30 Filmzitate, die jedes Kind aus den 70ern auswendig kennt

Es gibt nur wenige Dinge, die einem Film mehr helfen, unsterblich zu werden, als eine Dialogzeile, an die sich jeder erinnert. Diese Zitate werden zwischen Fans hin- und hergeschoben, in anderen Filmen zitiert und haben sich ganz allgemein im kulturellen Wortschatz der Nation festgesetzt. Für unsere Liste von 70er-Jahre-Filmzitaten haben wir Musicals, Horrorfilme, klassische Dramen und ikonische Liebesfilme ausgewählt. Wie jedes Kind der 70er Jahre sagen kann, sind diese Zeilen unvergesslich.

Das Berühmte an Der weiße Hai – abgesehen davon, dass er die Ära der Blockbuster-Filme einläutete und Steven Spielberg zu einem bedeutenden amerikanischen Filmemacher machte, mit dem man rechnen musste – war, dass man den Hai bis zum Ende des Films nie sah. Als der Hai schließlich aus dem Wasser auftaucht, ist der Polizeichef Brody (Roy Scheider) geschockt, der sich aufrichtet und die typische Warnung des Films ausspricht.

Es gibt viele, viele denkwürdige Zitate, wenn es um Star Wars von 1977 geht. Da wären zunächst einmal die vielen Zitate über die Macht! Aber der beste Spruch des Films kommt, als Darth Vader (James Earl Jones) beschließt, sich von Admiral Motti (Richard LeParmentier) nicht länger an der Nase herumführen zu lassen, dessen spöttische Haltung gegenüber der Macht Vader auf die Palme bringt – also beginnt er, ihn mit seinen Kräften der dunklen Seite zu ersticken.

Als Pater Merrin (Max von Sydow) ins Haus der MacNeils kommt, um beim Exorzismus der jungen Regan (Linda Blair) zu helfen, bringt er sein Fachwissen und seinen unerschütterlichen Glauben mit. Im Kampf mit dem Dämon Pazuzu werden Pater Merrins wiederholte Beschwörungsformeln zu einer Waffe und einem Schutzschild zugleich.

Die oft parodierte Zeile in der melodramatischen Romanze von 1970 macht vielleicht nicht so viel Sinn – im Gegenteil, das Gegenteil ist wahrscheinlich zutreffender – aber die tiefe Überzeugung der Liebe zwischen Ryan O’Neals Oliver und Ali MacGraws Jenny macht sie zu einer der charakteristischsten Zeilen in jedem romantischen Film überhaupt.

Die berauschende letzte Kampfsequenz in Rocky ist ein aufregender und erhebender Moment des Triumphs für die Titelfigur (Sylvester Stallone), aber was Rocky großartig macht, ist, dass der Film nicht davon abhängt, dass Rocky am Ende gewinnt. Vielmehr verliert er gegen Apollo (Carl Weathers). Aber sobald der Kampf vorbei ist, macht sich Rocky keine Gedanken darüber, ob er gewonnen hat – er beginnt nach seiner geliebten Adrian (Talia Shire) zu rufen, die sich durch die Menge kämpft, um bei ihm zu sein.

Jack Nicholsons bahnbrechende Leistung in Five Easy Pieces machte ihn zu einem der wichtigsten Schauspieler seiner Generation. Und die Szene im Diner, in der er versucht, ein paar Eier mit Weizentoast zu bestellen, obwohl es eindeutig heißt: „Keine Auswechslungen“, war ein ausgeklügeltes, trotziges, ungehobeltes Aufheulen der Gegenkultur. All over some chicken salad.

Es gibt viele Wege für Don Corleone (Marlon Brando), das zu bekommen, was er will, aber für das Oberhaupt einer Mafia-Familie bekommt er eine ganze Menge hin, ohne auf Tommy Guns oder Pferdeköpfe zurückgreifen zu müssen. Die Art und Weise, wie Don Corleone seine Geschäfte führt, hat eine dunkle Noblesse, ob Regisseur Francis Ford Coppola das nun beabsichtigt hat oder nicht, und der Euphemismus, den er für das Einschüchtern von Geschäftsgegnern verwendet, trägt dazu bei.

Auf jeder Liste von Filmfortsetzungen, die besser sind als das Original, findet man wahrscheinlich Der Pate Teil II, was zum großen Teil an Al Pacinos Verwandlung in einen viel skrupelloseren Michael Corleone liegt. Dieses Zitat ist so populär, dass es oft fälschlicherweise Machiavelli zugeschrieben wird.

Was nützt es, allein in seinem Zimmer zu sitzen, fragt Sally Bowles (Liza Minnelli) im Titelsong von Cabaret. Wie alles in diesem Film hat auch das glitzernde Spektakel des Liedes einen dunklen Schatten. Das Leben ist ein Cabaret, sicher, aber das liegt daran, dass es eine Menge Gesang und Tanz gibt, um dich zu beschäftigen, während die Katastrophe droht. Fangen Sie an zu feiern!

Al Pacino als verzweifelter Bankräuber, der vor der Polizei und den Medien seinen Schlachtruf schreit, der an den jüngsten Aufstand im Attica-Gefängnis erinnert, ist einer der großen Momente im Kino der 70er Jahre. Pacino lief hier zur Hochform auf und trug dazu bei, dass Dog Day Afternoon zu einem der wichtigsten Filme dieser Ära wurde.

Dieses Zitat, das der kampfeslustige Oberstleutnant Bill Kilgore (Robert Duvall) von sich gibt, ist ein perfektes Beispiel für die Perspektive, die Regisseur Francis Ford Coppola in seinen Vietnamkriegsfilm einbringt. Es ist Wahnsinn mit einem Lächeln.

Wenn Sie die Szene gesehen haben, in der ein böser Nazi-Arzt (Laurence Olivier) Dustin Hoffman foltert, um ihn dazu zu bringen, den Aufenthaltsort gestohlener Diamanten zu verraten, wissen Sie, warum diese drei kleinen Worte so blutig sind. Und warum sie vielleicht an das Surren eines Zahnarztbohrers erinnern.

Das sind die Worte, die der Privatdetektiv Jake Gittes (Jack Nicholson) hört, nachdem seine Ermittlungen gegen einen finsteren Machtmakler in Los Angeles einen unaussprechlichen Skandal aufdecken und in einer Tragödie enden. Mit anderen Worten: Vergessen Sie, dass der Gerechtigkeit Genüge getan wurde. (Chinatown war in diesem Fall der Schauplatz eines anderen Falles, der böse endete und Jake verfolgt.)

Network ist ein bemerkenswert vorausschauender Film über die Medien und die amerikanische Kultur und darüber, wohin wir uns alle in den 80er, 90er Jahren und darüber hinaus entwickeln würden. Im Mittelpunkt steht der Nachrichtensprecher Howard Beale (Peter Finch), dessen Nervenzusammenbruch auf Sendung – im Trenchcoat über einem gestreiften Pyjama – in einem Aufruf an die betäubten Zuschauer gipfelt, ihre Wut über ein verrückt gewordenes System zu äußern, zu ihren offenen Fenstern zu eilen und so laut wie möglich zu brüllen, dass sie endlich die Nase voll haben.

Der Tod ist in diesem Fall Michael Myers (Nick Castle), der Mörder, der aus der Irrenanstalt entkommen ist und in seine Heimatstadt Haddonfield, Illinois, zurückgekehrt ist, um dort einen unaufhörlichen mörderischen Amoklauf zu starten. Der Satz wird von Donald Pleasence als Dr. Loomis mit maximaler Vorahnung vorgetragen.

Der wahre Schrecken des dämonischen Kindes Damien (Harvey Spencer Stephens)-der sich als der Antichrist entpuppt, Der wahre Schrecken des Dämonenkindes Damien (Harvey Spencer Stephens), das sich als Antichrist entpuppt und von einem sanftmütigen amerikanischen Diplomaten und seiner Frau adoptiert wurde, kommt auf seiner fünften Geburtstagsparty ans Licht, als sein Kindermädchen (Holly Palance) sich fröhlich ein Laken um den Hals bindet und in den Tod springt, während sie dem kleinen Damien zuruft. Der Moment ist ein wahrer Schreckensmoment.

Der ultimative Aufruf zur Party kommt von John Belushi in dem ultimativen Burschenschaftsfilm. Die Idee, dass ein Haufen College-Jungs sich in antike römische Togen kleidet, um gefährliche Mengen Alkohol zu konsumieren und Ukulelen zu zertrümmern, mag vor Animal House noch niemandem in den Sinn gekommen sein, aber sie hat sicherlich eine ganze Generation von Burschen inspiriert.

Margaret Whites (Piper Laurie) hysterische Warnung bevor ihre Tochter Carrie (Sissy Spacek) zum Abschlussball geht, hallt noch in Carries Kopf nach, nachdem sie mit Schweineblut gedemütigt wurde und daraufhin einen telekinetischen Amoklauf unternimmt. Das Gute für Margaret: Sie hatte Recht!

Bob Woodward (Robert Redford) und Carl Bernstein (Dustin Hoffman) treffen in einem dunklen Parkhaus auf den geheimen Informanten „Deep Throat“ (Hal Holbrook), und Deep Throat gibt ihnen den besten Rat, den sie bekommen können – folgen Sie der Spur des Geldes, um dem Watergate-Skandal auf den Grund zu gehen.

Anstatt die Superkraft von Superman (Christopher Reeve) mit irgendwelchen Angebereien zu verkaufen, überlässt der Film von 1978 Lois Lane (Margot Kidder) das Sagen, als Superman sie mit einem versichernden „Ich habe dich“ vor dem Sturz in den Tod rettet. Ungläubig und ein wenig hysterisch reagiert Lois auf den Mann aus Stahl auf eine unglaublich rationale Weise.

Travis Bickles (Robert De Niro) imaginäre Konfrontation mit einem Schwerenöter findet nicht auf den gemeinen Straßen von New York City der 1970er Jahre statt, sondern vor seinem eigenen Spiegel. Travis‘ Fantasien von sich selbst als dem letzten rechtschaffenen Mann in einer Stadt voller Degenerierter und Lügner führen zu einem Wahnsinnigen, und De Niro ist absolut furchteinflößend (wenn auch ein bisschen pathetisch), wenn er die charakteristische Zeile des Films spricht.

Clint Eastwoods finsterer Blick als Detektiv Harry Callahan prägte so viel von seiner schauspielerischen Persönlichkeit. Aber keiner seiner Spaghetti-Western, in denen er später Regie führte, hatte die Wucht, mit der er einen Kleinkriminellen überrumpelte und ihn zu einer Wette herausforderte, ob er fünf oder alle sechs Schüsse aus seiner Waffe abgefeuert hatte.

Charlton Hestons panischer Schrei, als er am Ende des dystopischen, futuristischen Horrorfilms Soylent Green weggetragen wird, hat sich lange genug in der Kultur gehalten, um zu einer Art Pointe zu werden. Aber die Wendung am Ende des Films – dass das Superfood Soylent Green nicht aus Pflanzen, sondern aus Menschen hergestellt wird – war ein echter Volltreffer.

Diana Ross‘ Auftritt als der titelgebende singende Superstar wurde mit so viel Divenmut vorgetragen, dass er über die Jahre hinweg nachhallte und zuletzt zu einem wöchentlichen Schlagwort bei RuPaul’s Drag Race: All-Stars wurde.

Diese Zeile in der von Mel Brooks inszenierten Schwarz-Weiß-Parodie klassischer Horrorfilme ist auf dem Papier nicht viel. Dr. Frankenstein (ausgesprochen „FRONK-en-steen“) sagt den Satz zu der gemütlichen Haushälterin (Cloris Leachman) in seinem Schloss. Aber wenn er im Film gesagt wird, gefolgt von einem Donnerschlag und dem Wiehern eines Pferdes aus dem Off, ist er unbestreitbar urkomisch.

Tim Currys köstliche Darbietung gegen Ende von „Sweet Transvestite“ verleiht dieser berühmten Zeile eine Pause, die so exquisit ist, dass Sie wahrscheinlich immer noch den Atem anhalten. Das ist nur einer der vielen Genüsse dieses Kultklassikers.

Wenn Olivia Newton-John am Ende von Grease als ihre Figur Sandy auftaucht, die sich ein Bad-Girl-Makeover verpasst hat, um zu ihrem Greaser-Freund Danny (John Travolta) zu passen, ist das eine der größten Enthüllungen der Filmgeschichte. Kein Wunder, dass sie sofort in ein Lied ausbrechen müssen.

Kermit der Froschs Anfangstext zu „The Rainbow Connection“ versetzt einen sofort in eine glücklichere Welt – eine Welt, in der süße kleine Muppets zusammenkommen und versuchen, es im Showbusiness zu schaffen. Die Verliebten, die Träumer und auch Miss Piggy.

Steve Martins unsterblicher Anfangssatz in The Jerk beginnt die Geschichte von Navin Johnson, einem naiven weißen Adoptivkind schwarzer Farmpächter. Navins Abenteuer, während er versucht, sich in der Welt zurechtzufinden, bleiben von einer absurden Ignoranz geprägt, für die der Eröffnungssatz den Weg ebnet.