Der verzweifelte Kurzfilm Acide (Acid) von Just Philippot begleitet zwei junge Eltern, die verzweifelt versuchen, ihren Sohn vor einem herannahenden Sturm zu schützen. Wie der Titel andeutet, handelt es sich jedoch nicht um einen normalen Sturm, sondern um einen Säureregen, der jede Sekunde näher kommt. In 18 beeindruckenden Minuten kontrolliert Autor/Regisseur Philippot meisterhaft jeden einzelnen Atemzug und jeden schockierten Atemzug, den sein Publikum während der gesamten Laufzeit des Films erlebt. Wenn Sie bei dem Gedanken an eine weitere „Weltuntergangs“-Geschichte mit den Augen rollen, lassen Sie es!
„Ich erinnere mich an einen Bösewicht, der in RoboCop von einem Tank voller Chemikalien geschmolzen wurde“
Die Inspiration für Acid kam aus vielen Richtungen, wobei Philippot Alpträume aus der Kindheit, den Meilenstein, Vater zu werden, und die Ungewissheit der Zukunft (die heute wahrscheinlich noch aktueller ist als zur Zeit der Entwicklung des Films) als Motivation für seine Geschichte anführte.
Die filmischen Einflüsse sind ebenfalls sehr präsent, denn der Regisseur verweist auf Kilmov, Verhoeven und Cronenberg, während wir über seinen Kurzfilm sprechen. „Ich erinnere mich an einen Bösewicht, der in RoboCop durch einen Tank mit Chemikalien geschmolzen wird, und an die Szene mit dem sauren Aufstoßen in Die Fliege“, verrät er. Während sich diese Referenzen wie ein direkter Einfluss auf das fleischschmelzende Säureregen-Element des Kurzfilms anfühlen, nennt der Regisseur auch Kilmovs Come and See als einen wichtigen Einfluss, wobei der „visuelle Schock“, den dieser Film verursachte, seinen eigenen prägte.
Mit dem Ziel, eine Erzählung innerhalb des Katastrophengenres zu schaffen, die das Publikum aggressiv in ein apokalyptisches Ereignis eintaucht und es damit konfrontiert, anstatt wie üblich die Gewalt der Erfahrung weniger abrupt anzugehen, wollte Philippot sein Publikum mit seinem Kurzfilm an seine physischen Grenzen bringen. „Ich habe versucht, die verführerische Gewalt und den angenehmen Horror zu vermeiden“, erklärt er. Er fügte hinzu, dass er das Publikum überraschen und mit einem echten Alptraum konfrontieren wollte.
Aus produktionstechnischer Sicht und insbesondere für einen Film dieses Genres weist Acid überraschenderweise nicht die üblichen Katastrophentropen auf. Dennoch überzeugt der Film mit einer viel tieferen psychologischen Wirkung. Das Drehbuch ist extrem straff, Philippot gibt nur das preis, was er will, durch die Dialoge und die Bilder, um das Publikum zu fesseln.
„Ich wollte die „Horror-Fantasy“ zu ihrem Höhepunkt treiben“
Die Eröffnungssequenz und die kalte Eröffnung im Allgemeinen sind eine äußerst effektive Exposition, die offenbart, was passiert, aber auch den Ton des Films festlegt. Es gibt nur wenige Genrefilme, die mit einem minimalistischen Look aufwarten und gleichzeitig eine so starke emotionale und physische Reaktion beim Publikum auslösen. „Ich wollte die „Horror-Fantasie“ auf ihren Höhepunkt treiben“, sagt Philippot, als er seine Erfahrung mit der Säurewolke beschreibt.
Angesichts der allgemeinen Atmosphäre des Films nimmt das 4:3-Format (das Philippot poetisch als „ängstliches Format“ bezeichnet) den Zuschauer sofort gefangen. Seine klaustrophobische Wirkung verstärkt die Erzählung und hilft dem Publikum, die Panik und Verzweiflung der Figuren zu begreifen – was wiederum eine körperliche Reaktion auslöst und uns in unseren Sitzen verunsichert. Die Hinzufügung dieser emotionalen Ebene – Eltern, die ihr Kind um jeden Preis schützen – vertieft das Engagement des Zuschauers im Film und gibt uns das Gefühl, dass wir mit ihnen um das Überleben kämpfen.
Die Erzählung vom Wettlauf gegen die Zeit/den Tod ist in der Welt des Filmemachens gut etabliert, aber Philippot bricht mit der Tradition und trifft beim Schnitt eine überraschende Wahl. Ein Rennen erfordert normalerweise ein hohes Tempo, aber hier ist es eher gedehnt. Mit einer Laufzeit von 18 Minuten ist der Film eher langatmig, doch ich war überrascht, wie Philippot seine Geschichte gestaltet hat und wie gut sie der Erzählung dient.
Der Film zieht sich zu keinem Zeitpunkt in die Länge und wird zu anstrengend. Das Tempo gibt den Szenen ein realistischeres Gefühl, während sie sich entfalten, und erlaubt eine stärkere emotionale Reichweite. Philippot hat die Höhen und Tiefen seiner Geschichte perfekt getimt, so dass der Zuschauer sie miterleben kann, bevor er wieder durchatmet, wenn die Situation erneut eskaliert.
Acid hatte einen großen Festivalauftritt. Er wurde in Clermont-Ferrand uraufgeführt und hatte seine US-Premiere auf dem Palm Springs ShortFest 2018, bevor er für die 2019er Ausgabe von Sundance ausgewählt wurde. In Frankreich stand er außerdem auf der Shortlist für den César. Philippots Spielfilmdebüt The Swarm sollte 2020 in Cannes uraufgeführt werden, wo er in der Kritikerwoche ausgewählt wurde.