Traditionelle Kunst vs. Digitale Kunst – Den besten Weg für dich finden!

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So, du hast dich entschieden, deine Reise als Künstler zu beginnen. Aber wie entscheiden Sie sich zwischen traditioneller und digitaler Kunst? In diesem Artikel führen wir dich durch diese Entscheidungsfindung und bringen dich dazu, in kürzester Zeit Kunst zu machen.

Traditionelle Kunst vs. digitale Kunst – Was sind die Unterschiede?

Einfach gesagt, verwendet traditionelle Kunst traditionelle Medien (man denke an Pinsel, Stifte usw.), um Kunst zu schaffen. Das sind Medien, die es schon immer gab und die seit Jahrhunderten verwendet wurden. Die digitale Kunst ist auf Technologie angewiesen. Künstler verwenden Eingabegeräte wie Tablet-Computer, um digitale Werke zu schaffen.

Vor- und Nachteile

Wie immer haben diese beiden Kunstkategorien einige sehr klare Vor- und Nachteile. Dies ist immer ein guter Ausgangspunkt für diejenigen, die sich nicht sicher sind, welchen Weg sie einschlagen möchten, denn oft stößt man auf ein Pro (oder Contra), das einen in die eine oder andere Richtung zieht. Dies ist keineswegs eine erschöpfende Liste aller Dinge, die man in Betracht ziehen könnte, aber sie sollte Ihnen ein gutes Gefühl für allgemeine Themen vermitteln.

Vorteile der traditionellen Kunst

Hier sind einige der Vorteile der traditionellen Kunst. Das sind die Dinge, die traditionelle Kunst zu einem Vergnügen machen und die von der digitalen Entsprechung nicht ganz erreicht werden können.

Der „One of a kind“-Faktor

Das, was wir den „One of a kind“-Faktor nennen, ist die Idee, dass jedes traditionelle Kunstwerk, das Sie schaffen, 1/1 (one of one) ist. Ein echtes Original, das niemals ersetzt oder perfekt reproduziert werden kann, nicht einmal vom ursprünglichen Künstler. Das ist ein großer Anreiz für viele Künstler und Fans des Kunsthandwerks. Wenn man mit traditionellen Medien arbeitet, schafft man von Natur aus unbezahlbare Unikate, und das ist ein wirklich starkes Gefühl.

Dieses Gefühl überträgt sich auf den kommerziellen Wert der Werke, wobei ein einzelnes Auftragswerk traditioneller Kunst fast immer mehr wert ist als ein Druck eines digitalen Werks.

Hand anlegen

Das Schaffen traditioneller Kunst ist eine eher taktile Erfahrung, die oft mehr Sinne anspricht. Es hat etwas für sich, selbst Hand anzulegen. Man spürt verschiedene Texturen, sei es bei trockenen Medien wie Kohle oder Bleistift oder bei nassen Medien wie Aquarellfarben. Jedes Medium hat auch seine eigenen Gerüche und Geräusche, die den Schaffensprozess noch angenehmer machen. Der digitale Schaffensprozess kann sich im Vergleich dazu ziemlich kalt anfühlen.

Problemlösung

Dies bezieht sich eher auf Kunst als Handwerk. Es gibt einige, die sagen, ein Profi zu sein bedeutet, „zu wissen, wie man sich von seinen Fehlern erholt“. Das trifft auf viele Bereiche zu, gilt aber auch für die Kunst. Bei traditionellen Medien gibt es keine Rückgängig-Taste. Sie zwingen einen dazu, Probleme zu lösen und die Fehler, die man macht, zu korrigieren. Und Sie werden Fehler machen. Das ist ein wertvoller Lernprozess für einen Künstler und etwas, das in der digitalen Welt leicht vermieden werden kann (zum Nachteil eines Künstlers, meiner Meinung nach).

Fehler sind ein Teil des Lebens, und zu lernen, wie man sich anpasst oder integriert, ist eine wichtige Fähigkeit, die ein Künstler entwickeln sollte.

Nachteile traditioneller Kunst

Traditionelle Kunst hat natürlich auch ihre Mängel. Hier sind ein paar, die Sie vielleicht in Betracht ziehen sollten.

Grenzen des Mediums

So wie jedes traditionelle Medium einzigartig ist, hat auch jedes seine eigenen Grenzen. Bleistiftstriche lassen sich nur bis zu einem gewissen Grad verwischen. Kohle kann nur so dunkel sein. Und Papier kann nur bis zu einem bestimmten Grad nass sein, bevor es beim Aquarellieren zu einem Problem wird.

Während es bei der digitalen Kreation Einschränkungen gibt, steht den Künstlern eine sich ständig weiterentwickelnde Palette von Werkzeugen zur Verfügung, die jedes Problem zu lösen versucht.

Dauerhaftigkeit

Die Dauerhaftigkeit ist ebenfalls ein wichtiger Aspekt. Traditionelle Kunst ist oft ebenso zerbrechlich wie einzigartig. Sobald ein Werk fertiggestellt ist, ist es ein verlorener Kampf gegen Sonnenlicht, Luft und Zeit. Es gibt zwar Techniken zur Konservierung von Kunstwerken, doch sind diese oft kostspielig und zeitaufwendig.

Das ist auch nur der erwartete Abbau. Auch das Unerwartete kann ein Stück ruinieren. Ein versehentlich verschütteter Kaffee, ein bösartiges Kind mit einem Buntstift oder einfach eine falsche Lagerung können ebenfalls Schäden verursachen.

Wenn Sie Ihre Kunstwerke als 1er und 0er aufbewahren, ist das alles kein Problem. Solange Sie eine sorgfältige Backup-Routine und Datensicherheit einrichten, sollten Sie keine Probleme haben.

Konsistentes Aussehen

Wie wir bereits gesagt haben, ist traditionelle Kunst voller Texturen und Nuancen. Das bedeutet, dass ein konsistentes Aussehen schwierig sein kann. Vor allem die Beleuchtung kann einen großen Einfluss darauf haben, wie ein Kunstwerk aussehen wird. Es kann große Unterschiede geben, wenn man zum Beispiel vom weißen Licht eines Studios zu den Glühbirnen wechselt, die in den meisten Haushalten zu finden sind.

Making a Mess

So wie die Taktilität traditioneller Kunst als positiv angesehen werden kann, kann sie auch negativ sein. Kunst ist unordentlich, braucht viel Platz und muss oft aufgeräumt werden, wenn man fertig ist. Das ist natürlich ein größeres Problem bei nassen Medien, gilt aber bis zu einem gewissen Grad für alle.

Vorteile der digitalen Kunst

Werfen wir nun einen Blick auf einige der Dinge, die digitale Kunst großartig machen.

Bequemlichkeit

Digitale Kunst ist, genau wie die Technologie, auf der sie beruht, wirklich bequem. Es gibt keine Unordnung, großartige Möglichkeiten, um unterwegs Kunst zu machen, und keine wirkliche Einrichtung. Man muss nur anfangen.

Diese niedrige Einstiegshürde kann sehr nützlich sein, besonders für Anfänger. Sich selbst zu motivieren, das iPad einzuschalten, um zu üben, ist viel einfacher, als Pinsel, Papier, Farbe und Wasser bereitzulegen und mit dem Malen zu beginnen. Das allein bedeutet schon, dass man eher zum Üben kommt. Das beschleunigt deine Entwicklung als Künstler.

Teilbar

Dieser Punkt besteht aus zwei Teilen. Der erste ist die sofortige Teilbarkeit der digitalen Kunst. Die Datei befindet sich bereits auf Ihrem Computer. Mit ein paar Klicks können Sie sie über die sozialen Medien Ihrer Wahl mit der ganzen Welt teilen.

Man kann zwar ein Foto machen oder ein traditionelles Werk einscannen, aber das ist immer schlechter als das Original. Das bringt uns zu Punkt zwei. Mit digitaler Kunst kann man das „Original“ unendlich oft teilen und sogar verkaufen. Dies ist eine wirklich mächtige Möglichkeit für Künstler, ihre Zeit von ihrem Einkommen zu entkoppeln, wenn sie für ihren Lebensunterhalt schaffen.

Flexibel

Die Werkzeuge für die digitale Gestaltung sind nicht nur äußerst flexibel, sondern werden auch ständig weiterentwickelt. Es stimmt, dass auch die Werkzeuge in der traditionellen Kunst immer besser werden (z.B. die Verbesserung bei synthetischen Pinseln). Aber das Tempo der Verbesserung ist nicht annähernd so hoch wie bei den digitalen Werkzeugen.

Die meisten Softwareprogramme haben eine fast unüberschaubare Anzahl von Werkzeugen, die Sie verwenden können. Das bedeutet, dass es eine fast unendliche Anzahl von Möglichkeiten gibt, Ihre Kunst zu gestalten und zu manipulieren. Das Tolle daran ist, dass dies für das gesamte Kostenspektrum gilt. Es gibt zwar fast immer eine Standard-Software, aber es gibt auch eine große Auswahl an Open-Source-Software (freie Software), die Digitalkünstlern zur Verfügung steht. Diese kostenlose Software wird immer besser und ermöglicht es den Künstlern in vielen Fällen, „echte Arbeit“ zu leisten, ohne sich jemals an kostenpflichtige Software heranzuwagen.

Billiger

Langfristig gesehen ist die digitale Kunst fast immer die billigere Option. Traditionelle Kunst ist eine Welt der Verbrauchsmaterialien, man braucht immer mehr Farbe, Papier oder Leinwand. Am oberen Ende der Skala können diese Verbrauchsmaterialien sehr teuer werden.

In der digitalen Kunst sind die Kosten von vornherein festgelegt. Der Kauf eines Grafiktabletts und einer Software für digitale Kunst ist mit Kosten verbunden. Aber danach sind die Kosten sehr gering. Abgesehen von späteren technologischen Upgrades und möglichen Software-Abonnementkosten werden Sie nie wieder „Zubehör“ kaufen müssen.

Karriereoptionen

Wie dem auch sei, wir leben heute in einer digitalen Welt. Das bedeutet, dass eine Person, die mit einem Laptop voller digitaler Kreationswerkzeuge, die sie effektiv nutzen kann, wie z.B. die Adobe Suite, bewaffnet ist, einige wirklich großartige Karrieremöglichkeiten hat.

Es gibt einen Bedarf an Kunst für jede Website, jeden Podcast, jeden Blog und jedes Konto in den sozialen Medien. Ganz zu schweigen von den physischen Medien wie Zeitschriften. Natürlich ist die Konkurrenz groß, aber es gibt auch eine große Chance, sich eine eigene kleine Nische zu schaffen. Viele Digitalkünstler arbeiten entweder im eigenen Haus oder verdienen ihren Lebensunterhalt als Freiberufler.

Auch wenn es natürlich immer noch Möglichkeiten in der traditionellen Kunst gibt, z. B. Auftragsarbeiten. Diese Möglichkeiten sind aber nicht so alltäglich.

Nachteile der digitalen Kunst

Wie immer gibt es auch ein paar Nachteile der digitalen Kunst. Hier sind einige der Dinge, die mir in den Sinn kommen.

Bewusstes Arbeiten

Dies ist ein weiterer Punkt, der eher meta ist. Es gibt viele Dinge in der Kunst, die man durch absichtliches Üben und Wiederholen lernt. Mit der allgegenwärtigen Rückgängig-Taste, die in den meisten Programmen zu finden ist, kann es leicht passieren, dass man sich darauf verlässt. Und das kann auf Dauer ein Problem sein.

Der Look

Es gibt Leute, die mögen den Look digitaler Kunst nicht. Oft wird angeführt, dass sie sich kalt anfühlen kann. Man kann einiges tun, um das zu ändern, aber bis man ein sehr hohes Niveau erreicht hat, werden die Werke immer „digital“ aussehen. Wenn Sie das abschreckt, dann ist digitale Kunst wahrscheinlich nichts für Sie.

Kein greifbares Endprodukt

Wenn Sie ein digitales Kunstwerk fertiggestellt haben, schauen Sie nur noch auf einen Bildschirm. Für manche Menschen ist dieses nicht greifbare Gefühl nicht so befriedigend wie die Fertigstellung eines „echten“ Werks.

Wenn das auf Sie zutrifft, ist die traditionelle Kunst vielleicht die bessere Wahl für Sie.

Sie haben natürlich die Möglichkeit, Ihre Werke zu drucken. Aber es ist eine Kunst für sich, die gedruckten Werke so zu gestalten, dass sie genau so aussehen, wie man sie haben möchte. Das kann auch ziemlich kostspielig sein.

Sind das wirklich konkurrierende Künste?

Nein, das glaube ich nicht. Es gibt nur sehr wenige Fälle, in denen die beiden in direkter Konkurrenz zueinander stehen. Es gibt viel Platz für beide Arten von Kunst. Es gibt viele Künstler in beiden Lagern, ganz zu schweigen von denen, die sich in beiden ausprobieren. Kunst kann erfüllend, lustig und schön sein, egal wie man sie macht.

Meiner Meinung nach schließen sich traditionelle Kunst und digitale Kunst auch nicht gegenseitig aus. Dinge, die man über sein Handwerk lernt, wie z.B. wie man ein Stück komponiert, lassen sich gut auf beide Formen übertragen.

Womit sollte man anfangen?

Hoffentlich haben dir unsere Vor- und Nachteile von traditioneller und digitaler Kunst bei deiner Entscheidungsfindung geholfen.

Wenn du immer noch keine eindeutige Präferenz hast, denke ich, dass es am besten ist, wenn du einfach das wählst, was am einfachsten ist, um anzufangen. Denken Sie daran, dass die Entscheidung nicht endgültig ist, und dass die Dinge, die Sie als Anfänger lernen, wirklich übertragbar sind. Schauen Sie sich im Haus um. Wenn du ein paar Malutensilien herumliegen hast. Prima, dann ist es traditionelle Kunst. Haben Sie ein Tablet mit einem anständigen Stift zur Hand? Dann ist digitale Kunst genau das Richtige.

Ich denke, das Wichtigste ist, dass du einfach anfängst, übst und Spaß hast!