Foto: Joan Marcus
Twelfth Night läuft noch bis zum 19. August 2018 im Delacorte Theater, Central Park, New York.
Sternebewertung: vier Sterne ★ ★ ★ ★ ✩
Die aufstrebende Songwriterin und Performerin Shaina Taub hat Twelfth Night in eine Broadway-würdige Musical-Komödie verwandelt. Es ist kein überragender Shakespeare, aber es ist ein solides Stück Unterhaltung. Und da es vom Public Works Programm des The Public Theaters im Rahmen der Shakespeare in the Park-Saison im New Yorker Central Park aufgeführt wird, wird es auch zu einem fröhlichen Gemeinschaftsfest.
Das Public Works Programm, das 2012 von The Public ins Leben gerufen wurde, wendet sich an Nachbarschaftsgruppen in der ganzen Stadt, um sie in den Prozess des Theatermachens einzubeziehen und mit der Vorstellung aufzuräumen, dass Theater ein elitäres Unternehmen ist. Es werden Adaptionen von Shakespeare-Stücken entwickelt, bei denen Bürger und Profis zusammenarbeiten, und am Ende der Saison von Shakespeare im Park übernimmt eine Produktion für einige Vorstellungen die Bühne.
Die Neuauflage von Twelfth Night, die von Taub und Kwame Kwei-Armah konzipiert wurde, hatte 2016 Premiere. Kwei-Armah führte auch Regie. Jetzt wurde die Neuinszenierung noch einmal überarbeitet und erhält eine volle fünfwöchige Spielzeit.
Die Regie teilen sich Oskar Eustis, der künstlerische Leiter von The Public, und Kwei-Armah, der nun auch mit anderen Aufgaben beschäftigt ist, nämlich als neuer künstlerischer Leiter des Londoner Young Vic. Wie bereits in der Musical Theatre Review berichtet, beginnt Kwei-Armah seine Tätigkeit am Young Vic in diesem Herbst mit einer Inszenierung von Twelfth Night, bei der er sich die Regie mit Eustis teilt.
Twelfth Night in Central Park bedient sich einer kleinen Armee von etwa 100 Laiendarstellern, um die Hauptdarsteller zu ergänzen und Shakespeares Geschichte auf spielerische Weise zeitgenössisch zu gestalten. Die Laiendarsteller sind in zwei Ensembles aufgeteilt, die abwechselnd auf die Bühne kommen. Welche Schwierigkeiten diese Logistik auch immer mit sich bringen mag, in dieser nahtlosen Inszenierung, die vor Glücksgefühlen nur so sprudelt, sind sie kaum spürbar.
Taubs kräftige Partitur hat einen fröhlichen, schwungvollen Charakter, in dem sich vaudevilleartige Charakterlieder mit souligen Balladen vermischen. Es gibt auch mehr als nur eine Anspielung auf ein altes Showtune-Gefühl.
Ihre Texte – wie auch ihre Dialoge – basieren auf Shakespeares Poesie, gehen dann aber in die heutige Wortschöpfung über, die dominiert.
Die Eröffnungsnummer zeigt Feste, Shakespeares Clown, der sich in einen Straßenmusiker verwandelt und von keiner Geringeren als der temperamentvollen, multitaskingfähigen Taub dargestellt wird (sie spielt auch Keyboard in der Band auf der Bühne, die sie mit dirigiert), die mit einem Chor von Stadtbewohnern singt: „Wenn Musik die Nahrung der Liebe ist, spielt weiter“. Feste rät dann weiter: „
Orsino (Ato Blankson-Wood), der Herzog, der in die Gräfin Olivia (Nanya-Akuki Goodrich) verliebt ist, fasst sein Dilemma in einem jazzigen Refrain zusammen: „The lady won’t love me back/No, no, the lady won’t love me back…“
Wie Sie sich vielleicht erinnern, heuert Orsino die neu in der Stadt lebende Viola an, um als Vermittlerin zu fungieren und die desinteressierte Olivia für sich zu gewinnen. Das Problem ist, dass Viola, die Überlebende eines Schiffbruchs, bei dem vermutlich ihr Zwillingsbruder ums Leben kam, sich als junger Mann verkleidet hat, um sich in dieser fremden Umgebung zurechtzufinden. Sie sieht in ihrer männlichen Verkleidung so gut aus, dass Olivia sich auf den ersten Blick in sie verliebt.
Nikki M. James, Tony Award-Gewinnerin für The Book of Mormon, gibt eine ansprechende Viola ab, klein in der Größe und groß in der Stimme, die in all der Geschlechterverwirrung, die sich durch das Geschehen zieht, für Lacher und Ergriffenheit sorgt.
Violas männliches Kostüm, ein elegant geschnittener dunkelgrauer Anzug, der sie wie eine junge Diplomatin aussehen lässt, unterstreicht die Verwirrung, die sie angesichts der Annäherungsversuche der robusten Olivia und ihrer eigenen, zunehmend verliebten Neigung zum romantischen Orsino empfindet. Ihr Aussehen ist auch ein wirkungsvoller Kontrast zu der farbenfrohen zeitgenössischen Straßenkleidung, die die meisten anderen Darsteller tragen.
Die Kostüme stammen von Andrea Hood. Sie kommen gut zur Geltung im Vergleich zum palastartigen Aussehen des Äußeren von Olivias Haus, das Rachel Haucks Bühnenbild dominiert, zusammen mit der natürlichen Flora der Umgebung des Central Parks.
Die Lacher kommen bei den Bewohnern von Olivias Haushalt nicht zu kurz: dem schelmischen und zufrieden beschwipsten Toby Belch, der mit lautem Überschwang von Shuler Hensley gespielt wird; Maria, Olivias Dienstmädchen und Tobys wichtigstes Mädchen, gespielt von Lori Brown-Niang; und Sir Andrew, ein unglücklicher Freier für Olivia, gespielt von Daniel Hall.
Am prominentesten ist Olivias übereifriger und puritanischer Verwalter Malvolio, der von Andrew Kober mit der gebotenen Übereifrigkeit verkörpert wird. Das spießige Auftreten verwandelt sich jedoch in Heiterkeit, als ihm vorgegaukelt wird, er sei das Objekt von Olivias Zuneigung. Es ist ein Moment, der in die Showbiz-lastigste Produktionsnummer der Show mündet, als das Ensemble sich mit Zylinder und Halbschuhen zu Kober gesellt, um über sein Leben als Olivias Ehemann zu fantasieren.
Hier und anderswo in der Show ist Lorin Latarros Choreographie ziemlich einfacher Hip-Hop, aber zu sehen, wie sie unisono von einer Legion von etwa 50 enthusiastischen Leuten aller Altersgruppen, Formen und Größen ausgeführt wird, ist ziemlich beeindruckend. Ich ziehe den Hut vor all diesen Spielern, und ich bin mir sicher, dass die Londoner ihren Hut ziehen werden, wenn Twelfth Night im Young Vic aufgeführt wird.
Ron Cohen