25 Great Double-Drumming Tracks

Dieser Artikel erschien ursprünglich in der Februar 2007 Ausgabe der Zeitschrift Modern Drummer.

von Adam Budofsky

Zwei Schlagzeuger, die sich gegenüberstehen, Licks austauschen, zu einem massiven Groove beitragen, sich gegenseitig anspornen – das ist eine der großen musikalischen Traditionen und geht sicherlich auf die Erfindung des Schlagzeugs zu Beginn des letzten Jahrhunderts zurück. In den 30er Jahren setzte sich die Idee des „Drum-Battle“ in der Popkultur durch, und die Menschen strömten in Scharen herbei, um die perkussiven Götter der damaligen Zeit auf der Bühne gegeneinander antreten zu sehen und zu hören. Es wurden auch eine Menge Platten verkauft: Rich Versus Roach, Gene Krupa & Buddy Rich, Gretsch Drum Night at Birdland….

Mit der Zeit wurde der „Unterhaltungs“-Ansatz bei Auftritten mit doppeltem Schlagzeug jedoch von ehrgeizigen Aufnahmen abgelöst, bei denen zwei Schlagzeuger auf ganz bestimmte musikalische Ziele hinarbeiteten. Jazzgrößen wie John Coltrane, Ornette Coleman und Miles Davis – über die Sie bald mehr lesen werden – schufen neue musikalische Welten, in denen die Rhythmen und Farben, die vier Hände und vier Füße erzeugen können, voll zur Geltung kamen.

Schon bald übernahmen psychedelische Rockgruppen wie die Grateful Dead und die Allman Brothers Band, die von ‚Trane und Miles begeistert waren, die Idee und improvisierten live zu Stücken, die Rockfans noch immer lieben und von denen sie lernen. Und diese Tradition lebt auch heute noch weiter, von Rockern, die auf der Suche nach einem extra-schweren rhythmischen Paukenschlag sind, über Jam-Bands, die die Komplexität der Zeit erforschen, bis hin zu R&B-Größen wie Beyoncé, deren zwei Schlagzeuger das Cover dieses Monats zieren.

Eine Einschränkung: Diese Gruppe von Stücken konzentriert sich auf Stücke, bei denen die Anwesenheit von zwei Schlagzeugern absolut essentiell für die Kraft der Musik ist, und bei denen sie eine klare Absicht fördert. Mit anderen Worten: Halten Sie nicht Ausschau nach einer Vielzahl von Stücken, bei denen zwei Männer zwar eindrucksvoll blasen, aber nicht viel sagen. Vielmehr konzentriert sich diese äußerst abwechslungsreiche Liste auf Darbietungen, die vor Erfindungsreichtum, Synchronität, Emotionen und manchmal auch einfach nur vor Spaß strotzen. Technikfreaks brauchen sich ohnehin keine Sorgen zu machen – auch hier gibt es jede Menge kopfverdrehende Licks zu finden.

Schnappen Sie sich also Ihre Kopfhörer und lassen Sie uns loslegen.

25. „21st Century Fox“

Benjamin Jesse Blackwell/Patrick J. Pantano

The Dirtbombs Dangerous Magical Noise

Bei den Dirtbombs dreht sich alles um mörderische Single-Gitarren-Riffs, energiegeladene Auftritte, leidenschaftlichen Gesang und einen donnernden Double-Drum-Ansatz bei jedem Song. Dieses Stück von ihrem 2003er Album Dangerous Magical Noise bildet da keine Ausnahme. Die Drum-Hooks liegen hier in den schleppenden Ghost-Notes, die aus dem rechten Schlagzeug kommen, und der Drum-/Gesangs-Breakdown bei 2:25 ist ein altbewährtes Mittel, das perfekt ausgeführt wird.

24. „Stand and Deliver“

Terry Lee Miall/Merrick

Adam and the Ants Prince Charming

Zu den vielen musikalischen Einflüssen, die der New Wave mit einbezog, gehörte auch die Art von Faux-Tribal-Groove, den Bow Wow Wow, Bananarama und, besonders erfolgreich, Adam and the Ants verwendeten. Donnerndes Tom-Slaming im Stil von Burundi sorgt bei diesem Stück aus dem Jahr 1981 für puren Spaß und Aufregung. Stell dir das Stück mit nur einem Spieler vor, und du beginnst zu verstehen, wie genial es ist.

23. „Five Too Many“

John Herndon/John McEntire

Tortoise It’s All Around You

Live wechselt das talentierte Tortoise-Ensemble ständig die Positionen, wobei McEntire und Herndon oft als Tandem-Kit zusammen spielen. Dieser Track von It’s All Around You aus dem Jahr 2004 plätschert ruhig und gelassen vor sich hin, während ein verwobener Afrobeat-ähnlicher Schlagzeug-Groove vorbeizieht. So smart und raffiniert.

22. „Chinese Balls“

Brian Deck/Ben Massarella

Red Red Meat There’s a Star Above the Manger Tonight

Mitglieder dieser Band aus dem Raum Chicago bilden jetzt die hochgeschätzte Califone. Damals, ’97, erweiterten RRM ihre Klangpalette dramatisch, besonders im perkussiven Bereich. Brian Deck und Ben Massarella verschmelzen Anklänge an John Bonham und Tom Waits/Elvis Costello-Schlagzeuger Michael Blair zu einem kunstvollen, aber sexy Multiangle-Rhythmus.

21. „Stick Around for Rock & Roll“

David Dix/Monte Yoho

The Outlaws Bring It Back Alive

„Florida’s Guitar Army“ hat nie den Respekt bekommen, der den Allmans oder sogar Lynyrd Skynyrd zuteil wurde, aber sie hatten definitiv ihr eigenes Ding, wie dieser Track von ihrem 1978er Doppel-Livealbum beweist. Sicher, es gibt die klassischen Wohlfühl-Südstaaten-Grooves, aber sieh dir all die verschiedenen dynamischen Wendungen an, die dieser Set-Opener nimmt, und bewundere die exzellente Art und Weise, wie Dix und Yoho das Arrangement gestalten.

20. „Civilized Worm“

Dale Crover/Coady Willis

Melvins A Senile Animal

Auf dem neuesten Album der Lieblingssöhne des Nordwestens wird die Kernbesetzung der Melvins durch den Schlagzeuger Coady Willis von der Gruppe Big Business ergänzt. Die Könige des schlammigen Underground-Getöses haben ihren Groove mit dem Alter und der zusätzlichen perkussiven Kraft, die Willis mitbringt, nur noch vertieft. Richtig cool wird’s bei etwa fünf Minuten, wenn der Rest der Band verschwindet und Crover und Willis mit einem achtzehnrädrigen Floor-Tom-Rumpeln zurückbleiben. Ich frage mich, was es damit auf sich hat. Lass es uns wissen, wenn du es herausfindest.

19. „Paranoid Android“

Jim Keltner/Matt Chamberlain

Brad Mehldau Largo

Dies ist eine Coverversion eines Highlights von Radioheads OK Computer Album. Der Pianist Brad Mehldau und seine Band – zu der auf diesem Album aus dem Jahr 2005 auch zwei der angesehensten freiberuflichen Schlagzeuger der Geschichte gehören, der alte Haudegen Jim Keltner und der berühmte Studiomusiker Matt Chamberlain – klingen hier wunderbar, wenn sie live in einem Raum spielen. Nach etwa zwei Minuten interpretiert Mehldau den Heavy-Rock-Teil des Songs in Form eines treibenden, tomlastigen Grooves, den sich die beiden Schlagzeuger teilen. Dies fügt ein exotisches und effektives Element hinzu, das im Original nicht angedeutet wurde.

18. „Cherub“

King Coffey/Theresa Nervosa

Butthole Surfers Psychic…Powerless…Another Man’s Sac

Oh, der herrlich chaotische Sound der Butthole Surfers. Die einflussreiche texanische Psychedelic-Punk-Band bestand 1984 aus dem Bruder-Schwester-Schlagzeuger-Gespann King Coffey und Theresa Nervosa (obwohl sich später herausstellte, dass die beiden nicht miteinander verwandt waren). Dieser Ausschnitt aus dem Debütalbum der Band fängt den Beitrag des Duos zu der ahnungsvollen Spannung besonders gut ein – gerade so viel, dass man das Gefühl hat, das Gleichgewicht zu verlieren, aber nie den Faden verliert. Ein großartiges Beispiel für rhythmischen Geschmack.

17. „Come Dancing“

Narada Michael Walden/Ed Greene

Jeff Beck Wired

Bei diesem Stück aus dem 1976er Fusion-Klassiker des Ex-Yardbirds-Gitarristen Jeff Beck muss man schon genau hinhören. Ed Greens Slinky-Beat wird von Narada Michael Walden, dem zweiten Schlagzeuger, fast im Doppelpack gespielt, der nur wenig Zeit damit vergeudet, ein paar rasante Fills zu spielen. Dies ist eine funky Entschuldigung für ein perkussives Feuerwerk, ganz zu schweigen von einem kosmischen Beck-Solo.

16. „Ex-Spectator“

Brendan Canty/Jerry Busher

Fugazi The Argument

Wie die Melvins sind auch die D.C. Art-Punk-Paten Fugazi relevant geblieben, indem sie ihre Methoden ständig weiterentwickelt und weiterhin großartige, unvorhersehbare Songs geschrieben haben. Für das 2001er Album „The Argument“ fügte die Gruppe ihren zweiten Schlagzeuger Jerry Busher hinzu, und das Stück „Ex-Spectator“ zeigt deutlich, dass die Band eine Menge solider rhythmischer Ideen hatte, die sie im Studio ausprobieren konnte. Was für ein toller Midtempo-Groove, den Busher und der langjährige Schlagzeuger Brendan Canty da auf die Beine gestellt haben, und wie sie die Gedanken des jeweils anderen nahtlos zu Ende führen. Der Rideout bietet einen besonders coolen Split-Ansatz für den Backbeat.

15. „St. Stephen“

Bill Kreutzmann/Mickey Hart

Grateful Dead Live Dead

Die Live Dead Version dieses Lieblingsstücks übertrifft die Originalversion, die auf dem Aoxomoxoa Album von 1969 zu finden ist und fängt den doppelten Geist von Mickey Hart und Bill Kreutzmann ideal ein. Mickeys und Bills Tandem-Fills verleihen den Songs ein hohes Maß an Raffinesse, und der super-groovige Vibe hier ist klassisch Dead.

14. „Toads of the Short Forest“

Art Tripp/Jimmy Carl Black

Frank Zappa Weasels Ripped My Flesh

Nach genau einer Minute nimmt dieser zierliche kleine Jazz-Song einen extremen Abstecher in ungerade Multi-Rhythmus-Klampfen. Dreißig Sekunden später fügt der Schlagzeuger Art Tripp auf dem rechten Kanal eine weitere polyrhythmische Schicht hinzu, bevor er sich wieder einreiht. Bald ergreift Zappa das Mikrofon, um genau zu beschreiben, was vor sich geht: „In diesem Moment spielen Schlagzeuger A im 7/8-Takt, Schlagzeuger B im 3/4-Takt, der Bass im 3/4-Takt, die Orgel im 5/8-Takt….“. Nun, wir werden nicht alles verraten. Es genügt zu sagen, dass Zappa seine Schlagzeuger in den späten 60er Jahren in unbekanntes Terrain drängte und nie damit aufhörte.

13. „Ill Pearls“

Gregg Saunier/Zach Hill

Nervous Cop Nervous Cop

Um fair zu sein, hätten wir fast jedes Stück aus dieser Zusammenarbeit zwischen dem kunstvollen Deerhoof-Schlagzeuger Greg Saunier und dem monströsen Hella-Slammer Zach Hill aus dem Jahr 2003 auswählen können. Die Musik hier ist kühn, ungewöhnlich und eindringlich, jeder Song stellt einen perfekten Mikrokosmos der seismischen Klangwelt von Saunier/Hill dar. Mittels umfangreicher elektronischer Manipulationen gelingt es Saunier, den rhythmischen Brei des Duos noch bösartiger klingen zu lassen als sonst – und natürlich können die beiden individuell einen ziemlichen Krawall verursachen. Dieses Zeug muss man gehört haben, um es zu glauben.

12. „Sex Eat Sleep Drink Dream“

Bill Bruford/Pat Mastelotto

King Crimson Thrak

Für die 90er Version von King Crimson entschied sich Bandleader Robert Fripp, die Rhythmusgruppe mit Bassist/Stickspieler Trey Gunn und dem akustischen/elektronischen Schlagzeuger Pat Mastelotto zu erweitern. Dieser Song vom 1995er Album Thrak beginnt mit einer coolen, perlenden rhythmischen Arbeitsteilung. Doch bei 1:40 bricht die Hölle los, wenn Mastelotto und Bill Bruford einen verrückten, aber unheimlich präzisen Ansatz für polyrhythmische Überlagerungen wählen. Die Dinge beruhigen sich wieder für eine Weile, aber bevor man es sich zu gemütlich machen kann, kehrt der verschobene Beat/die ineinandergreifenden Trommeln bei 3:42 zurück und macht klar, wer in diesem fortgeschrittenen musikalischen Gebiet wirklich der Boss ist.

11. „Miles Runs the Voodoo Down“

Don Alias/Jack DeJohnette

Miles Davis Bitches Brew

Ein Stück, das Miles schon eine Weile gespielt hatte, „Voodoo“ schien während der berühmten Bitches Brew-Sessions 1969 einfach nicht zu funktionieren. Zumindest nicht, bis der Schlagzeuger Don Alias eine Beat-Idee hatte, die auf Paraderhythmen aus New Orleans basierte und seiner Meinung nach funktionieren würde. Jack DeJohnette konnte das Gefühl nicht ganz nachvollziehen, also ließ Miles Alias den Drumset-Part selbst spielen. Dieser neue „Voodoo“, der Miles‘ Interesse an den damals aktuellen R&B-Rhythmen widerspiegelte, war eine ganz neue Sache, funky wie nur was und darauf bedacht, die Grenzen zu sprengen. Und das ist genau der Punkt, an dem DeJohnettes Genie einsetzt und alle Arten von rhythmischen Erfindungen darüber streut.

10. „The Letter“

Jim Keltner/Jim Gordon

Joe Cocker Mad Dogs and Englishmen

Die Schlagzeuger Jim Gordon und Jim Keltner tauchen an anderer Stelle in dieser Liste auf, in anderen Paarungen. Dieser klassische Song von Joe Cockers riesiger und enorm leistungsfähiger Tourneeband von 1971 ist einfach herrlich. Der Breakdown zwischen Gesang und Schlagzeug bei 3:19 ist einer der größten Momente der Rockgeschichte. Und wissen Sie was? Diese historische Tournee wurde auf Film festgehalten und ist seit kurzem auf DVD erhältlich.

9. „What Reason Could I Give“

Billy Higgins/Ed Blackwell

Ornette Coleman Science Fiction

Der Jazz-Ikonoklast Ornette Coleman hat auf diesem ungewöhnlichen Album von 1971 mehrere Stücke in einer Art Doppel-Trio eingespielt. In jedem dieser Stücke taucht unerwarteter Gesang auf, so auch in diesem Stück, das sich gleichzeitig in zwei verschiedenen Geschwindigkeiten zu bewegen scheint. Um diese Musik wirklich zu verstehen, ist es hilfreich, sie als akustische moderne Kunst zu betrachten; hören Sie auf, gegen das anzukämpfen, was nicht ist, und genießen Sie einfach die Fahrt. In diesem Fall treiben die Jazz-Schlagzeuger Ed Blackwell und Billy Higgins das Stück mit verschwimmender, taumelnder Trägheit voran.

8. „Wah-Wah“

Ringo Starr/Jim Keltner

George Harrison The Concert for Bangladesh

Die Legende besagt, dass dieses Konzert das erste Mal war, dass Ringo und Keltner zusammen spielten. Es ist schwer vorstellbar, wie ihre zukünftigen Doppelschlagzeug-Aufnahmen einen einheitlicheren Ansatz erkennen lassen könnten. Das magische Schlagzeug-Duo bei diesem Eröffnungs-Rockstück von Harrisons berühmter Spendenaktion im Madison Square Garden ist auf der kürzlich erschienenen DVD des Ereignisses besonders deutlich zu sehen; die entspannte Konzentration auf Keltners Gesicht, wenn er neben dem ehemaligen Beatle groovt – seine Ideen vervollständigend, ihn vorantreibend – ist inspirierend. Könnte Keltner der ultimative Schlagzeug-Duo-Partner sein?

7. „Richie’s Brain“

Horacio „El Negro“ Hernandez/Robby Ameen

Robby und Negro im Dritten Weltkrieg

Sie sind vielleicht keine echten Brüder, aber Hernandez und Ameen haben mit Sicherheit die gleiche musikalische DNA. Dieser spaßige einminütige Track aus dem ausgezeichneten 2002er Album der beiden Schlagzeuger lässt kaum erahnen, welche unterschiedlichen musikalischen Konzepte das Paar auf der ganzen Scheibe verfolgt, aber als Darstellung reiner Dual-Drumming-Waghalsigkeit ist er unschlagbar. Hören Sie sich die rasanten Tom-Fills an, die vorbeiziehen, und die gleichzeitig ausgehandelten Zeitverschiebungen. Und du denkst, das ist ein verrückter Einsatz von Panning, den du da hörst? Nein, das ist der Klang von vier Armen und vier Füßen, hart links und hart rechts, in perfektem Einklang.

6. „Parker’s Band“

Jim Gordon/Jeff Porcaro

Steely Dan Pretzel Logic

Lehrer/Schüler…erfahrener Veteran/hungriger Emporkömmling…Gleichgesinnte? Die Beziehung zwischen den allgegenwärtigen Studiodrummern Jim Gordon und Jeff Porcaro ist eine faszinierende. Sie bekamen die seltene Gelegenheit, bei dieser Ode von Steely Dan an den großen Jazzer Charlie Parker aus dem Jahr 1974 gemeinsam zu trommeln. In nur zwei Minuten und fünfundvierzig Sekunden erzeugt der elegante Groove, den diese beiden Meister hinlegen, genug Auftrieb, um einen Sumo-Ringer schweben zu lassen.

5. „Afterglow“

Phil Collins/Chester Thompson

Genesis Seconds Out

Als Phil Collins nach dem Weggang des ursprünglichen Genesis-Sängers Peter Gabriel die Gesangsaufgaben übernahm, musste er offensichtlich mehr Zeit bei Konzerten draußen verbringen. Nach einer kurzen Zeit, in der Bill Bruford mit der Band auf Tournee war, suchte Phil absichtlich Chester Thompson als seinen „Ersatz“-Drummer, da er ein großer Fan von Chesters Arbeit bei Weather Report und seinem Doppelschlagzeugspiel mit Ralph Humphrey auf Frank Zappas Roxy & Elsewhere-Album war. Für die Live-Präsentation dieser dramatischen Genesis-Ballade, die auf dem 1977er-Album Seconds Out zu finden ist, klaute er sogar ein Humphrey/Thompson-Rhythmusgerät. Das Ergebnis ist, dass diese Version sogar noch kraftvoller ist als die Studioversion auf Wind and Wuthering. Abgesehen vielleicht von Levon Helm bei „The Weight“ der Band, gibt es wohl kaum mehr zu Tränen rührende Tom-Fills, die auf Band aufgenommen wurden. Und die mühelosen Salven zwischen den beiden Schlagzeugern beweisen, dass Phils Instinkt bezüglich Chester richtig war. Zeitloser Moment: die ineinandergreifenden Fills bei 3:36.

4. „The Father and the Son and the Holy Ghost“

Elvin Jones/Rashied Ali

John Coltrane Meditations

Dieser erste, fast dreizehnminütige Abschnitt von John Coltranes 1965er Album Meditations stellt eines der interessantesten Kapitel der modernen Musikgeschichte dar. Damals erweiterte der revolutionäre Saxophonist sein berühmtes Quartett um einen weiteren Saxophonisten, den modernen Titanen Pharoah Sanders, sowie um den Schlagzeuger Rashied Ali, der an der Seite von Coltranes regelmäßigem Mitarbeiter Elvin Jones spielte. Elvin verließ Coltrane schließlich, so heißt es, weil er mit dem neuen Konzept von ‚Trane nicht zurechtkam. (Der Großteil der Musik auf Meditations wurde einige Monate zuvor nur mit Coltranes Quartett aufgenommen.) Aber die schiere emotionale Kraft, die die neue musikalische Kombination hervorrief, ist kaum zu überhören. Beachten Sie, dass Ali im linken Kanal und Elvin im rechten Kanal spielt, und hören Sie, wie Ali hauptsächlich auf der Snare und dem Becken bleibt, während Elvin mit den Schlägeln auf die Toms eindrischt, bis ihn das Tamburin auffordert, seine Sticks zu ergreifen (3:12). Von da an geben beide Schlagzeuger Kommentare zum gesamten Set ab. Der Track endet damit, dass Elvin einen seiner klassischen Latin-Walzer spielt.

3. „Don’t You Ever Wash That Thing“?

Ralph Humphrey/Chester Thompson

Frank Zappa/Mothers Roxy & Elsewhere

Das Album, das tausend Schlagzeuger – einschließlich Phil Collins – begeisterte, dieses Live-Dokument der überpräzisen Zappa-Band um 1974 ist einfach überwältigend. Das doppelte (Duell?) Schlagzeugsolo im dritten Teil des Medleys auf Seite drei ist das, wofür das Air Drumming erfunden wurde. So schnell, so sauber, so fröhlich… können Sie sich vorstellen, was für ein Spaß es gewesen sein muss, so etwas jede Nacht zu spielen? Zappa besaß diese Art von surrealem, hochenergetischem, progressivem Territorium.

2. „Trouble No More“

Jai Johanny „Jaimoe“ Johanson/Butch Trucks

The Allman Brothers Band Eat a Peach

Fragst du einen Musikfan nach dem Doppeltrommeln, so wird er immer zuerst die Allman Brothers Band nennen. Und das aus gutem Grund. Niemals in der Rockgeschichte hat sich ein Schlagzeugduo so unterschwellig, so konsequent und mit so viel Schwung zusammengetan. Johanson und Trucks waren sich so einig, dass man sich fast jeden frühen Allman-Song aussuchen kann und sofort in das rhythmische Bett gesaugt wird. Wir haben dieses großartige Stück ausgewählt, weil wir die Art und Weise lieben, wie Jaimoe und Butch den Song mit ihrem schweren Shuffle einleiten. Und das berühmte Fill, das in den letzten Refrain mündet… nun… das ist einfach zu gut, um es zu verpassen.

1. „Larks‘ Tongues in Aspic, Part Two“

Bill Bruford/Jamie Muir

King Crimson Larks‘ Tongues in Aspic

Wenn die notwendigen Zutaten für eine Killer-Doppel-Schlagzeuger-Performance eine fantastische Technik, einzigartige Klänge, eine unbestreitbare emotionale Wirkung, kreative und lustige rhythmische Ideen und hohe Dramatik, dann ist dieser Track in der Tat die perfekte Doppelschlagzeuger-Aufnahme. Bill Bruford ist seit den späten 60er Jahren, als er die britische Progressive-Rock-Institution Yes mitbegründete, ein Begriff unter Schlagzeugern. Als Bill 1972 Yes in den Händen von Alan White verließ, schloss er sich Robert Fripps avantgardistischer Truppe King Crimson an, wo er fast zwei Jahrzehnte lang für zahlreiche rhythmische Durchbrüche sorgte. Larks‘ Tongues war das erste Crimson-Album, auf dem Bruford zu hören war. Es ist auch das einzige mit Schlagzeuger/Perkussionist/Präsenz Jamie Muir, einem erfinderischen, schockierenden Spieler, den Bruford oft als besonders einflussreich auf ihn bezeichnete. Hier behandeln die beiden ihre Drumkits wie einen Spielplatz des Klangs, insbesondere Muir mit seinem „präparierten“ Kit. Obwohl es sich bei den beiden um ganz unterschiedliche Spieler handelt, ist die rhythmische Persönlichkeit, die die Einheit der Musik hinzufügt, absolut integral und trägt dazu bei, dass dies das ursprüngliche dunkle und anspruchsvolle Heavy Rock-Album ist. Bei etwa 5:15 von „Larks‘ Tongues, Part Two“ droht die Intensität, die von Bruford und Muir ausgeht, das ganze verflixte Ding zu sprengen. Schlagzeug-Glückseligkeit.

Und vergessen Sie nicht diese Duos…

Natürlich gab es noch viel mehr großartige Doppel-Schlagzeuger-Paarungen, als wir hier ausführlich behandeln können. Dazu gehören die verschiedenen Doobie Brothers-Besetzungen, zu denen im Laufe der langen Bandkarriere Michael Hossack, John Hartman, Keith Knudsen, Chet McCracken, Andy Newmark und Ed Toth gehörten.

In den 70er Jahren arbeiteten Schlagzeuggott Steve Gadd und der freischaffende Chris Parker mit der New Yorker Club-Institution Stuff an einigen tiefen Tandem-Beats. Auch die Südstaaten-Rocker .38 Special (Steve Brookins, Jack Grondin) und die Charlie Daniels Band (Gary Allen, Fred Edwards) spielten jahrelang mit zwei Schlagzeugern. Die Grateful Dead-Neuinterpreten Jazz Is Dead spielten eine Zeit lang mit Jeff Sipe und Rod Morgenstein am Schlagzeug. Und die Heavy-Rock-Lieblinge Godsmack haben in ihren Konzerten Double-Drum-Slam-Festivals mit dem Leader Sully Erna und dem regulären Schlagzeuger Shannon Larkin veranstaltet.

In der Welt der alternativen Musik spielte die einflussreiche Band The Feelies aus New Jersey in den 1980er Jahren viele aufrüttelnde Shows mit den Schlagzeugern Stanley Demeski und Dave Weckerman. Nachdem die große Bostoner Gruppe Morphine nach dem unerwarteten Tod des Bandleaders Mark Sandman 1999 in den Ruhestand gehen musste, schlossen sich die beiden Schlagzeuger, die zu verschiedenen Zeiten in der Band spielten, Billy Conway und Jerome Deupree, mit dem Morphine-Saxophonisten Dana Colley zu dem größeren Ensemble Orchestra Morphine zusammen. Die Schlagzeuger spielten zusammen auf Tournee und erwiesen sich als eine großartige rhythmische Kraft.

In der europäischen Avantgarde-Szene haben die Schlagzeuger Pierre Favre und Fredy Studer einige faszinierende Arbeiten zusammen gemacht. Und die Veteranen des Modern Drummer Festivals, die Drumbassadors (René Creemers, Wim de Vries), haben auf ihren eigenen Alben und Tourneen einige erstaunliche Kompositionen mit Schwerpunkt auf dem Schlagzeug erarbeitet.