viele nie in natura erleben werden. Die transformative Natur der Höhe schafft eine abstrahierte und oft unerkennbare Landschaft.
Sie enthüllt Formen, Texturen, Farben und Muster, die vom Boden aus unmöglich zu sehen sind.
Luftperspektiven verflachen eine 3D-Umgebung zu einer 2D-Leinwand. Und mit der zunehmenden Zugänglichkeit der Drohnenfotografie wird die abstrakte Landschaftsfotografie aus der Luft immer machbarer.
Wenn Sie eine einzigartige, abstrakte Perspektive fotografieren möchten und eine Drohne besitzen, gehen Sie hinaus und sehen Sie, welche Bilder Ihre Umgebung verbirgt.
9. Kamerabewegung einbeziehen
Bei der Kamerabewegung wird die Kamera während einer Langzeitbelichtung bewusst bewegt. Diese Technik der künstlerischen Fotografie bringt Körperlichkeit in ein Bild. So entsteht ein dynamisches, abstraktes Landschaftsfoto.
Die Kamerabewegung verleiht der Bildgestaltung eine einzigartige Art von Energie. Sie schafft eine abstrakte Fotografie, die dem Betrachter die Erfahrung des Prozesses vermittelt.
Die Ergebnisse der unten gezeigten Kamerabewegungstechnik wurden mit der Kunst des Malers Mark Rothko verglichen. Er sagte einmal: „Ein Gemälde ist nicht das Bild einer Erfahrung, sondern die Erfahrung selbst.“
Das Gleiche lässt sich auch über die Fotografie sagen.
8. Schwarz und Weiß
Abstraktion beruht auf dem Gleichgewicht zwischen Licht und Schatten. Deshalb entscheiden sich viele abstrakte Fotografen für Schwarz-Weiß-Aufnahmen oder wandeln diese in der Nachbearbeitung in Schwarz-Weiß um.
Durch das Entfernen der Farbe wird die Ablenkung minimiert. Es gibt mehr Raum in einem Foto, um die Komposition zu betonen. Die Subtilität der Lichtabstufungen hebt die Formen hervor und verleiht dem Bild mehr Tiefe.
Hellfarbige Kleidung und Autos, Umgebungslicht und Farbtemperatur. Dies sind alles häufige Ablenkungen, die ein Bild beeinträchtigen können.
Bei Schwarz-Weiß-Aufnahmen hat die Interaktion zwischen Licht und Schatten mehr Wirkung. Dadurch können Elemente innerhalb eines Bildes miteinander in Beziehung gesetzt werden, wo Farbe nur stören würde.
7. Abstrakte Landschaften durch Glas aufnehmen
Suchen Sie nach Kondensation und Unvollkommenheiten in einer Glasoberfläche. Sie können diese nutzen, um eine Palette destillierter Farben und Lichter in ein Bild einzuführen, die eine Landschaft sowohl verdunkeln als auch beleuchten.
Es ist dieses Wechselspiel, das Abstraktion erzeugt. Und lädt den Betrachter ein, die Szene genauer zu untersuchen.
6. Maßstab entfernen
Eine physische Fotografie ist ein flaches Medium, sie ist zweidimensional. Um die dritte Dimension in einem Bild zu vermitteln, fügen Fotografen visuelle Hinweise ein. Diese ermöglichen es uns, Tiefe und Maßstab zu erkennen.
Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, ist die Einbeziehung von Motiven in vertrauter Größe, wie Menschen oder Autos. Die Verwendung identifizierbarer Objekte ermöglicht es dem Betrachter, sich zu „orientieren“. Auf diese Weise kann er ein Bild leichter lesen.
In der abstrakten Landschaftsfotografie kann die Betonung des Maßstabs auf den Kopf gestellt werden. Intuition, kreative Einsicht und Spieltrieb stehen im Vordergrund. Diese lassen dem Fotografen die Freiheit, unabhängig von Größe und Tiefe zu experimentieren.
Aus der Sicht des Betrachters kann das Fehlen von Maßstäben in einer abstrakten Landschaft verwirrend sein. Aber das ist nicht immer etwas Schlechtes!
Der Betrachter kann sich stattdessen auf andere Aspekte des Bildes konzentrieren, einschließlich Form, Farbe und Licht.
5. Spielen Sie mit Bokeh
Bokeh ist die Qualität der Unschärfe, die in den unscharfen Bereichen eines Bildes durch ein Objektiv erzeugt wird.
Es gibt ein paar technische Aspekte, die für einen schönen Bokeh-Effekt wichtig sind. Hier können Sie mehr darüber lesen.
Grundsätzlich wird Bokeh mit einem lichtstarken Objektiv bei größter Blendenöffnung erzeugt. Ein Teil oder das gesamte Bild ist unscharf, um Lichter in weiche, scheibenförmige Kugeln zu verwandeln.
Der Bokeh-Effekt kann von subtil bis überwältigend reichen. Er hängt von Ihrem Objektiv, Ihrem Motiv und Ihrer Technik ab.
Stellen Sie sich eine dramatische Bokeh-Landschaft vor, die das ganze Bild einnimmt. Sie erscheint als weiches, abstrahiertes Bild, das von gefilterten Lichtpunkten unterbrochen wird.
Trotz des Fehlens eines unmittelbaren Motivs zieht das Bild die Aufmerksamkeit auf sich.
Abstrakte Bokeh-Landschaften sind eine Studie über das Licht und die Werkzeuge, die wir als Fotografen verwenden. Außerdem eignen sie sich hervorragend als Hintergrundbild für das Handy oder den Computer.
4. Fügen Sie ein Gefühl mit Form hinzu
Form bezieht sich auf den Punkt, an dem eine Form dreidimensional wird. Einfach ausgedrückt, ist eine Form zweidimensional, sie ist ein Umriss ohne Volumen.
Form ist dreidimensional, sie hat sowohl Volumen als auch Form. Ein Quadrat ist eine Form, während ein Würfel eine Form ist.
Formen erzeugen Tiefe durch Schatten und Lichter. Wenn man die Perspektive so einstellt, dass die Kamera schräg auf das Motiv gerichtet ist, kommt die Form besser zur Geltung.
Das Licht der goldenen Stunde ist ideal, um die Form in der natürlichen Landschaft einzufangen. Das Licht während der goldenen Stunde ist weicher, wärmer und steht in einem niedrigeren Winkel, wodurch die Form hervorgehoben wird.
Sie können sich hier einen Rechner für die goldene Stunde ansehen.
3. Minimalistische Techniken
Durch die Verwendung eines „weniger ist mehr“-Ansatzes bei der Komposition betonen minimalistische Fotografen das Motiv.
Ein minimalistischer Fotograf fragt „Was kann ich in einem Bild weglassen?“ und nicht „Was kann ich hinzufügen?“.
Abstrakte minimalistische Landschaften mögen ein wenig kompliziert klingen. Aber die Grundlagen sind dieselben.
Abstraktion spielt mit unseren Assoziationen zum Objektiven. Der Minimalismus verzichtet auf alles, was nicht zwingend notwendig ist. Und Landschaftsfotografie umfasst die natürlich vorkommenden Wunder der Welt.
Wenn jede Komponente im Einklang arbeitet, können Sie einfache, faszinierende und schöne abstrakte Landschaftsbilder erzielen.
2. Verwenden Sie eine geringe Schärfentiefe
Die Schärfentiefe (DoF) beschreibt, wie viel von einem Bild im oder außerhalb des Fokus ist. Indem der Fotograf die Schärfentiefe mit der Blende steuert, gestaltet er eine Szene. Das Bild geht von einer gewollten Unschärfe bis hin zu einer akzeptablen Schärfe.
Abstract-Fotografen verwenden oft eine geringe Schärfentiefe. Sie kann wichtige Teile eines Motivs verdecken und kompositorische Elemente anstelle des Motivs betonen.
Eine geringe Schärfentiefe nutzt die Neigung des menschlichen Auges, nach Schärfe zu suchen. Sie lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die schärfsten Bereiche eines Fotos.
Auf diese Weise kann der Fotograf steuern, worauf der Betrachter die meiste Aufmerksamkeit richtet.
Die Verwendung einer flachen Schärfentiefe trennt auch ein Motiv vom Vorder- und Hintergrund eines Bildes. Sie können einen interessanten Punkt zwischen den beiden einfügen, um ihn hervorzuheben.
1. Experimentieren Sie mit Illusionen
Das Fotografieren von Motiven, die die visuellen Eigenschaften einer Landschaft anzunehmen scheinen, testet die Wahrnehmung des Betrachters von der Welt um ihn herum.
Es ist eine natürliche menschliche Neigung, zu versuchen, eine Umgebung visuell zu „verstehen“. Die Schaffung mehrdeutiger abstrakter Landschaften motiviert den Betrachter, sich aus Instinkt und Neugier mit einem Foto zu beschäftigen.
Fazit
Abstrakte und Landschaftsfotografie sind zwei Genres mit konkurrierenden Zielen. Bei der Abstraktion geht es darum, das Unbeschreibliche zu beschreiben und auf offensichtliche Motive zu verzichten.
Bei der Landschaftsfotografie hingegen geht es darum, das Wesen einer Umgebung visuell darzustellen.
Wenn man beides kombiniert, sind die Ergebnisse faszinierend und fesselnd. Wenn Sie das nächste Mal eine Landschaft fotografieren, nehmen Sie sich die Zeit, die Szenerie zu dekonstruieren. Verwandeln Sie sie mit Ihrer Kamera in abstrakte Formen.
Das Ergebnis wird Sie vielleicht überraschen!