Obwohl A Perfect Circle bereits 2008 neue Musik ankündigten, ist bis heute nur ein einziger neuer Song, By And Down, aufgetaucht. Das letzte Album ist 16 Jahre her, und wenn man bedenkt, wie lange Frontmann Maynard Keenans Hauptband Tool braucht, um etwas Neues zu zaubern, ist es nicht verwunderlich, dass die Fans von A Perfect Circle schon fast aufgegeben hatten, dass die Supergruppe uns jemals mit frischem Material beglücken würde.
Aber schließlich gibt es Hoffnung – Gitarrist Billy Howerdel kündigte kürzlich an, dass A Perfect Circle nächstes Jahr wieder live spielen werden und dass neue Musik auf dem Weg ist. Maynard erklärte, dass sie am 7. Mai 2017 im Hollywood Bowl spielen werden, und schien Berichten zufolge nicht zu bestreiten, dass neue Musik unterwegs ist, was eine Verbesserung gegenüber seinen Kommentaren aus dem Jahr 2010 ist, dass er „wirklich nicht mehr auf Alben steht“.
Zur Feier ihrer Rückkehr haben wir ihren Backkatalog durchforstet, um ihre 10 besten Tracks auszuwählen.
10. Magdalena
Es dauert eine Weile, bis es losgeht, aber das hypnotische Dröhnen von Maynards Stimme über dem spärlichen Anfangsteil bedeutet, dass man schnell in Magdalenas unheimliches Heulen eingelullt wird. Auch wenn der Song nicht so einen Ohrwurm hat wie einige seiner Albumkollegen auf Mer De Noms, so ist er doch eine würdige Aufnahme in diese Liste, weil er nahtlos verschiedene Abschnitte miteinander verbindet und sich nicht auf die Standard-Strophe-Refrain-Struktur verlässt.
9. Pet
Ist dies eine beruhigende Serenade oder ein Entführer, der Drohungen flüstert, die als beruhigende Phrasen getarnt sind, um zu versuchen, seine Beute in eine Art Stockholm-Syndrom zu wiegen? Da ich Maynards Neigung kenne, sich auf die dunkle Seite des Lebens zu begeben, ist es wahrscheinlich Letzteres. „Ich muss dich isolieren“ verrät es eigentlich schon. Es sind Billy Howerdels Gitarrenlinien, die sich wie eine Schlange durch den Song schlängeln, die diesem Song den letzten Schliff geben.
8. 3 Libras
Die zarten Streicher und Flötenverzierungen in den Strophen könnten 3 Libras fast in den Prog-Bereich bringen, wenn da nicht die grüblerische Basslinie und die akustischen Schläge im Refrain wären. Der Kontrast zwischen der sanften Wehmut der Strophen und dem leidenschaftlichen Wehklagen von „You don’t see me“ fängt die Turbulenzen der menschlichen Emotionen ein; wenn Traurigkeit, die Frustration weicht, ein Geräusch machen würde, könnte es ein bisschen wie 3 Libras klingen.
7. Weak and Powerless
Es mag düster klingen, aber es ist nicht so unangenehm persönlich wie manches Material auf Mer De Noms. Stattdessen ist es eine Ode an die Monotonie des Gefangenseins in einem miserablen Zustand, aber der tuckernde, treibende Rhythmus macht es unendlich viel besser, ihm zuzuhören, als in der Mentalität gefangen zu sein, gegen die es ankämpft.
6. Vanishing
Es ist ein langsamer Brenner, der im Laufe des Stücks an Atmosphäre und Textur gewinnt. Der gehauchte A-cappella-Gesang zu Beginn und das Flüstern über der Basslinie – die ungewöhnlicherweise im Mittelpunkt des Songs steht – reichen aus, um einem die Nackenhaare aufzustellen oder einen in den Schlaf zu wiegen, je nachdem, in welcher Stimmung man sich befindet. Mit minimaler Instrumentierung so viele Stimmungen heraufzubeschwören, ist eine beeindruckende Leistung.
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5. Der Außenseiter
Eine Prise Mer De Noms findet hier ihren Weg hinein. Obwohl man The Outsider keineswegs als heavy bezeichnen könnte, knurrt Maynard hier, statt zu singen, und etwas von der unbändigen Wut, die er auf der ersten Platte entfesselt hat, kehrt zurück, ein Leuchtfeuer der Wut inmitten der relativen Ruhe von Thirteenth’s Step.
4. Blue
Das ominöse Eröffnungsgeklimper, wie ein Gespenst, das mit den Fingern über hängendes Geschirr in einer Horrorfilmküche streicht, weicht einem Mitsing-Refrain über vorsätzliche Ignoranz, wobei der dunkle und unerbittliche Beat darunter die Tragödie andeutet, die der Protagonist des Songs nicht wahrhaben will. Wenn man halb abgelenkt zuhört, hat man eine angenehme Melodie, die sich im Gehirn festsetzt; bei voller Aufmerksamkeit ist es voll von APCs Markenzeichen, dem Gruseln.
3. Passive
Eines von nur zwei Originalen auf eMOTIVE von 2004, Passive’s Call-and-Response-Struktur gibt ihm ein fast poppiges Gefühl, und der Text kommt direkt auf den Punkt, ohne jegliche Ausschmückung oder Metaphern. Er ist wütend und nachvollziehbar, und, nun ja, einfach ein wirklich guter Song.
2. The Hollow
Der düstere Text über das Füllen einer emotionalen „Höhle“ mit leerem Sex wird poetisch und fast schön, wenn er über einen komplexen 6⁄8-Rhythmus gelegt wird, der so gekonnt gespielt wird, dass er genauso gut 4⁄4 sein könnte. Das ist Tim Alexander von Primus an den Sticks, der die Flüssigkeit unterstreicht, die diesen rauen Rocksong flüssig klingen lässt. Als Album-Opener ist er definitiv einer, der Lust macht, weiter zu hören.
1. Judith
Musikalisch bewegt sich Judith in der gleichen Richtung wie The Hollow, mit Riffs, die mühelos über komplexe Rhythmen und Breakdowns gleiten. Aber es sind die sehr persönlichen Texte und die spürbare Wut, die von ihnen ausgeht, die Judith zu einem Meisterwerk machen. Maynard schrieb es, nachdem seine Mutter nach einem Schlaganfall an den Rollstuhl gefesselt war, und seine verzweifelte Ungläubigkeit, dass sie trotz ihres Leidens immer noch an Gott glauben konnte, ist schmerzhaft und zu Tränen rührend präsent.
Quiz: Tool, Devin Townsend, Trans-Siberian Orchestra…