Das Jahr 2015 steht vor der Tür und wir dachten uns, es ist ein guter Zeitpunkt, um auf die Filme zurückzublicken, die uns das Jahrtausend gebracht hat. Wir haben in den Archiven gekramt und wiederholen unsere Besten der 2000er Jahre aus dem Jahr 2009, als die Playlist noch eine kleine Blogspot-Seite war, die mit Klebeband und Schnüren zusammengehalten wurde. Jede Liste enthält die 10 besten Filme des jeweiligen Jahres (es ist möglich, dass wir sie nach einem halben Jahrzehnt in eine andere Reihenfolge bringen und sogar einige der Filme ändern, aber wir wollten die ursprünglichen Beiträge so weit wie möglich unverändert lassen). Schauen Sie sich 2000, 2001, 2002, 2003, 2004 und 2005 an, falls Sie sie verpasst haben, und heute geht es mit 2006 weiter. Der Originalbeitrag folgt weiter unten, und wir danken allen früheren und heutigen Mitarbeitern, die dazu beigetragen haben.
Die Mitte der achtziger Jahre war ein unglaublich starkes Jahr für Filme – wir haben uns gestern mit 2005 beschäftigt und mussten die Liste erweitern, weil es ein so gutes Jahr war, während 2007 (das morgen erscheint) einige der besten Filme des gesamten Jahrzehnts enthielt. Dazwischen liegt das Jahr 2006, das auf den ersten Blick nicht so viel Gutes zu bieten hat, sich aber im Laufe der Zeit als ein wirklich großartiges Jahr für das Genre-Filmemachen erwiesen hat. Junge Autoren haben den Western, den Detektivfilm, den Sci-Fi-Streifen, den Gangsterfilm und sogar das Genre des „inspirierenden Lehrers“ in so intelligente und subversive Filme verwandelt wie die folgenden. Sogar der Bond-Film wurde neu erfunden, und zwar erfolgreicher, als man es sich hätte vorstellen können.
Andernorts gewann Martin Scorsese endlich den längst überfälligen Oscar für „The Departed“, und Ken Loach erhielt die Goldene Palme für „The Wind That Shakes The Barley“ (obwohl beides Beispiele dafür sind, dass Filmemacher mehr für ihre früheren Arbeiten als für ihre besten Filme belohnt werden; (obwohl beides Beispiele dafür sind, dass Filmemacher eher für ihre frühere Arbeit als für ihre besten Filme belohnt wurden, insbesondere wenn man bedenkt, dass in Cannes auch Filme wie „Volver“, „Pan’s Labyrinth“ und „Red Road“ vertreten waren)
Blockbuster-mäßig dominierte der aufgeblasene „Fluch der Karibik: Dead Man’s Chest“ dominiert, der den Charme des Originals weitgehend verloren hat, während „X-Men: The Last Stand“ und „Mission: Impossible III“ erwiesen sich ebenfalls als unbefriedigende Fortsetzungen, und „The Da Vinci Code“ spielte eine Menge Geld ein, obwohl er mit Abstand einer der schlechtesten Filme des Jahrzehnts war. Auf der positiven Seite erwies sich „Borat“ als der Überraschungshit des Jahres, und „Der Teufel trägt Prada“ überraschte als einer der besten Frauenfilme (Mann, wir hassen diesen Begriff) seit langem.
10. „The Fountain“
Tomas stürzt sich auf der Suche nach dem Jungbrunnen tief in den Dschungel, Tommy (Hugh Jackman) versucht, die moderne Wissenschaft an den Rand zu treiben, um das Leiden seiner Frau (Rachel Weisz) zu beenden, während Tom auf der Suche nach Xibalba, dem Baum, der seine längst verstorbene Geliebte wieder zum Leben erwecken soll, durch Raum und Zeit segelt. Die Diskussion, ob alle drei real sind und es sich um ein und dieselbe Person handelt, hat mehrere Seiten und unterstreicht nur die vielfältigen Interpretationen, die Darren Aronofskys intensive Meditation über Liebe, Sterblichkeit und Akzeptanz zulässt. Ursprünglich als groß budgetiertes Sci-Fi-Abenteuer nach „Matrix“ mit Brad Pitt geplant, wurde „The Fountain“ schließlich zu einem viel befriedigenderen kleinen Projekt. Eine intime, Jahrhunderte umspannende Geschichte darüber, dass der Tod wirklich der Weg zur Ehrfurcht ist.
9 „Das Leben der Anderen“
Mit seiner langsam aufflammenden Paranoia und seinen perfekten Darbietungen funktioniert Florian Henckel von Donnersmarcks Oscar-gekrönter „Das Leben der Anderen“ (er schlug unter anderem „Pans Labyrinth“) die meiste Zeit seiner Laufzeit als politischer Spannungsfilm. Die Geschichte eines ostdeutschen Geheimpolizisten (Ulrich Muhe, der sechs Monate nach diesem fesselnden Film verstarb), der den größten Teil des Films damit verbringt, das Leben eines Künstlerehepaars (Sebastian Koch und Martina Gedeck), eines Dramatikers und einer Schauspielerin, die verdächtigt werden, Sympathien für den Westen zu hegen, abzuhören, geht wirklich unter die Haut. Je mehr sich die Tragödie zuspitzt und je mehr die Grenze zwischen Zuhören und Einmischen verschwimmt, desto größer wird die Spannung. Aber es ist die Schlussszene, die für diejenigen, die den Film noch nicht gesehen haben, zu niederschmetternd ist, um sie zu verraten, die den emotionalen Höhepunkt darstellt. Wenn nur jeder historische Thriller so ergreifend wäre.
8. „Children Of Men“
Für einen Film, der zumindest vordergründig Science-Fiction ist (er entwirft eine der kohärentesten, faszinierendsten futuristischen Dystopien, die je auf der Leinwand zu sehen waren), fasst „Children of Men“ unsere Ära des Terrorkriegs und der Einwanderungspanik besser zusammen als jedes zeitgenössische Drama es könnte. Es ist unmöglich, darüber zu sprechen, ohne die bravourösen, CGI-unterstützten Kamerafahrten zu erwähnen, die den Zuschauer noch tiefer in diese düstere, schreckliche Sicht auf das Großbritannien des Jahres 2027 eintauchen lassen. Im Mittelpunkt steht die erste schwangere Frau auf der Erde nach zwei Jahrzehnten weltweiter menschlicher Unfruchtbarkeit. Der Film ist politisch und düster, hat aber auch keine Angst vor Verspieltheit (z. B. die Hommage an Pink Floyd oder Michael Caine, der zu Aphex Twin abrockt) und bleibt auf wundersame Weise gleichermaßen spannend, lustig und bewegend. Trotz hervorragender Kritiken bei der Veröffentlichung wurde Alfonso Cuaróns Meisterwerk vom Publikum vernachlässigt, aber es wird nur noch besser und reichhaltiger werden, während wir uns der Zukunft nähern, die es vorhersagt.