Fotografie, insbesondere Naturfotografie, ist die Kunst, eine Szene einzufangen, um einen Ausschnitt der Realität in Raum und Zeit darzustellen. Richtig? Nun, nicht ganz, nicht immer. Aber schon sehr früh in der Geschichte der Kunst haben Fotografen mit den Möglichkeiten und Grenzen von Technik und Fantasie experimentiert, um abstrakte Kunst zu schaffen. Kunst, die nicht darauf abzielt, akkurat zu sein, sondern der Fantasie freien Lauf zu lassen, um eine Wirkung zu erzielen, die sich vom Offensichtlichen abhebt.
Was genau ist also abstrakte Fotografie? Und kann Naturfotografie abstrakt sein?
Was ist abstrakte Fotografie?
Das Wort selbst stammt vom lateinischen abstractus, was soviel wie weggezogen oder losgelöst bedeutet, und wird oft im Gegensatz zum Konkreten verwendet. In der Kunst ist das Abstrakte ein Raum für Eindrücke und Phantasie, für das Unfassbare, für unscharfe Grenzen. Das bedeutet nicht, dass abstrakte Fotografie verschwommen und unscharf ist – sie kann hell, klar und scharf sein. Sie zielt nur nicht auf die gewöhnliche, konkrete Darstellung der Welt ab, an die wir gewöhnt sind. Deshalb ist die abstrakte Naturfotografie so faszinierend.
Durch die Distanz zur Form eröffnet die abstrakte Kunst einen Raum, um Assoziationen, Gefühle und Reaktionen zu erkunden. Da es keinen Anker für die eigene Interpretation gibt, ist Raum für eine ungehemmte Assoziation. Durch die Loslösung vom Konkreten kann man seinen eigenen Weg gehen.
Natur mit der Fotografie einfangen
In der Naturfotografie wird meist versucht, ein Objekt, eine Szene oder einen Prozess klar zu erfassen – bis zu dem Punkt, an dem die Fotografie den Bereich des Künstlerischen und Wissenschaftlichen verlassen könnte. Die abstrakte Naturfotografie unterscheidet sich davon, da sie nicht versucht, die physische Realität abzubilden. Ihr Potenzial besteht darin, aus dem Gewöhnlichen etwas Ätherisches zu schaffen, etwas Einzigartiges im Alltäglichen zu finden.
Um abstrakte Naturfotografien zu schaffen, muss man über das Offensichtliche hinausgehen und versuchen, eine Empfindung, eine Stimmung, eine Bewegung einzufangen – Dinge, die vielleicht nicht Teil der physischen Realität sind, aber für den Künstler und den Betrachter genauso real sind. Stellen Sie sich das wie in der Musik vor, wo man ganz konkrete Instrumente und Elemente verwendet, um eine Reaktion zu erzeugen, die über die einzelnen Noten und Klänge hinausgeht.
Anfangen
Um etwas Abstraktes zu schaffen, muss man mit etwas Konkretem beginnen. Maler schaffen abstrakte Kunst mit konkreten Werkzeugen: ihren Farben, ihrem Untergrund, Pinseln oder anderen Malwerkzeugen und ihrer Vorstellungskraft.
Fotografen verwenden andere Werkzeuge, aber ein bedeutenderer Unterschied besteht darin, dass sich der Künstler unausweichlich der Realität bewusst ist, aus der die Abstraktion im fertigen Werk stammt. Der Blickwinkel des Betrachters ist jedoch derselbe, unabhängig davon, ob es sich um ein abstraktes Gemälde oder eine abstrakte Fotografie handelt.
Die Kamera und Ihre Vorstellungskraft sind die einzigen Grenzen, die Ihnen bei der Schaffung abstrakter Kunst gesetzt sind. Im Folgenden liste ich einige einfache Ideen auf, mit denen Sie anfangen können zu experimentieren, denn ich hoffe, dass Sie jetzt neugierig genug sind, um sich selbst an der abstrakten Naturfotografie zu versuchen. Um das klarzustellen, alle diese Tipps funktionieren auch für abstrakte Kunst, die nichts mit Naturfotografie zu tun hat, aber sie konzentrieren sich auf abstrakte Kunst, die in der Naturfotografie verwurzelt ist.
Distanz
Eine große Nähe zu etwas oder eine große Entfernung davon sind großartige Möglichkeiten, Abstraktionen zu schaffen. Diese Sichtweise haben wir im Alltag nicht oft, und so ist es leicht, das Aufgenommene von dem zu trennen, was uns unmittelbar vertraut ist.
Hier ist ein Beispiel aus dem Bereich der Makrofotografie:
Und ein abstraktes Foto, das eine ungewöhnlich entfernte Perspektive nutzt:
Fokus
Nur weil etwas abstrakt ist, muss es nicht verschwommen oder unscharf sein, aber das Spiel mit dem Fokus ist sicherlich eine Möglichkeit, eine Szene abstrakt zu machen. Dazu müssen Sie manuell fokussieren.
Indem Sie die Augen zusammenkneifen oder defokussieren, können Sie eine Vorstellung davon bekommen, wie die Szene als unscharfes Bild aussehen könnte. Nutzen Sie dies, um eine interessante Szene zu finden – nur weil etwas unscharf ist, heißt das nicht, dass es interessant ist! Spielen Sie damit und versuchen Sie auch, es mit Bewegung zu kombinieren (siehe nächster Punkt).
Zeit
Zeit ist immer von entscheidender Bedeutung, wenn es um Fotografie geht, und abstrakte Fotografie ist da keine Ausnahme. Durch die Kombination einer gewählten Belichtungszeit mit etwas Bewegung können Sie wirklich interessante abstrakte Kunstwerke schaffen. Die Belichtungszeit kann von einem winzigen Bruchteil einer Sekunde bis zu mehreren Minuten (oder sogar länger) betragen, und die Bewegung kann entweder durch die Bewegung des Motivs (z. B. Lichtmalerei) oder durch die Bewegung der Kamera (z. B.,
Ein Bonus für fortgeschrittene (und mutige) Fotografen
Frühe fotografische Versuche der abstrakten Kunst basierten auf dem Medium selbst: den Metall- oder Glasplatten oder sensibilisiertem Papier in Kombination mit den notwendigen Chemikalien, die zur Herstellung von Fotografien verwendet werden, und dem Licht (ohne Objektiv). Diese Art von extremen Experimenten funktioniert auch mit einer Digitalkamera.
Zum Beispiel durch die so genannte Refraktografie, bei der ein nackter Sensor mit Licht belichtet wird, das von einem lichtbrechenden Objekt reflektiert wird. Da dies weder den Rahmen dieses Artikels noch meine fotografische Erfahrung sprengt, werde ich nicht näher darauf eingehen, aber ich hielt es für erwähnenswert. Eine kurze Warnung: Wenn Sie das Objektiv von der Kamera abnehmen, wird der Sensor immer Staub ausgesetzt, und das Fotografieren ohne Objektiv ist natürlich nicht gesund für den Sensor. Sie wurden gewarnt.
Fazit
Für Neulinge in der Fotografie ist die abstrakte Fotografie eine gute Möglichkeit, Ihre Kamera kennenzulernen und verschiedene Fototechniken auszuprobieren: manueller Fokus, Lichtmalerei, absichtliche Kamerabewegungen und vieles mehr. Für fortgeschrittene Fotografen ist es eine unterhaltsame Möglichkeit, ihre Kunst zu erkunden und zu erweitern und etwas Neues auszuprobieren.
