Literarischer Frauenführer

Von Nava Atlas | Am | Kommentare (0)

Eine Kurzgeschichte ist ein fantastischer Weg, um ein Gefühl für die Stimme eines Autors zu bekommen. Hier sind zehn zum Nachdenken anregende klassische Kurzgeschichten von Autorinnen. Einige von ihnen (die gemeinfreien) können Sie gleich hier auf dieser Website lesen; andere sind Teil der Kurzgeschichtensammlungen dieser Autorinnen.

In gewisser Weise kann es schwieriger sein, eine fesselnde Erzählung in einer kurzen Form zu schaffen als in der Spanne eines Romans. Spannung aufzubauen und den Leser für die Figuren zu begeistern, ist ein echtes Kunststück.

Manchmal ist es ein schmaler Grat, wann eine Kurzgeschichte in eine Novelle übergeht, wie im Fall von The Yellow Wallpaper von Charlotte Perkins Gilman, aber auch dafür haben wir gesorgt. Schauen Sie sich unbedingt unsere Empfehlungen für „Must-Read“-Novellen von klassischen Autorinnen an.

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„The Giant Wistaria“ von Charlotte Perkins Gilman (1891)

In Jillian McKeowns Analyse von „The Giant Wistaria“ (1891) stellt sie diese schaurige kurze Geistergeschichte der klassischen feministischen Autorin Charlotte Perkins Gilman vor:

Es ist schockierend, wenn man „The Giant Wistaria“ beendet hat, um festzustellen, dass es 1891 veröffentlicht wurde, obwohl es scheint, als wäre es vor nicht allzu langer Zeit geschrieben worden. Die Geschichte spielt in zwei Zeitepochen, dem 17. und dem 19. Jahrhundert.

Das erste Jahrhundert beginnt mit einer englischen Familie, und wir werden mitten in das skandalöseste aller Familiendramen hineingeworfen – ihre Tochter hat gerade ein uneheliches Kind bekommen, und die Eltern fliehen nach England, um der Schande ihres Familiennamens zu entgehen. Lesen Sie den vollständigen Text von „Der Riese Wistaria“ hier.

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„Désirée’s Baby“ von Kate Chopin (1893)

„Désirée’s Baby“ ist eine Kurzgeschichte aus dem Jahr 1893 von Kate Chopin. Diese amerikanische Autorin, die heute ein fester Bestandteil der feministischen Forschung ist, ist vor allem für ihre klassische Novelle „Das Erwachen“ bekannt. In dieser kurzen Erzählung setzt sie sich mit der Heuchelei, dem Rassismus und dem Sexismus in der kreolischen Oberschicht Louisianas auseinander.

„Désirée’s Baby“ verwebt Themen, die für ihre Werke bestimmend werden sollten, darunter den Kampf der Frauen um Gleichberechtigung, unterdrückte Gefühle und die Unwägbarkeiten der Identität.

Erstmals veröffentlicht in der Januar-Ausgabe 1893 der Zeitschrift Vogue als „The Father of Désirée’s Baby“, wurde es in Bayou Folk aufgenommen, einer Kurzgeschichtensammlung von Chopin, die im folgenden Jahr erschien. Sie können den vollständigen Text der Geschichte hier lesen.

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„Pauls Fall: Eine Temperamentenstudie“ von Willa Cather (1905)

„Der Fall Paul: A Study in Temperament“ ist eine Kurzgeschichte von Willa Cather, die erstmals 1905 in McClure’s Magazine veröffentlicht wurde. Eine Analyse von „Paul’s Case“ von Sarah Wyman auf dieser Website beginnt:

Sie kennen wahrscheinlich jemanden, der Sie an Paul erinnert, jemanden, der nicht zu den anderen in der Gesellschaft zu passen scheint. Pauls Verhalten ist angespannt und nervös. Er wirkt unsozial gegenüber seinen Mitschülern, streitlustig gegenüber seinen Lehrern und emotional entfremdet von seiner Familie. Lesen Sie den vollständigen Text von „Pauls Fall“ hier.

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„Bliss“ von Katherine Mansfield (1918)

„Bliss“ (1918) ist eine Kurzgeschichte von Katherine Mansfield (1888 – 1923), der in Neuseeland geborenen britischen Autorin, die für die Revolutionierung der modernen englischen Kurzgeschichte bekannt ist. Bliss“ ist eines der Werke, die sie auf die literarische Landkarte brachten. Bertha Young, die Hauptfigur, ist eine glückliche, aber etwas naive junge Ehefrau. Die Geschichte spielt während einer Dinnerparty, die sie mit ihrem Mann Harry gibt.

Eines der Themen der Geschichte ist die klassische Selbsterkenntnis. Aber es war eher eine Seltenheit, dass queere Themen in der Literatur des frühen zwanzigsten Jahrhunderts behandelt wurden. Lesen Sie den vollständigen Text von „Bliss“ hier.

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„Sweat“ von Zora Neale Hurston (1926)

In der Einleitung zu seiner Analyse von „Sweat“ von Zora Neale Hurston stellt Jason Horn fest, dass der Umfang dieses kurzen Werkes weiter reicht als die meisten Romane.

Auf diesem kleinen Raum spricht Hurston eine Reihe von Themen an, wie die Prüfungen der Weiblichkeit, die sie mit einer überzeugenden und effizienten Symbolik erkundet. Sie ist nuanciert und eloquent kompakt, da Hurston jedes Wort, jedes Objekt, jede Figur und jeden Handlungspunkt maximiert, um eine leidenschaftliche und aufschlussreiche Erzählung zu schaffen.

Dies wird mit einer ökokritischen/ökofeministischen Perspektive verwoben, die den weiblichen Bereich mit dem natürlichen Bereich verbindet, der dann dem menschlichen Bereich gegenübergestellt wird.

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„Flowering Judas“ von Katherine Anne Porter (1930)

Sarah Wyman beginnt ihre Analyse von „Flowering Judas“ von Katherine Anne Porter: In Anlehnung an Judas, der seinen Verfolgern mit einem Kuss die Identität Christi verriet, dreht sich „Flowering Judas“ um das Thema des Verrats. Laura, eine abenteuerlustige junge Frau aus dem Südwesten der USA, gerät in eine Identitätskrise, in der sie ihre eigenen Werte und ihre Beteiligung an der mexikanischen Revolution von 1910 bis 1920 in Frage stellt.

Charakteristisch für Porters Heldinnen ist, dass Laura eine ist, für die persönliche Entscheidungen ernsthafte politische Auswirkungen haben. Ihre unauthentische Selbstverleugnung und ihre Mitschuld am Tod einer anderen Figur bringen sie dazu, ihren eigenen Status als Retterin oder Verräterin zu überdenken.

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„Tell Me a Riddle“ von Tillie Olsen (1961)

Tell Me a Riddle, eine Sammlung von vier Kurzgeschichten von Tillie Olsen, wurde nach einer langen Lücke im Schaffen dieser amerikanischen Schriftstellerin veröffentlicht. Das Buch beginnt mit „I Stand Here Ironing“, einer autobiografischen Ich-Erzählung über die Frustration der Mutterschaft, Isolation und Armut.

Das letzte Stück der Sammlung, „Tell Me a Riddle“, ist wohl Olsens bekanntestes Werk. Es ist die Geschichte eines Paares aus der Arbeiterklasse, das sich auf ergreifende Weise mit den vom Autor bevorzugten Themen Armut und Geschlecht auseinandersetzt.

Die schmale Kurzgeschichte wurde von der Kritik sehr gelobt. „Tell Me a Riddle“ wurde 1980 mit Melvyn Douglas und Lila Kedrova in den Hauptrollen verfilmt. Sie ist Teil der oben erwähnten Kurzgeschichtensammlung und anderer Sammlungen von Olsens Kurzwerken.

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„Die Lotterie“ von Shirley Jackson (1949)

„Die Lotterie“ ist Shirley Jacksons bekannteste Kurzgeschichte; man könnte behaupten, dass es ihr ikonischster Klassiker ist – sogar noch mehr als The Haunting of Hill House oder We Have Always Lived in the Castle. Bevor sie als Teil eines Buches veröffentlicht wurde, erschien sie in The New Yorker als eigenständige Kurzgeschichte.

Die Geschichte einer fiktiven Kleinstadt, in der alljährlich ein grässliches Ritual stattfindet, wurde von Redakteuren und Kritikern hoch gelobt, von den Lesern eher weniger. Es war die umstrittenste Geschichte, die je von der Zeitschrift veröffentlicht wurde.

Leser kündigten nicht nur ihre Abonnements, sondern schickten auch Hassbriefe an den Autor. Hier ist eine Originalbesprechung von „The Lottery“ aus dem Jahr 1949.

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„Ein guter Mann ist schwer zu finden“ von Flannery O’Connor (1953)

„Ein guter Mann ist schwer zu finden“ von Flannery O’Connor ist eines der bekanntesten kurzen Werke dieser Autorin der modernen Südstaaten-Gothik. Jillian McKeown beginnt ihre Analyse der Geschichte:

Ich wusste sehr wenig über Flannery O’Connor, als mir diese Sammlung von Kurzgeschichten empfohlen wurde. Ich wusste, dass O’Connor irisch-katholisch war und dass die Geschichten in der Mitte des 20. Jahrhunderts geschrieben wurden.

Natürlich war ich völlig überrascht, als ich die erste Geschichte, die auch der Namensgeber meiner Ausgabe ist, beendet hatte. „Die Person, die mir vorgeschlagen hat, das zu lesen, hätte mich warnen müssen!“ dachte ich. Wie so viele der anderen Geschichten in diesem Artikel ist es aufregend, ein Kleinod zu lesen, das so subversiv ist, dass es auch fast 70 Jahre später noch schockiert.

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„Die, die von Omelas weggehen“ von Ursula Le Guin (1973)

Wieder einmal liefert unsere Kurzgeschichtenexpertin Sarah Wyman eine aufschlussreiche Analyse, dieses Mal von „Die, die von Omelas weggehen“ von Ursula K. Le Guin: Die Geschichte stellt uns eine Utopie vor, die sich als eine unvollkommene, ja sogar alptraumhafte Dystopie entpuppt.

Die Spannung zwischen diesen beiden Himmel-und-Hölle-Extremen könnte man in einem Spannungsfeld zwischen dem Impuls zum Weggehen im Titel und der freudigen Ankunft des Festes, das die Bühne bereitet, zusammenfassen.

Eine sorglose Gemeinschaft, die angenehm und gerecht zu sein scheint, entpuppt sich als auf Ungerechtigkeit aufgebaut und letztlich unhaltbar für einige ihrer Bürger. Le Guin betrachtet die Geschichte als Allegorie der amerikanischen Kultur zur Zeit des Vietnamkriegs.

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