Eine Farce, eine Farce! Mein Königreich für eine Farce! Zum Glück muss man dafür keinen so hohen Preis zahlen – aber es lohnt sich. Ken Ludwig, der gefeierte Autor von „Lend Me A Tenor“ (Leih mir einen Tenor), lässt in dieser großartigen „Komödie der Tenöre“ die überdrehte Welt der Oper und der Künstler wieder aufleben, in der einige der gleichen Figuren auftreten.
Farce, wenn sie gut gemacht ist, bedeutet fast pausenlose Action und Dialoge – und dieses großartige Stück rast dahin wie ein japanischer Hochgeschwindigkeitszug. Von dem Moment an, in dem der Opernproduzent Saunders (der überschwängliche Alan Wade) das elegante Pariser Hotelzimmer aus den 1930er Jahren betritt und dort verstreute Unterwäsche entdeckt, wissen wir, dass wir uns auf einen anspruchsvollen Abend gefasst machen müssen. Und wenn besagte Unterwäsche dann verzweifelt in das Horn des nächstgelegenen Victrolas befördert wird, wissen wir auch, dass es ein Abend voller unerwarteter Überraschungen werden wird.
Farce dreht sich normalerweise um ein begrenztes Vokabular an Handlungssträngen – verwechselte Identitäten, Streit zwischen Liebenden, eine Vielzahl zuschlagender Türen, eine hysterische Zeitlinie, die eingehalten werden muss, oder, oh weh, alles ist verloren! Doch Ludwig ist ein so guter Autor, dass wir zwar wissen, dass sich am Ende alles zum Guten wendet, doch die Reise selbst ist ein solches Vergnügen, dass wir jeden verrückten Blick und jede doppelte Aufnahme genießen.
Regisseur Jason King Jones versteht es, das Beste aus dieser übertalentierten Besetzung herauszuholen: insbesondere John Treacy Egan, der in der Doppelrolle des Tito/Beppo nahezu perfekt ist: Tito ist ein echter Tenor, ein Opernstar mit einem entsprechenden Ego: Er ist entzückend, pompös und unsicher zugleich; doch noch entzückender ist sein Beppo, ein Doppelgänger des Pagen, der in der Halle „entdeckt“ wurde und Lieder aus Neapel singt, während er das Gepäck auslädt. Solche ‚Zufälle‘ sind das Brot und die Butter der Farce, und Egan ist als Beppo mit seinem blechernen, ununterbrochenen Geplapper und seinen themenfremden Grübeleien ein echter Brüller.
Eine Komödie der Tenöre
schließt am 12. Mai 2019
Details und Tickets
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Egan führt eine Besetzung an, die man einfach lieben muss: als Maria, Titos Frau, ist Emily Townley dramatisch, extravagant und hat einige der besten Einzeiler der Show, und Tito und Maria zusammen zu sehen ist wie ein Sparringkampf, so viel Spaß macht es. Jeder der sechs Schauspieler verdient eine Erwähnung: Allyson Boate als Mimi, Titos und Marias Tochter, ist eine angehende Filmschauspielerin und macht jedes Wort aus ihrem Mund so dramatisch wie möglich; ihr Verehrer Carl (Alan Naylor) ist ebenso dramatisch und hat eine geschmeidige Bühnenpräsenz, die von „Hoppla, wir haben unter der Bettdecke etwas entdeckt“ bis zu einer wunderbaren musikalischen Einlage mit den beiden anderen Tenören des Abends reicht.
Und ein Wort dazu: alle drei Tenöre, Egan, Naylor und Matthew Schleigh als Max, haben eine großartige „Probenszene“, in der sie ein wunderschönes „Trinklied“ aus La Traviata singen (eine absichtliche Hommage, denn dieses Stück wurde von den drei echten Tenören, Pavarotti, Carreras und Domingo, gesungen). Es ist erstaunlich gut und wurde am Eröffnungsabend mit Bravorufen und lang anhaltendem Beifall belohnt. Ich persönlich bedaure, dass wir nicht mit einer Zugabe belohnt wurden.
Patricia Hurley als Racón tritt nur in der letzten Hälfte der Show auf, aber wow, als blonde russische Bombe hat sie eine herrliche Zeit, in der sie Ärger macht.
Das Bühnenbild von Charlie Calvert ist schön vielschichtig – viele Treppen für dramatische Auftritte – viele Türen zum Zuschlagen – ein Balkon mit Blick auf den Eiffelturm, damit man nicht vergisst, dass man in Frankreich ist – und eine Eleganz, wie sie dem Paris von 1939 angemessen ist. Die Kostüme von Seth M. Gilbert setzen eigene Akzente – Maria trägt eine besetzte Jacke, die ihren eigenen Kopf hat, Mimi trägt das typische schräg geschnittene Abendkleid eines Starlets, und man kann den Blick nicht von Racines ausgefallenen Pelzen und dem glitzernden blauen Kleid abwenden. Und die Unterwäsche! Maria erscheint nur in ein oder zwei Szenen in einem schwarzen Negligé, das anscheinend Kurven hat, und Racines Unterwäsche ist sowohl zeitgemäß als auch originell unanständig. Mimis Unterwäsche landet, wie oben erwähnt, im Victrola.
Eine Komödie der Tenöre sorgt für einen schönen Abend – es gibt Hysterie und unmögliche Zufälle und wunderschöne Kostüme und Darbietungen, die einen ebenso atemlos zurücklassen.
Eine Komödie der Tenöre von Ken Ludwig . Regie: Jason King Jones . Darsteller: Allyson Boate als Mimi; John Treacy Egan als Tito/Beppo; Patricia Hurley als Racon; Alan Naylor als Carlo; Matthew Schleigh als Max; Emily Townley als Maria; Alan Wade als SaundersSzenisches Design: Charlie Calvert; Tonmeister: Justin Schmitz; Lichtdesigner: Sonja Dowhaluk; Kostümdesign: Seth M Gilbert; Dialekt-/Gesangslehrer: Brianne Taylor; Kampfchoreograph: Casey Kaleba; Inspizienten: Cat Wallis, Ben Walsh . Produziert vom Olney Theatre Center . Besprochen von Jill Kyle-Keith.