Tränenfilm voller Herz
By John Beifuss
Glauben Sie mir: Du willst nicht wirklich in die Situation kommen, in Memphis den ersten Film zu rezensieren, der von Molly Smith, der geliebten Tochter von Fred Smith, dem Gründer von FedEx, produziert wurde.
Diesen Job willst du erst recht nicht, nachdem du den Trailer für "P.S. I Love You," gesehen hast, der eine erschreckende Mischung aus "chick flick" Appeal (der gutaussehende Gerard Butler, der in Boxershorts und Strapsen einen komischen Paarungstanz im Schlafzimmer aufführt) und Fantasie-Wunscherfüllungs-Sentiment (der jetzt tote Gerard Butler, der seiner Witwe Hilary Swank Ratschläge für das Liebesleben aus dem Jenseits gibt) verspricht.
Glücklicherweise ist "P.S. I Love You" – der Spielfilm, nicht der Trailer – einnehmend und nicht schwer zu mögen, dank seiner fachkundigen Besetzung (Nebendarsteller sind Lisa Kudrow, Gina Gershon, Harry Connick Jr, Gudrow, Harry Connor Jr., die exzentrische Kabarettsängerin Nellie McKay und die aus Memphis stammende Kathy Bates), der Hochglanzfotografie, zu der auch schöne Drehorte in Irland gehören, und der gemäßigten Handhabung des Regisseurs Richard LaGravenese, der selbstbewusst genug ist, um es den Kinobesuchern zu erlauben, ihre eigenen Tränen aus diesem belastenden Material zu produzieren.
"Meine Mutter sagte, es sei ein Fehler gewesen, dich zu heiraten, weil ich dich zu sehr geliebt habe," gibt Holly zu. Mom’s Theorie wird auf die Probe gestellt, als Gerry an einem Tumor stirbt und Holly als untröstliche Einsiedlerin zurücklässt, die ihre Tage damit verbringt, im Karaoke-Stil zu Judy Garlands "The Man That Got Away> zu singen." (Es ist allerdings ein Priester, der komischerweise den Text "You scumbag/ You maggot" mitsingt, wenn bei Gerrys fröhlicher Totenwache "Fairtyale of New York" von den Pogues gespielt wird.)
Der Clou der Geschichte ist, dass der stets nachdenkliche (und gut organisierte) Gerry eine Reihe von lehrreichen und inspirierenden Briefen an Holly geschrieben hat, die nach seinem Tod zugestellt werden sollen.
Durch die Briefe bleibt Gerry in der Geschichte präsent; Butler (in seiner ersten großen Rolle seit "300") bleibt ebenfalls präsent, da Gerry im Laufe des Films immer wieder als eine Art imaginärer romantischer Vertrauter für Holly auftaucht – ein Symbol für ihre Liebe, ihre Sehnsucht und ihren Unwillen, die Vergangenheit loszulassen. (Selbst als Phantom ist Gerry gutaussehend und charmant; zu schade, dass er tot ist, was mich an das erinnert, was Joe E. Brown am Ende von "Some Like It Hot" sagte: "Well, nobody’s perfect.")
Gerrys Briefe ermutigen Holly, sich wieder den Dingen des Lebens zuzuwenden. Sie beauftragen sie, eine neue Nachttischlampe zu kaufen, mit ihren Freundinnen auszugehen (sie nimmt die maßgeschneiderte Urne mit Gerrys Asche mit, um in einer Schwulenbar zu tanzen) und eine Reise nach Irland zu unternehmen, wo sie einen potenziellen Liebhaber trifft, Gerrys gitarrenklimpernden "besten Kumpel" (Jeffrey Dean Morgan). Schon vor der Reise auf die Smaragdinsel ist John Powells Filmmusik vom Klang irischer Pennywhistles durchdrungen. Was den Film jedoch wirklich als "chick flick," auszeichnet, ist, wenn Holly dem Rat ihres Mannes folgt, "das zu finden, was dich ausmacht wie niemand sonst," und dieses Ding entpuppt sich als: Schuhe entwerfen.
Produziert von der 26-jährigen Molly Smith, Andrew A. Kosove und Broderick Johnson für das 10 Jahre alte Unternehmen Alcon Entertainment, das von Fred Smith finanziert wird. Der Film ist Windland Smith Rice gewidmet, Mollys Schwester, die 2005 im Alter von 35 Jahren an einer genetischen Herzkrankheit starb und in Mollys Leben eine ähnliche Lücke hinterließ wie Gerry in Hollys Leben im Film. Die Widmung erinnert uns daran, dass selbst ein kommerzieller Film wie dieser – ein Film, der von den meisten Kritikern und Zuschauern als Wegwerfunterhaltung behandelt werden wird – für die Menschen, die an seiner Entstehung beteiligt waren, äußerst persönlich und bedeutungsvoll sein kann.
— John Beifuss: 529-2394