Das 21st Century Museum in Kanazawa ist eines der wichtigsten Werke von SANAA (Sejima and Nishikawa Architects and Associates). Unter Verwendung einer einfachen Geometrie und einer minimalistischen Sprache erforscht das Projekt die Durchlässigkeit des öffentlichen Raums durch verschiedene Ebenen der Transparenz, ein Konzept, das das mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Architektenpaar bereits in früheren Arbeiten mit verschiedenen Ansätzen verfolgt hat.
Standort
Das Museum des 21. Jahrhunderts befindet sich in der Stadt Kanazawa in der Präfektur Ishikawa, direkt neben dem Kenrokuen, einem der schönsten und bekanntesten Gärten Japans. Das Gebäude, das einen Kreis mit einem Durchmesser von 112,5 Metern bildet, befindet sich in einem unregelmäßig geformten Park. Einige der Kunstwerke wurden im Park installiert, der eine Erweiterung des Museums darstellt.
Konzept
Das Museumsprogramm umfasst Versammlungsräume, einen Lesesaal, eine Bibliothek, Workshops für Kinder, ein Restaurant, Service- und Ausstellungsbereiche. Daher musste der Komplex sowohl öffentlich als auch privat sein und sowohl frei zugängliche Bereiche für die örtliche Bevölkerung als auch kostenpflichtige Bereiche für die Instandhaltung dieser Einrichtung umfassen.
Die Herausforderung für Kazuyo Sejima und Ryue Nishikawa bestand darin, ein Gleichgewicht zwischen diesen beiden Bereichen zu schaffen, indem sie die Grenzen zwischen öffentlichen und privaten Bereichen verwischten, und zu diesem Zweck schlugen sie ein gemischt genutztes Layout vor, das um vier Höfe herum organisiert ist. Die Interaktion mit dem öffentlichen Raum ist so gestaltet, dass der Umlauf selbst manchmal als Ausstellungsfläche dient. Formal besteht das Museum aus einer Reihe von Boxen mit unterschiedlicher Fläche, Opazität und Höhe – zwischen 4 und 12 Metern -, die in eine kreisförmige Glashülle eingefügt sind und sich mit der Außenwelt verbinden. Nur ein undurchsichtiger und exzentrischer Zylinder erscheint als Anomalie in diesem rechteckigen Raster und verweist auf die transparente, das Museum umgebende Membran. Im Gegensatz dazu ist der äußere Zylinder eine dünne, transparente Umrandung, die offen mit der Außenwelt verbunden ist.
Es handelt sich um einen täuschend einfachen, aber höchst provokativen Entwurf, der die traditionelle Vorstellung eines Museumsflusses in Frage stellt, indem er den Besuchern volle Freiheit in Bezug auf ihre Situierung, ihre Raumaneignung, die Festlegung ihrer eigenen Route und ihre Interaktion mit dem Gebäude, der Kunst und der Umgebung bietet.
In diesem Zusammenhang betonen einige der ausgestellten Werke die phänomenologische Verbindung zwischen dem Betrachter, dem ausgestellten Objekt und der Natur, indem sie nicht nur eine Beziehung der passiven Beobachtung, sondern auch der individuellen und gruppendynamischen Interaktion mit der Kunst herstellen.
Zum Beispiel Sky Blue Planet, die Freiluft-Skulptur von James Turrell , die in einem ähnlichen Werk im Chichu Art Museum von Tadao Ando in Naoshima ausgestellt ist. Indem er den Himmel einrahmt, wird der Betrachter Zeuge des sich ständig verändernden Spektakels des Himmels und der Umgebung.
Ein anderes Beispiel ist Vertical Green von Patrick Blanc, ein vertikaler Garten mit über 100 Pflanzenarten, der in einem der Höfe als Begrenzung dient und senkrecht von einem verglasten Kreislauf durchquert wird.
Eines der auffälligsten Werke ist das von Leandro Erlich, genannt Swimming Pool. Es war ungewöhnlich, ein Schwimmbad mitten in einem Museum zu finden, aber wenn man sich nähert, ist es überraschend, Menschen unter Wasser zu sehen. Später, wenn man die Ausstellungsbereiche im Untergeschoss betritt, kann man in den Pool treten und Menschen auf der anderen Seite des „Wassers“ sehen.
Der Effekt ist sehr interessant und erfolgreich und ermöglicht eine begeisterte Beteiligung des Publikums. Er wird erreicht, indem man zwei Acrylplatten mit einem Abstand von 30 cm in einen mit Wasser gefüllten Raum stellt. Eine weitere, etwa 10 cm dicke Wasserschicht wurde ebenfalls auf das Acryl gelegt, um einen realistischeren Effekt zu erzielen.
Das Museum verfügt über einen speziellen Ausstellungsbereich im Untergeschoss, zu dem ein Aufzug führt, eine transparente Box, die durch einen zylindrischen Kolben angehoben wird, die wiederum die im Design verwendeten Primärformen evozieren und auf die Konzepte von Leichtigkeit, Durchlässigkeit und Einfachheit verweisen, die im gesamten Gebäude zu finden sind.
Bei Nacht unterstreicht das Museum seine Rolle als städtisches Wahrzeichen und seine symbolische visuelle Aneignung durch die Menschen in Kanazawa.