Rhetorische Analyse von „Erwartung vs. Realität“ (eine Szene aus „500 Days of Summer“)

„500 Days of Summer“ ist eine genrebrechende romantische Dramödie über die Probleme, sich in die Idee von jemandem zu verlieben, anstatt ihn tatsächlich zu lieben.

Obwohl der Film an und für sich sehr interessant ist, kommt der Großteil seiner Genialität von der künstlerischen Natur. Eine bestimmte Szene mit dem Titel „Expectations vs. Reality“ zeigt sowohl das Thema des Films als auch die künstlerische Vision des Films in ihrer schönsten Form. Bevor die eher experimentellen Aspekte erläutert werden, ist etwas Hintergrundwissen über die Geschichte erforderlich. Die männliche Hauptfigur, Tom, arbeitet in einer Grußkartenfirma, wo er sich in die weibliche
Protagonistin, Summer, verliebt. Der Film erzählt – in einer nichtlinearen Erzählweise, die ich sehr mag – von den 500 Tagen, die vergehen, bis Tom Summer kennenlernt, sich in sie verliebt und sie schließlich vergisst. Der Auftakt zu dieser Szene ist, dass Summer Tom auf einer Hochzeit zum ersten Mal seit Monaten wiedersieht und ihn, nachdem sie miteinander getanzt hat, zu einer Party einlädt, die sie am nächsten Wochenende auf dem Dachgarten ihres Apartments veranstaltet. Tom, der offensichtlich noch nicht über sie hinweg ist, nimmt das beste Szenario an: Summer will ihn zurück. Leider sieht die Realität anders aus
. Um dies künstlerisch zu verdeutlichen, teilt der Film die Leinwand, wobei die linke Seite Toms Erwartungen und die rechte die Realität zeigt.

Das erste, was dem Zuschauer wahrscheinlich auffällt, ist die Musik. Regina Spektors „Hero“ läuft während der gesamten Szene im Hintergrund. Spektor hat einen dramatischen Musikstil, mit kraftvollem Gesang und orchestraler Untermalung. Die Musik wird wie ein subtiler Vorgeschmack auf die kommende Szene verwendet. Am unverblümtesten ist der Anfangstext des Liedes „he never, ever saw it coming at all“

Wir sehen Tom, wie er aufgeregt (und optimistisch) Summers Gebäude betritt und sich immer noch an den Code erinnert, um durch das Tor zu kommen, während der unzuverlässige Erzähler genau das erklärt: Tom ist „berauscht von der Verheißung des Abends“. Schon dieser erste Moment ist ein raffinierter Kunstgriff: Dass Tom den Zugangscode kennt, symbolisiert seine Hoffnung, dass er und Summer noch eine emotionale und romantische Verbindung haben. Der Anfang beginnt damit, dass die Realität einen
physischen Schritt hinter seiner Erwartung zurückbleibt, was sich bald als Metapher entpuppt, indem Toms Erwartung die Treppe zu Summers Wohnung vor der Realität erklimmt. Als er die Tür erreicht – die sich auf beiden Bildschirmen synchron öffnet – haben sich die Zuschauer so sehr an die Synchronität gewöhnt, dass ihnen das Herz aufgeht, als Tom einen romantischen Kuss erwartet und eine platonische Umarmung bekommt.

Der nächste Teil der Szene ist ein nahezu perfektes Beispiel für dramatische Ironie. Die beiden Clips sind perfekt synchron, als Tom den Raum betritt, und bis er Summer sein Geschenk überreicht, sieht es so aus, als wäre es derselbe Clip. Auf der einen Seite ist das ein wenig verrückt, denn wir haben bereits zwei verschiedene Emotionen, die mit den beiden Clips verbunden sind, und doch sind sie identisch. Das ist auch ironisch, denn es signalisiert dem Publikum, dass seine Erwartungen so nah an der Realität sind. Er war so nah an dem, was er wollte, und doch zu weit davon entfernt. Diese Taktik ist ein sehr effektiver Einsatz von Pathos.

Zur Verdeutlichung: Die Synchronität der nebeneinander gezeigten Clips ist ein entscheidendes Mittel, und die kleinen Abweichungen vom Pfad der Ähnlichkeit helfen dem Publikum, alle Situationen zu verstehen, nachzuempfinden und zu schätzen. Die Clips aus Erwartung und Realität sind absichtlich so gefilmt, dass sie nahezu identisch sind, um dies zu unterstreichen. An anderen Stellen sind die beiden Szenen völlig voneinander getrennt. In einem Teil plaudern Summer und Tom kokett auf dem Sims des Gartens, aber in Wirklichkeit ist Tom allein und trinkt auf demselben Sims. In einem Clip, in dem Tom sich als Paar mit Summer mit den anderen Partygästen unterhalten will, ist Summer in Wirklichkeit eine Flügelfrau für Tom, während er widerwillig mit einer anderen flirtet. Die Ironie ist hier sehr gut gelungen.

Abgesehen von den Split-Screen-Bildern sind alle anderen Geräusche im Clip (Hintergrundgeräusche, Dialoge usw.) nie auf beiden Seiten des Bildschirms zu hören. Der Regisseur hat dies absichtlich aus zwei Gründen getan: (1) um das Publikum nicht zu sehr zu verwirren, und (2) um das Publikum zu kontrollieren, indem er es zwingt, nur das zu sehen, was er sehen will. Dies folgt dem bereits erwähnten Konzept des unzuverlässigen Erzählers, der das Publikum heimlich dazu bringt, alles zu glauben, ohne ein vollständiges Bild zu erhalten.

Eine weitere interessante Beobachtung ist, dass auf der Realitätsseite Tom und Summer nie in der gleichen Aufnahme zu sehen sind. Sie zeigen immer entweder Tom getrennt (oder im Hauptbild) oder umgekehrt. Während des gesamten Films werden die beiden zusammen, verliebt und glücklich gezeigt. Zum Vergleich: In der vorangegangenen Szene auf der Hochzeit wurden sie zusammen in einer Einstellung gezeigt, was den Zuschauer dazu verleitet, Toms Sichtweise zu folgen, und das funktioniert. Aufgrund dieser Einstellungen glauben wir, was Tom denkt (der unzuverlässige Erzähler trägt sicherlich auch dazu bei).

Im entscheidenden Moment der Szene verschwindet die Erwartungshaltung von der Leinwand und aus seinem Kopf. Der Höhepunkt ist der Moment, in dem der Film Tom und dem Publikum gleichzeitig offenbart, dass Summer verlobt ist. Die Musik wird lauter, und man spürt ein körperliches Unbehagen sowohl in der Kameraführung als auch im Blick von Tom. Wenn wir genauer hinsehen, sehen wir, dass beide Frauen in der Nahaufnahme einen Verlobungsring tragen. Das muss Tom noch mehr verletzen, denn er glaubt, dass er der einzige Mensch ist, der keine Liebe finden kann. Wir sehen eine Aufnahme des einsamen Tom, die seine Einsamkeit unterstreicht. In einem Film, in dem die weibliche Hauptfigur so nachdrücklich auf die Schwierigkeiten hinweist, die mit einer Bindung einhergehen, ist diese Darstellung der Bindung niederschmetternd.

Er rennt eilig die Treppe hinunter und kehrt damit den Weg um, den er zu Beginn der Szene zurückgelegt hat, aber eindeutig voller Wut und Elend statt unwissenden Glücks. Zu seinem inneren Kampf gesellt sich das Geräusch eines Krankenwagens, das parallel zu seinem rasenden Gemüt zu hören ist. Tom geht in die Stadt hinein (was möglicherweise eine dunkle und ironische Anspielung auf das Klischee des „Pärchens, das in den Sonnenuntergang geht“ ist), bis es zu einer Skizze wird. Dies ist ein nicht ganz so subtiler Hinweis auf Toms einzigen anderen Traum neben der wahren Liebe: Architekt zu sein. Als die Skizze der Stadt langsam ausradiert wird, verschwindet auch sein Traum.

Tom ist allein, eine bloße Silhouette in einem leeren Raum. Der Film erschlägt das Publikum, zerrt an seinen Gefühlen. Die Hauptfigur, der naive, aber liebenswerte Tom, hat alle Hoffnung verloren und ist dem Nichts verfallen. Wenn die Musik verklingt, verblasst auch Tom, und die nächste Szene geht nahtlos in die nächste über. Diese Szene ist ein hervorragendes Beispiel dafür, dass etwas eher Experimentelles und Künstlerisches ebenso intensive Gefühle vermitteln kann wie etwas Konkreteres.