Marisol Escobar (22. Mai 1930 – 30. April 2016), auch bekannt als Marisol, war eine französische Bildhauerin venezolanischer Herkunft, die in New York City arbeitete.
Maria Sol Escobar wurde am 22. Mai 1930 als Tochter venezolanischer Eltern in Paris, Frankreich geboren. Ein älterer Bruder, Gustavo, ging ihr voraus. Ihr Vater, Gustavo Hernandez Escobar, und ihre Mutter, Josefina, stammten aus wohlhabenden Familien und lebten von ihrem Vermögen aus Öl- und Immobilieninvestitionen. Dieser Reichtum veranlasste sie zu häufigen Reisen aus Europa, den Vereinigten Staaten und Venezuela. Irgendwann begann Maria Sol, sich Marisol zu nennen, ein üblicher spanischer Spitzname.
Josefina Escobar beging 1941 Selbstmord, als Marisol elf Jahre alt war. Diese Tragödie und die Tatsache, dass ihr Vater Marisol für ein Jahr auf ein Internat in Long Island, New York, schickte, beeinträchtigten sie zutiefst. Marisol beschloss, nach dem Tod ihrer Mutter nicht mehr zu sprechen, obwohl sie Ausnahmen machte, wenn es darum ging, Fragen in der Schule zu beantworten oder andere Anforderungen zu erfüllen; sie sprach erst mit Anfang zwanzig regelmäßig laut. Sie hatte schon früh mit dem Zeichnen begonnen, und ihre Eltern förderten ihr Talent, indem sie sie in Museen mitnahmen. Ihre zeichnerische Begabung brachte ihr an den verschiedenen Schulen, die sie besuchte, bevor sie sich 1946 in Los Angeles niederließ, häufig Kunstpreise ein. Marisol zeigte außerdem Talent im Sticken und verbrachte mindestens drei Jahre damit, die Ecke einer Tischdecke zu besticken (sie ging sogar sonntags zur Schule, um zu arbeiten).
Marisol war sehr religiös. In ihren Teenagerjahren verarbeitete sie das Trauma des Todes ihrer Mutter, indem sie auf ihren Knien lief, bis sie bluteten, lange Zeit schwieg und sich Seile um die Taille band.
Nach Josefinas Tod und Marisols Ausscheiden aus dem Internat in Long Island reiste die Familie zwischen New York und Caracas, Venezuela, hin und her. Im Jahr 1946, als Marisol 16 Jahre alt war, zog die Familie endgültig nach Los Angeles um; sie wurde an der Marymount School for Girls eingeschrieben. Diese Einrichtung gefiel ihr nicht und sie wechselte 1948 an die Westlake School for Girls.
Marisol Escobar begann ihre formale Kunstausbildung 1946 mit Abendkursen am Otis Art Institute und am Jepson Art Institute in Los Angeles, wo sie bei Howard Warshaw und Rico Lebrun studierte.
Marisol studierte 1949 Kunst an der Pariser École des Beaux-Arts. Danach kehrte sie zurück, um ein Studium an der Art Students League of New York und an der New School for Social Research zu beginnen, wo sie Schülerin des Künstlers Hans Hofmann war.
Die Pop-Art-Kultur der 1960er Jahre nahm Marisol als eines ihrer Mitglieder auf, was ihre Anerkennung und Popularität steigerte. Sie konzentrierte sich in ihrer Arbeit auf dreidimensionale Porträts, wobei sie sich von Fotografien oder persönlichen Erinnerungen inspirieren ließ.
In der Nachkriegszeit kehrten die traditionellen Werte zurück, die die sozialen Rollen wiederherstellten und Rasse und Geschlecht im öffentlichen Raum anpassten. Marisols bildhauerische Arbeiten spielten mit den vorgeschriebenen sozialen Rollen und Beschränkungen, denen Frauen in dieser Zeit ausgesetzt waren, indem sie die Komplexität der Weiblichkeit als wahrgenommene Wahrheit darstellte. Marisols Praxis zeigte eine dynamische Kombination aus Volkskunst, Dada und Surrealismus – und veranschaulichte letztlich einen scharfen psychologischen Einblick in das zeitgenössische Leben. Indem sie die wesentlichen Aspekte der Weiblichkeit in einer Assemblage aus behelfsmäßigen Konstruktionen darstellte, war Marisol in der Lage, das soziale Konstrukt der „Frau“ als instabile Einheit zu kommentieren. Mit einer Assemblage aus Gipsabdrücken, Holzblöcken, Holzschnitzereien, Zeichnungen, Fotografien, Farbe und zeitgenössischen Kleidungsstücken machte Marisol deren physische Diskontinuitäten deutlich. Durch die krude Kombination von Materialien symbolisiert Marisol die Leugnung der Künstlerin, dass es eine konsistente Existenz einer „essenziellen“ Weiblichkeit gibt. Weiblichkeit“ wird als eine fabrizierte Identität definiert, die aus repräsentativen Teilen besteht. Eine Identität, die in der Regel vom männlichen Betrachter als Mutter, Verführerin oder Partnerin bestimmt wurde. Mit einer feministischen Technik hat Marisol die patriarchalischen Werte der Gesellschaft durch Formen der Mimikry aufgebrochen. Sie imitiert und übertreibt die Verhaltensweisen des Publikums. Durch eine Parodie der Frauen, der Mode und des Fernsehens versuchte sie, einen gesellschaftlichen Wandel anzustoßen.
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