Chicago School of Architecture (1880-1910)
Die bahnbrechende Chicago School of Architecture wurde von William Le Baron Jenney (1832-1907) zusammen mit einer Reihe anderer innovativer amerikanischer Architekten gegründet. Sie war eher ein Zentrum für die Entwicklung von Hochhäusern als eine Schule im eigentlichen Sinne. Es gab keine einheitlichen Grundsätze, und die von den Mitgliedern der Schule geschaffenen Gebäude wiesen viele unterschiedliche Entwürfe, Bautechniken und Materialien auf. Zu den wichtigsten Merkmalen der Chicagoer Architektur in dieser Zeit gehörten: neue Gründungstechniken, die von Dankmar Adler entwickelt wurden; Metallskelettrahmen, die erstmals in Jenneys Home Insurance Building (1884) zum Einsatz kamen; die Verwendung von Stahl und Eisen, die erstmals von dem französischen Architekten Viollet-le-Duc hervorgehoben und von Louis Sullivan und anderen verwendet wurde.
Berühmte Architekturbüros der Chicagoer Schule
Dankmar Adler (1844-1900) und Louis Sullivan (1856-1924)
Gebäude, die vom Büro Adler und Sullivan entworfen wurden, darunter:
– Chicago Stock Exchange Building (1893-94)
– Prudential Building (Guaranty Building) Buffalo (1894)
Jugendstil-Architektur (1890-1920)
Ein dekorativer Architekturstil, der sich durch fließende Linien und abstrakte florale Motive auszeichnet und eng mit der von William Morris (1834-96) vertretenen Arts-and-Crafts-Bewegung verbunden war. In Deutschland als Jugendstil bekannt, wurde er sowohl bei der Außen- als auch bei der Innengestaltung von Gebäuden angewandt. Die Innenräume waren oft mit verschiedenen Arten angewandter Kunst – einschließlich Glasmalerei und Keramik – üppig dekoriert.
Berühmte Jugendstilarchitekten
Revivalistische Architektur (1900-2000)
Seit die italienischen Renaissance-Architekten die Proportionen und Ordnungen der römischen Architektur wiederbelebten, haben sich die Designer von der Vergangenheit inspirieren lassen. Dieser Revivalismus erreichte seinen Höhepunkt in der Architektur des 19. Jahrhunderts, in zahlreichen romanischen (1000-1150), gotischen (1150-1300) und Beaux-Arts-Bauten in Großbritannien – siehe z.B. die viktorianische Architektur -, Europa und den Vereinigten Staaten, aber der Prozess setzte sich bis ins 20. Jahrhundert fort.
Berühmte revivalistische Gebäude des 20. Jahrhunderts
Anmerkung: Für Biographien von Architekten des 19. Jahrhunderts, die mit der revivalistischen Architektur in Verbindung gebracht werden, siehe:
James Renwick (1818-95) – neugotischer Architekt.
Henry Hobson Richardson (1838-86) – neoromanischer Architekt.
New York School of Skyscraper Architecture (1900-30)
Die Hochhausarchitektur in Stahlrahmenbauweise wurde im 19. Jahrhundert von amerikanischen Architekten in New York und Chicago eingeführt: zwei Städte, die sich schnell entwickelten, deren verfügbarer Raum jedoch begrenzt war. Mit dem Preisverfall von Stahl – einem wichtigen Baumaterial für Hochhäuser – wurde das Bauen in die Höhe plötzlich wirtschaftlich viel attraktiver. In den ersten drei Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts übernahm New York mit einer Reihe hochmoderner Wolkenkratzer die Führung.
Berühmte New Yorker Wolkenkratzer
Architektur der frühen Moderne (1900-30)
„Die Architektur der Moderne“, das erste wirkliche Beispiel für die Architektur des 20. Jahrhunderts, wurde für den „modernen Menschen“ entworfen. Jahrhunderts, wurde für den „modernen Menschen“ entworfen. Sie war relativ, wenn auch nicht vollständig, frei von historischen Assoziationen und nutzte die neuesten Bautechniken und -materialien, darunter Eisen, Stahl, Glas und Beton. Funktionalität war ein Schlüsselaspekt des modernistischen Stils. Das Format wurde später in den Vereinigten Staaten in vollem Umfang verwirklicht: siehe z. B. Henry Fords Montagewerk in Rouge River, südlich von Detroit – damals die größte Produktionsstätte der Welt.
Berühmte Architekten der frühen Moderne
Expressionistische Architektur (1910-25)
Dieser Architekturstil entstand in Deutschland und den niederländischen Ländern. Expressionistische Architekten lehnten sich gegen die funktionalistischen, industriell geprägten Strukturen der Moderne auf und bevorzugten geschwungene oder stark artikulierte Formen. Dazu gehören Kurven, Spiralen und unsymmetrische Elemente sowie Strukturen, in denen der Ausdruckswert bestimmter Materialien hervorgehoben wird. Ein zeitgenössisches Beispiel für expressionistische Architektur ist das Opernhaus von Sydney (1973), das von Jorn Utzon (1918-2008) entworfen wurde.
Berühmte expressionistische Architekten
De Stijl Avantgarde Architektur (1917-1930)
Eine der europäischen Avantgarde-Kunstgruppen, die einen bedeutenden Einfluss auf die Entwicklung der modernistischen Architektur hatte, war die niederländische Gruppe De Stijl, die 1917 von Theo van Doesburg (1883-1931) in Leiden gegründet wurde. Zu ihren aktiven Mitgliedern gehörten der abstrakte Maler Piet Mondrian (1872-1944) sowie eine Reihe von Architekten, Designern, Malern und Bildhauern. Beeinflusst von der Konkreten Kunst, dem Kubismus und der linksradikalen Politik, bestand ihr Hauptziel darin, eine kompositorische Methodik zu entwickeln, die sowohl in der bildenden als auch in der dekorativen Kunst anwendbar war. De Stijl-Entwürfe zeichnen sich durch strenge geometrische Formen, rechte Winkel und Primärfarben aus.
Berühmte De Stijl-Architekten
Robert van ‚t Hoff (1887-1979)
Beschäftigte sich während seiner De Stijl-Periode mit kommunistischer Politik und Entwürfen für vorgefertigte Massenunterkünfte, die er in Zusammenarbeit mit dem Utrechter Architekten P.J.C.Klaarhamer (1874-1954).
Gerrit Rietveld (1888-1964)
Zu seinen berühmtesten Entwürfen gehören das Rietveld-Schroder-Haus in Utrecht (1924), das heute zum UNESCO-Weltkulturerbe gehört, und sein Red and Blue Chair (1917).
J.J.P. Oud (18901963)
Der einflussreiche städtische Wohnungsbauarchitekt von Rotterdam, JJP Oud, war maßgeblich an der einflussreichen modernistischen Weissenhof-Siedlungsausstellung (1927) beteiligt.
Soziale Wohnungsbauarchitektur (1918-30)
Eine Reaktion auf die europäische Nachkriegswohnungskrise in den 1920er Jahren war eine Reihe von Sozialwohnungsbauprojekten zu minimalen Kosten, die in mehreren großen städtischen Zentren entwickelt wurden. Auf dem Kontinent hatten diese die Form von großen Wohnblocks.
Berühmte Beispiele des sozialen Wohnungsbaus
Bauhaus-Designschule (1919-1933)
Die Bauhaus-Designschule war ein äußerst einflussreiches Zentrum der modernen Architektur der Zwischenkriegszeit. Sein Design-Ethos wurde von mehreren wichtigen Mitgliedern des Lehrkörpers propagiert, die in den 1930er Jahren in die Vereinigten Staaten emigrierten. Durch die Kombination von Ideen des russischen Konstruktivismus, der niederländischen De Stijl-Gruppe und des amerikanischen Architekten Frank Lloyd Wright (1867-1959) sowie einer an der Arts & Crafts-Bewegung und dem Deutschen Werkbund orientierten Einstellung zum Handwerk entwickelte sich das Bauhaus-Design mit seinen klaren Linien und dem bewussten Verzicht auf Ornamente schließlich zum Internationalen Stil der modernen Architektur und verbreitete sich später in den Vereinigten Staaten, wo es von Walter Gropius, Mies van der Rohe und anderen europäischen Emigranten wie Richard Neutra weiterentwickelt wurde.
Architekten des Bauhaus-Stils
Walter Gropius (1883-1969)
Entwarf den Bauhaus-Komplex, Desau (1925); MetLife Building, NYC (1963).
Laszlo Moholy-Nagy
Lehrte die Vorkurse des Bauhauses; Direktor des New Bauhaus (1937-8), Chicago.
Hannes Meyer (1889-1954)
Schweizer marxistischer Professor für Architektur, später Direktor, am Bauhaus.
Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969)
Ludwig Mies van der Rohe trat 1930 die Nachfolge Meyers als Direktor des Bauhauses an.
Architektur des Art Deco (1925-1940)
Der Art Deco wurde durch eine Kombination verschiedener Quellen beeinflusst, darunter die Geometrie des Kubismus, die „Bewegung“ des Futurismus sowie Elemente der antiken Kunst, wie die präkolumbianische und ägyptische Kunst. Die Architektur wurde auch von den Zikkurat-Entwürfen der mesopotamischen Kunst inspiriert. Wie der Jugendstil umfasste auch das Art Déco alle Arten von Kunst, aber im Gegensatz zu seinen Vorgängern war es rein dekorativ und hatte keine theoretischen oder politischen Ziele.
Art Déco-Gebäude
Totalitäre Architektur (1933-60)
Die architektonische Gestaltung unter Diktatoren wie Adolf Hitler, Joseph Stalin und dem Vorsitzenden Mao sollte ihre politischen Untertanen in Ehrfurcht versetzen und ausländische Besucher beeindrucken. Die Gebäude mussten daher in gigantischem Maßstab geplant und gebaut werden und enthielten oft Elemente der griechischen Architektur. Die totalitäre Architektur verkörperte vor allem die Phantasien und den Größenwahn des politischen Führers.
Beispiele totalitärer Architektur
Internationaler Stil der modernen Architektur (1940-70)
Der Internationale Stil tauchte zuerst in den 1920er Jahren in Deutschland, Holland und Frankreich auf, bevor er in den 1930er Jahren in die amerikanische Architektur eingeführt wurde, wo er während der großen Stadtentwicklungsphase der Nachkriegszeit (1955-1970) die vorherrschende Mode wurde. Trotz der Bemühungen von Richard Neutra, William Lescaze, Edward Durrell Stone und anderen, den Stil auch auf Wohngebäude anzuwenden, wurde er hauptsächlich für „Bürogebäude“ verwendet und war wegen seines eleganten, „modernen“ Aussehens und der Verwendung von Stahl und Glas ideal für die Architektur von Wolkenkratzern. Der Internationale Stil wurde von amerikanischen Designern wie Philip Johnson (1906-2005) und insbesondere von der Zweiten Chicagoer Architekturschule unter der Leitung des dynamischen emigrierten Ex-Bauhaus-Architekten Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) vertreten.
Berühmte Gebäude im internationalen Stil
High-Tech-Architektur (ab 1970)
Ausgehend von den avantgardistischen Bauwerken des 19. Jahrhunderts, wie dem Eiffelturm und dem Kristallpalast, basiert die High-Tech-Architektur auf den ausdrucksstarken Qualitäten modernster Technologien und Materialien. Wie James Stirling (1926-92) gezeigt hat – siehe seine gläserne Struktur der Technischen Fakultät der Leceister Universität (1959-63) – werden traditionelle Bauweisen (wie Mauerwerk) zugunsten neuer Materialien und Techniken wie Stahl, Leichtmetallplatten, Glas und Kunststoffderivate aufgegeben. Die neuen Gebäudeformen werden durch die Form der verwendeten Komponenten bestimmt. Eine wichtige Ausstellung, die diesen neuen Ansatz bestätigte, war die Expo 67 in Montreal. Ein Symbol für die High-Tech-Architektur ist das Centre Pompidou in Paris, das von Renzo Piano und Richard Rogers in Zusammenarbeit mit den Ingenieuren von Ove Arup & Partners entworfen wurde.
Berühmte High-Tech-Gebäude
USA-Pavillon (Expo 67, Montreal) von Buckminster Fuller.
Olympiapark, München (1968-72) von Gunter Behnisch und Frei Otto.
Centre Pompidou, Paris (1971-78) von Renzo Piano und Richard Rogers.
Lloyds of London (1978-86) von Richard Rogers.
Hong Kong and Shanghai Bank, Hong Kong (1979-86) von Foster & Partners.
Channel Tunnel Waterloo Terminal, London (1993) von Nicholas Grimshaw
Kansai Airport Terminal, Osaka (1994) von Renzo Piano.
Allianz Arena, München (2005) von Herzog & de Meuron.
Dekonstruktivismus (1980-200)
Der Dekonstruktivismus ist eine ikonische Stilrichtung der dreidimensionalen postmodernen Kunst, die sich gegen die geordnete Rationalität des modernen Designs wendet und in den 1980er Jahren vor allem in Los Angeles, Kalifornien, aber auch in Europa aufkam. Charakteristisch für den Dekonstruktivismus sind nicht geradlinige Formen, die die Geometrie des Bauwerks verzerren. Das fertige Erscheinungsbild der dekonstruktivistischen Gebäude ist in der Regel unvorhersehbar und sogar schockierend. Diese ungewöhnlichen Formen wurden durch den Einsatz einer aus der Luft- und Raumfahrtindustrie stammenden Konstruktionssoftware begünstigt. Die Ausstellung, die diesen neuen Ansatz erstmals der Öffentlichkeit vorstellte, war die Ausstellung Deconstructivist Architecture, die von Philip Johnson und Mark Wigley kuratiert wurde und 1988 im Museum of Modern Art in New York stattfand. Der berühmteste dekonstruktivistische Designer in Amerika ist wahrscheinlich Frank O. Gehry (geb. 1929); in Europa sind die wichtigsten Architekten wahrscheinlich Daniel Libeskind (geb. 1946) und das Büro Coop Himmelblau, gegründet von Wolf Prix, Helmut Swiczinsky und Michael Holzer.
Berühmte Beispiele des Dekonstruktivismus
Blobitecture (1990er Jahre)
Ein Stil der postmodernen Architektur, der sich durch organische, abgerundete, wulstige Formen auszeichnet. Blobitecture (auch bekannt als Blobismus oder Blobismus) wurde erstmals 2002 von William Safire in der New York Times getauft (obwohl der Architekt Greg Lynn den Begriff „Blob-Architektur“ bereits 1995 verwendete), der Stil tauchte erstmals Anfang der 1990er Jahre auf. Entwickelt von postmodernen Künstlern auf beiden Seiten des Atlantiks, ist die Konstruktion der nicht-geometrischen Strukturen der Blob-Architektur stark von der Verwendung von CATID-Software (Computer Aided Three-dimensional Interactive Application) abhängig.
Berühmte Beispiele für Blobarchitektur
Water Pavilion (19931997) von Lars Spuybroek und Kas Oosterhuis.
Experience Music Project, Seattle (1999-2000) von Frank O Gehry.
Kunsthaus, Graz (2003) von Peter Cook und Colin Fournier.
Busbahnhof am Spaarne Hospital (2003) von NIO Architecten.
The Sage Gateshead (2004) von Norman Foster.
Philologische Bibliothek, Freie Universität, Berlin (2005) von Norman Foster.
Hochhäuser des späten 20. Jahrhunderts
Die von US-amerikanischen Architekten wie Fazlur Khan (1929-82) von Skidmore, Owings & Merrill entwickelten Konstruktionstechniken haben zum Bau einer neuen Generation von Hochhäusern oder „Türmen“ geführt. Diese neuen röhrenförmigen Konstruktionen, die auch den Stahlbedarf von Wolkenkratzern erheblich reduziert haben, haben es den Architekten ermöglicht, sich von der üblichen „kastenförmigen“ Bauweise zu lösen. Mit modernen Türmen, die jetzt regelmäßig 100 Stockwerke überschreiten, bleibt die größte Einschränkung für das Wachstum nach oben die Sicherheit und das Fehlen von Evakuierungsverfahren für Notfälle.
Die höchsten Türme des 20.