Liebe. Familie. Erlösung. Respekt. Das sind die Themen, die in „The Color Purple“, das jetzt im Orpheum Theatre zu sehen ist, kraftvoll und oft freudig berührt werden.
Die Tournee geht auf die Broadway-Neuinszenierung von 2015 zurück, die von John Doyle in seinem charakteristischen minimalistischen Stil inszeniert wurde und in dieser Saison den Tony für die beste Neuinszenierung gewann. Zu Doyles Vision gehörte auch die Gestaltung des Bühnenbilds – eine stimmungsvolle Wand aus ansteigenden Stühlen, die sowohl Ruhe als auch Bewegung suggerieren.
Glücklicherweise verlangte er von den Schauspielern nicht, auf der Bühne Instrumente zu spielen (wie bei seinen Wiederaufnahmen von „Company“ und „Sweeney Todd“). Er verlangte auch keine ausgefeilten Tanznummern, sondern bot eine „Inszenierung“ an, anstatt mit einem Choreographen zu arbeiten.
Das Ergebnis ist eine Konzentration auf die Charaktere und den Gesang, die der Inszenierung gut tut.
Marsha Normans Buch für das Musical setzt voraus, dass das Publikum mit dem Roman der Bay Area-Autorin Alice Walker und seiner Verfilmung unter der Regie von Steven Spielberg vertraut ist; die Dinge bewegen sich in einem rasanten Tempo, halten gelegentlich inne, um Luft zu holen, und rasen dann weiter.
Die Pausen sind jedoch herrlich, besonders wenn der Atem von Adrianna Hicks als Celie oder Carla R. Stewart als Shug Avery kommt, deren Stimmen von der Bühne, vorbei an den Lichtern, zum Himmel selbst aufsteigen.
Das gesamte Ensemble – einschließlich J. Daughtry und Carrie Compere als Harpo und Sofia und Gavin Gregory als der wirklich hasserfüllte Mister – sind großartige Sänger, aber diese beiden Frauen sind göttlich.
Die Geschichte beginnt vor einem Jahrhundert, aber sie wirkt heute noch stärker als bei der Premiere des Musicals im Jahr 2005. Es ist nach wie vor schmerzhaft zu sehen, wie wenig das Leben von Frauen zählte, und wie wenig das Leben schwarzer Frauen zählte, selbst in ihren eigenen Familien.
Nach der wunderschön stilisierten Geburt von Celies zweitem Kind – aus Vergewaltigung und mutmaßlichem Inzest – nimmt ihr „Pa“ ihr das Baby weg und winkt mit einer kleinen Handbewegung ab, lässt sie in Schmerz und Trauer zurück mit der Ermahnung, ihre Hausarbeit wieder aufzunehmen.
Es ist eine von vielen Szenen – darunter die versuchte Vergewaltigung von Celies geliebter Schwester Nettie und der Überfall auf Sofia -, die das Herz zerreißen und ein wütendes Feuer in der Seele entzünden.
Glücklicherweise gibt es auch Momente der Freude.
Celie, der immer wieder fälschlicherweise gesagt wird, sie sei hässlich, findet in dem süßlich hoffnungsvollen „What About Love?“ Akzeptanz bei Shug. Es ist einer der besseren Songs aus der Filmmusik von Brenda Russell, Allee Willis und Stephen Bray, zu der auch das freche „Miss Celie’s Pants“ und Sofias endgültiges „Hell No!“
„The Color Purple“ reist mit schwierigem Gepäck, aber es ist Celies erlösende Arie, die einen in die Nacht schickt: „Ich bin dankbar dafür, dass ich liebe, wer ich wirklich bin. Ich bin schön. Ja, ich bin schön, und ich bin hier.“
REVIEW
The Color Purple
Wo: Orpheum, 1192 Market St., S.F.
Wann: dienstags, donnerstags und freitags um 20 Uhr, mittwochs und samstags um 14 und 20 Uhr, sonntags um 14 Uhr; bis 17. Mai
Karten: $40 bis $246
Kontakt: www.shnsf.com Adrianna HicksAlice WalkerCarle R. StewartCarrie CompereColor PurpleJ. DaughtryJohn DoyleMarsha NormanTheater
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