5 Dinge, die Sie nicht über Poesie wussten

Die Poesie ist eine der zugänglichsten Kunstformen der Welt. Alles, was du brauchst, ist deine Kreativität, Papier und einen Stift – und manchmal reicht auch deine Zungenspitze. Vergessen Sie Geld, einen Laptop oder ein Atelier, das Material ist in Ihrem Kopf und das Ausdrucksmittel sind Sie selbst. Mit der Hilfe unserer Dozentin für Poesie, Pele Cox, überlegen wir, was Poesie noch so besonders macht…

1. Poesie, gesprochen oder geschrieben, ist älter als andere Literaturstile

Das älteste erhaltene Manuskript der Menschheit stammt aus der Geometrischen Periode (900-700 v. Chr.). Es handelt sich um ein episches Gedicht über den Halbgott und sumerischen König Gilgamesch, das auf Steinsäulen eingemeißelt von Mesopotamien über Europa bis nach Asien verbreitet wurde. Es ist naheliegend, dass die erste Schrift auf mündlichen Erzählungen basierte, die schon lange vorher existierten – also ja, das gesprochene Wort und die geschriebene Poesie sind eindeutig und entscheidend uralte Kunstformen.

Sie gehen auch Hand in Hand. Vom 11. bis zum 14. Jahrhundert bildeten Troubadoure und Trobairitz (männliche und weibliche Komponisten und Interpreten altokzitanischer Lyrik) die erste romanische Sprache – das heißt, sie setzten Techniken ein, um Worte beim Sprechen zu verschönern oder zu verderben, und fügten dem bereits offensichtlichen Sinn von normalerweise humorvollen oder vulgären Satiren weitere Schichten hinzu. Sie trieben metaphysische und intellektuelle Perspektiven voran und entwickelten die europäische Lyrik mit Mechanismen wie Euophonie, Kakophonie, Klangsymbolik und Metrum. Die Sprache zum Leben zu erwecken und darzustellen ist ein wichtiger Bestandteil der Poesie. Gedichte sind keine Lieder, weil sie keine Musik brauchen. Ein Gedicht hat Musik zwischen den Zeilen, auf beiden Seiten eines jeden Wortes und in den Silben eines jeden Wortes.

2. Offiziell gibt es drei Haupttypen von Gedichten

Du kennst vielleicht den Philosophen Aristoteles oder hast seinen Namen nur im Vorbeigehen gehört und wusstest nie wirklich, worum es bei ihm ging. Seine Schriften bildeten die Grundlage für einen Großteil der abendländischen Philosophie und umfassen alles von Biologie, Zoologie und Metaphysik bis hin zu Ethik, Staatswesen und Poesie. Er lebte von 384 v. Chr. bis 322 v. Chr. – ein weiterer Beweis dafür, wie alt (und weise) die Poesie ist. Er teilte die Poesie in das Epos, das Komische und das Tragische ein und entwickelte Regeln zur Unterscheidung der einzelnen Gattungen, die die Grundlage für künftige Interpretationen im gesamten Nahen Osten während des islamischen Goldenen Zeitalters und in Europa während der Renaissance bildeten.

Auf der Grundlage seiner Philosophie wurden die drei noch heute bestehenden Kategorien der Poesie festgelegt: Lyrik (drückt persönliche Gefühle aus, gewöhnlich in der ersten Person), Dramatik (beschreibt ein Ereignis oder eine Situation, normalerweise eine Geschichte, die laut erzählt wird, um etwas zu lehren) und Epos (behandelt Themen wie Kultur, Patriotismus oder Heldentaten, typischerweise eine lange, von einer Figur geführte Erzählung).

In letztere Kategorie wurden schließlich auch Aristoteles‘ Komik und Tragik eingeordnet. Die meisten Gedichte finden einen Weg, sich diesen Klassifizierungen zu entziehen, warum also ist ein solches System überhaupt wichtig? Historisch gesehen ist es wichtig, weil sich Gedichte von Prosa oft dadurch unterscheiden, dass sie angeblich keinen logischen Inhalt oder Verlauf haben – diese Bezeichnungen besagen, dass Gedichte eigenständige rationale Geschichten sind, nur frei von den Fesseln einer linearen Struktur.

3. Während es Regeln gibt, die uns helfen, Poesie zu definieren, geht es in der Poesie darum, das Protokoll zu brechen

Dichter sind die Regisseure, die Läufer, die Darsteller, das gesamte Team – sie entscheiden und liefern jedes einzelne Element ihrer eigenen Arbeit. Weil Poesie ein so autonomer Akt ist, wird sie oft aus den Tiefen unserer Seelen geboren und deckt sehr persönliches Material ab, sie wird zum Kino des Selbst – man denke nur an Allen Ginsberg, Sylvia Plath, Frank O’Hara und Don Paterson.

Als solches kann es eine Einsamkeit in dem Prozess geben, wenn ein Dichter nach dem perfekten Weg sucht, das auszudrücken, was nur er weiß, und seine Gefühle in Worte zu fassen. Dieser Wunsch, Erinnerungen und Emotionen in Worte zu fassen, die sich oft wandeln, bedeutet, dass Gedichte ebenso wandlungsfähig sein können – ein Gedicht muss sich nicht reimen, Leser von Gedichten müssen nicht am Ende jeder Zeile innehalten – oft soll man einfach zur nächsten Zeile übergehen, und Lyrik ist die einzige Kunstform, bei der nie wirklich klar ist, ob es sich um Fiktion oder Sachbuch handelt. Die Poesie gibt einem die Möglichkeit, sich anzupassen und zu experimentieren, deshalb gibt es den Begriff „poetische Freiheit“.

4. Die Poesie kann ein Tor zu anderen kreativen Künsten sein

Dichter sind Forscher, die sich von den Konventionen der Sprache und der gesellschaftlichen Sitten befreit haben: Sie verändern beim Schreiben die Sprachmuster, um beim Lesen die Metakognition ihres Publikums zu verändern. Man sagt, dass alle großen Denker der Welt Gedichte schreiben oder lesen.

Als denkender, fühlender, philosophischer Künstler können Sie Ihre Erfahrung mit der Poesie nutzen, um sich mit Ihrer inneren Welt auseinanderzusetzen und sie aus der Abgeschiedenheit Ihrer Seele zu befreien, indem Sie sich in der äußeren Welt ausdrücken.

Die Poesie kann der Atem sein, der Ihrer eigenen, einzigartigen Stimme Leben einhaucht und zur Grundlage dafür wird, sich selbst als kreatives Wesen in der Welt zu verstehen. Viele Dichter waren gleichzeitig Philosophen (Friedrich Nietzsche), Schauspieler (Peter Sellers), Schriftsteller (Maya Angelou), Musiker (Leonard Cohen) und sogar Politiker (Pablo Neruda) – und umgekehrt waren sie auch einige der wichtigsten Aktivisten der Geschichte.

5. Poesie ist ein Mittel für den sozialen Wandel

Einer der frühesten Autoren und Dichter, die in der Weltgeschichte namentlich bekannt sind, war die Philosophin und Dichterin Enheduanna (2354 v. Chr.) – aber nach allem, was wir wissen, war es zu dieser Zeit äußerst selten, dass Frauen lesen und schreiben konnten. Als ebenso radikal erwies sich die Poesie in der Frauenbewegung von 1960, einem Jahrzehnt, in dem viele Schriftstellerinnen die traditionellen poetischen Formen und Themen in Frage stellten, in einen fieberhaften Dialog mit der sie umgebenden sexistischen und rassistischen Gesellschaft traten und das Lager der Bürgerrechtlerinnen mobilisierten – vor allem in Amerika.

Um nur einige legendäre Dichterinnen dieser Zeit zu nennen, seien hier Amiri Baraka, Sonia Sanchez, Adrienne Rich, Muriel Rukeyser und Audre Lorde genannt. Die 1934 geborene und 1992 verstorbene Dichterin verstand den intersektionalen Feminismus schon lange, bevor er zu dem Schlagwort wurde, das er heute ist, und sagte: „Diejenigen von uns, die arm sind, die lesbisch sind, die schwarz sind, die älter sind, wissen, dass Überleben keine akademische Fähigkeit ist. Wir müssen lernen, unsere Unterschiede zu nutzen und sie zu Stärken zu machen. Denn die Werkzeuge des Meisters werden niemals das Haus des Meisters zerstören. Mehr als ein Hobby oder eine Karriere sahen Frauen wie sie es als ihre Pflicht an, eine Wut, eine emotionale Präzision auf den Tisch zu bringen, um zu überleben, was Generationen von literarischen Aktivistinnen und Aktivisten beflügelte.

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