By Ellen Eldridge
Die Generation, die mit dem Fernsehen geboren und mit MTV aufgewachsen ist, schätzt talentierte Menschen, die Musik um ihrer Kunst willen machen. Billy Howerdel war Mitbegründer von A Perfect Circle und hatte genau diesen inspirierten Sinn für Katharsis im Sinn; er wollte und will sich durch das Medium seiner Kunst besser verstehen. Das Logo selbst beschreibt die Beziehung zwischen den Mitbegründern und wie ein Kreis in einem anderen gut funktionieren kann. AMG unterhielt sich mit dem Frontmann, um ihn dazu und zu weiteren Fragen zu befragen.
Erzählen Sie uns etwas über das Logo-Design für A Perfect Circle und den kreativen Beitrag, den Sie dazu geleistet haben.
„A Perfect Circle war 1999 alles für mich. Ich habe mir die Runen ausgedacht und einen Künstler gebeten, die Schriftart zu entwerfen. Es gab zwei Schriftarten: eine ‚elegante‘ und eine ‚Maya‘-Schriftart, und die ‚elegante‘ blieb bestehen. Ich habe auch das ursprüngliche Logo entworfen, ein Symbol, das äußerlich wie ein größerer und kleinerer Halbmond aussieht, aber in Wirklichkeit zwei perfekte Kreise enthält.
Ich habe das Logo absichtlich entworfen, um Maynard und mich zu repräsentieren. Ich dachte, das Logo repräsentiert ‚3 Libras‘ mit der Zeile ‚You don’t see me at all‘. Ich habe mich auf den Song bezogen – das Gefühl, eine Menge zu bieten zu haben, aber unsichtbar zu sein. Millionen von Menschen leiden jeden Tag unter diesem Gefühl.“
Howerdel erklärte das APC-Logo weiter: „Man kann etwas so lange anstarren, bis man es in einem neuen Licht sieht. Die Erkenntnis von etwas, das man selbst entdeckt, bedeutet immer mehr. Wie beim FedEx-Logo hatte ich den Pfeil im Inneren lange Zeit nicht bemerkt. Nun, das APC-Logo hat zwei perfekte Kreise in sich; sie sind nur schwer zu sehen.“
Wenn er die Spuren für die späteren APC-Songs legt, allein in seinem Studio oder an seinem Computer, lässt sich Howerdel von Emotionen und Gefühlen leiten.
Kannst du die kreative Beziehung zwischen dir und Maynard oder zwischen deinen Kompositionen und seinen Texten beschreiben?
Viele der Musik und der Songs waren fertig, bevor ich sie jemandem gezeigt hatte, aber die Songs nahmen eine andere Form an, als wir anfingen, sie als Band zu spielen. Als Maynard den Gesang beisteuerte, wurde es eine andere Sache. Es ist eine beängstigende Sache, einen Song loszulassen und aufzuhören, daran zu arbeiten.
„Judith“ hieß ursprünglich ‚Deal‘, das war mein Arbeitstitel. Ich habe es in einer Nacht geschrieben, in der Nacht von Paul D’Amours Geburtstagsparty. Es war ein Lied der Wertschätzung des Einflusses eines Mentors. Rob Halford sagte (zu einem späteren Zeitpunkt), ‚veröffentliche „Judith“ und du wirst eine Million Platten verkaufen‘ und die Plattenfirma griff es auch als Single auf. Vielleicht hatte es mit der typischen Musik dieser Zeit zu tun und dem Fehlen eines Refrains. Ich fand, dass „3 Libras“ der stärkste Song für eine Single war.
Der Song „Vanishing“ hatte den Arbeitstitel „Test“, was dazu führte, dass er auf meinem Computer verloren ging. Er wurde erst 2001 gefunden und landete auf 13th Step als „Vanishing“ mit einem Text, der sich humorvoll über die Tatsache lustig machte, dass der Song verloren gegangen war.
Siehst du jemals auf deine Kreationen zurück, um festzustellen, was aus dir geworden ist?
Ich erinnere mich daran, wie ich kurz nach den Anschlägen vom 11. September 2001 in eine neue Wohnung einzog und die Bauarbeiter draußen immer noch fertig waren, als ich mein Equipment einschaltete. Mit der Bassgitarre in der Hand kam „Blue“ einfach aus mir heraus; ich nahm das ganze Stück in einem Take auf. Die Gefühle „Flucht“ und „Angst vor dem Schlimmsten“ sprudelten wie aus einem Traum oder Trancezustand heraus. Es war eine sehr persönliche Erfahrung, in einem dunklen Raum zu sitzen, auf einen Computer zu starren und ein 4-Spur-Gerät zu benutzen. Der Arbeitstitel für diesen Song war „Red“. Ich erinnere mich nicht daran, ob ich Maynard jemals gesagt habe, was ich dachte, als ich ihn schrieb oder nicht.
Meine Songs haben keine Bedeutung an sich; ich habe die Songs nach dem benannt, was gerade passiert ist. Sie sind wie Schimpfwörter oder emotionale Ausbrüche. Manchmal hat Maynard zufällig den Arbeitstitel behalten; „Rose“ handelte von meiner Mutter, ich erinnere mich, weil sie mich gerade besucht hatte.
Was ist mit deinem Nebenprojekt ASHES dIVIDE?
Dieses Projekt ist eine Fortsetzung des Schreibens und meines Seelensuchprozesses. Ich schreibe nicht nur Musik, sondern auch Texte für dieses Projekt – und ich singe. Nach der ASHES dIVIDE-Tour habe ich eine neue Wertschätzung für Sängerinnen und Sänger! Ein Sänger zu sein ist für jeden anders, die Nervosität zu überwinden und nicht zu wissen, ob die Stimme Nacht für Nacht da sein wird – das erfordert mehr Herz und Konstitution. Es ist nicht wie das Graben von Gräben, wenn man müde ist, kann man einfach aufhören. Der emotionale Teil des Singens macht es sowohl schwierig als auch wichtig; zum hässlichen Kern einer wahren Sache vorzudringen ist schön, aber schmerzhaft.
Johnette Napolitano (Concrete Blonde) half mir beim Schreiben der Texte bei einer Flasche Wein und einem tiefgründigen, therapieähnlichen Gespräch. Die Zusammenarbeit war nicht so beängstigend – ich erzählte ihr das Szenario für eine Geschichte, die ich für einen Song im Kopf hatte, und sie half mir, die Strophen zu schreiben, und wir schrieben den Refrain von „Too Late“ gemeinsam.
Bei diesen Songs wollte ich etwas schaffen, das zielgerichteter und schneller ist als die mittelschnellen, schweren Sachen. „The Stone“ wurde ursprünglich für APC geschrieben, wurde aber zur Single von Ashes.
Können wir in nächster Zeit neue Musik von A Perfect Circle oder ASHES dIVIDE erwarten?
Ich arbeite an beiden Projekten gleichzeitig; auf der APC-Tour werden wir mindestens einen neuen Song spielen, vielleicht mehr. Maynard will eine Sammlung von Songs schreiben und sie in kleinen Häppchen in einem knappen Faden der Konsistenz herausgeben. Für Ashes mag ich das Album-Erlebnis.
A Perfect Circle spielen am 20. Juli eine ausverkaufte Show im The Tabernacle.