Abstrakt ist ein Begriff, der verwendet wird, um Poesie zu beschreiben, bei der die akustische Qualität von gleicher oder größerer Bedeutung ist als die Bedeutung.
Geschichte
Der Begriff abstrakte Poesie kam in den 1920er Jahren in Gebrauch, als die englische Dichterin Edith Sitwell den Ausdruck prägte, um das Werk zu beschreiben, das sie zu schreiben begonnen hatte. Stillwell war bekannt für ihre Fähigkeit zur Rebellion und wurde zu einer der bedeutendsten sozialen Dichterinnen ihrer Zeit.
Sitwell, die sich zunächst an den Werken von T. S. Elliot und W. B. Yeats orientierte, wurde in eine bekannte literarische Familie hineingeboren. Ihr Vater war ein antiquarischer Schriftsteller, und ihre Brüder, Sir Osbert und Sir Sacheverell Sitwell, hatten ebenfalls Erfolg in den Bereichen Journalismus, Poesie und Kunstkritik, obwohl Edith Sitwell in ihrem Bereich vielleicht am einflussreichsten war.
Sitwell führte „Façade“ zum ersten Mal 1922 mit musikalischer Begleitung von William Walton, einem angesehenen Komponisten, auf. Die Reaktion war feindselig. Sitwell erinnert sich, dass er gezwungen war, „sich hinter dem Vorhang zu verstecken. Eine alte Dame wartete darauf, mich mit einem Regenschirm zu schlagen.“
Trotzdem begann Sitwell eine Periode wilder Experimente, in der er die Bedeutung des Klangs in der Poesie betonte und sich radikal gegen die von Ezra Pound angeführte Bewegung des Imagismus stellte. In dieser Hinsicht könnte Sitwell als der erste zeitgenössische „Performance Poet“ angesehen werden, auch wenn dieser Begriff erst in den 1980er Jahren verwendet wurde. Dichter hatten ihre Werke jahrhundertelang vorgetragen, aber Sitwells Fokus auf die akustische Qualität des Werks – anstelle der Bedeutung – ist auch heute noch in der Arbeit vieler Interpreten zu spüren.
1949 führte Sitwell in New York „Façade“ unter großem Beifall auf, und im Rückblick wird ihr Werk oft von seinem Vermächtnis überschattet. In dieser Nachkriegszeit zeigte Sitwell ein hohes Maß an technischer Meisterschaft und Spiritualität. Sie wurde 1954 zur Dame ernannt.
Sitwell war jedoch bei weitem nicht die einzige abstrakte Dichterin, und viele argumentieren, dass die Wurzeln dieser Form in alten mündlichen Dichtungstraditionen liegen. Die Dadaisten und Futuristen hatten begonnen, mit Klangeffekten zu experimentieren und Kompositionen zu schreiben, die sich auf den reinen Klang konzentrierten.
Der italienische Futurist Filippo Tommaso Emilio Marinetti hatte entdeckt, dass Lautmalerei nützlich war, um die Schlacht von Tripolis zu beschreiben, an der er als Militärreporter teilgenommen hatte, nachdem er sich bereits als bedeutender Schriftsteller etabliert hatte. Sein Werk ähnelte mehr der Transkription von Schlachtengeräuschen als jeder anderen Kriegsdichtung.
Die Dadaisten erforschten das Medium Klang auf abstraktere Weise, beginnend mit Hugo Ball, der oft als Begründer des Dadaismus angesehen wird, als er 1926 in einem Cabaret Voltaire seine „Verse ohne Worte“ vorstellte. Die Dadaisten schufen eine Reihe von Untergattungen der Lautpoesie, darunter die bruitistische Poesie, die den futuristischen Gedichten recht ähnlich war, die simultane Poesie, bei der ein Werk von mehreren Sprechern in mehreren Sprachen gleichzeitig rezitiert wurde, und die Bewegungspoesie, bei der die Poesie von primitiven Bewegungen begleitet wurde, die nicht ganz als Tanz bezeichnet werden konnten.
Während viel von den männlichen Dichtern des frühen 20. Jahrhunderts gesprochen wird, hat die abstrakte Poesie einen immensen weiblichen Einfluss genossen, mit einer Reihe bemerkenswerter und erfolgreicher Autorinnen auf diesem Gebiet, darunter Else Lasker-Schüler und Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven.
Form
Abstrakte Poesie ist keine vorgeschriebene Form. Es gibt keine Regeln, an die man sich halten muss. Stattdessen geht es darum, sich über die Worte hinaus zu bewegen, um im Kontext des Schreibens und der Aufführung etwas zu schaffen, das diese Medien als Werkzeuge benutzt, aber nicht an sie gebunden ist.
In vielerlei Hinsicht ist die abstrakte Poesie mit der Avantgarde-Musikkomposition vergleichbar – musikalische Notationen, die sich von der konventionellen Musiktheorie entfernen wollen.
Ein aufstrebender Autor abstrakter Poesie möchte vielleicht aufnehmen, wie er versucht, einen Klang zu erzeugen, den noch nie jemand zuvor erzeugt hat, wie er neue Wörter erfindet oder Buchstaben aus Zeitschriften ausschneidet, sie willkürlich anordnet und das daraus resultierende Chaos rezitiert.
Verwendung
Der abstrakten Poesie einen Zweck zuzuschreiben, scheint den Zweck zu verfehlen. Mit jeder neuen Komposition wird der Zweck neu erfunden, und so könnte ein Gedicht darauf abzielen, das Geräusch eines tropfenden Wasserhahns nachzubilden, um die Alltäglichkeit des häuslichen Lebens zu erforschen, während ein anderes versuchen könnte, Kanonen zu imitieren, um die Schrecken des Krieges zu illustrieren, oder neue Worte zu erfinden, um die Einzigartigkeit der Existenzerfahrung eines Individuums zu beschreiben.
Ich würde dazu raten, nicht einfach Geräusche um ihrer selbst willen zu machen, es sei denn, das ist der anerkannte Sinn. Überlegen Sie, warum, und entscheiden Sie dann, ob das Experiment erfolgreich war, um das zu erfassen.