Manch einer mag dem klassischen Irrtum verfallen, Musikproduktion sei ein technisch orientierter Prozess. Die Bedeutung der Musikproduktion wurde in der Ära der elektronischen Musik immer offensichtlicher.Wenn man die Hilfe eines Musikproduzenten in Anspruch nimmt und einen Standardjob erwartet, wird das nicht einfach passieren. Auch wenn die Musikproduktion ein komplizierter und mühsamer Prozess ist, der das Studium verschiedener Techniken erfordert, so ist sie doch ein kreativer Prozess. Dieser intuitive, kreative Prozess beruht auf der Anwendung verschiedener Mastering- und Produktionstechniken, die sich von Produzent zu Produzent unterscheiden. Hier werden wir die Bedeutung von Sound-Layering näher untersuchen und herausfinden, wie es die endgültigen Aufnahmen Ihrer Musik verändern kann.
Sound-Layering in der Musikproduktion
Wie jeder kreative Prozess beginnt auch die Musikproduktion mit einfachen Skizzen der Vision, die Sie ins Leben rufen möchten. Nachdem man die Grundstruktur und die Form des Tracks festgelegt hat, muss man verschiedene Phasen durchlaufen, bis man das gewünschte Endprodukt erreicht hat. Manche Leute gehen einfach rücksichtslos durch diese Phasen, ohne sich jede Entscheidung genau zu überlegen, in der Hoffnung, dass sie in der Misch- und Produktionsphase alles richtig machen. Diese Herangehensweise an das Musikmachen könnte nicht weiter vom richtigen Weg entfernt sein. Um die Bedeutung von Sound-Layering zu verstehen, müssen wir zunächst die wichtige Rolle der Musikproduktion im Musikproduktionsprozess erläutern.
Bedeutung von Sound-Layering
Die Musikproduktion ist die letzte Phase bei der Herstellung von qualitativ hochwertigen Tracks, aber ohne sie ist das Konzept der Qualitätsaufnahmen einfach nicht möglich. Der Produzent überwacht in der Regel den gesamten Prozess der Musikproduktion und ist damit in einer kritischen Position, um sicherzustellen, dass jeder Schritt korrekt ausgeführt wurde. Sound-Layering ist eine wichtige Technik bei der Musikproduktion, um den Tracks Leben und einen gewissen Groove zu verleihen. Um die Technik des Layering richtig zu verstehen, müssen Sie mehr über die beiden wichtigsten Aspekte dieses Prozesses erfahren. Die erste ist das Frequenz-Layering, das die einzige Möglichkeit darstellt, Ihren Tracks ein Gefühl von Kompetenz und Qualität zu verleihen, indem Sie die Frequenzverteilung in Ihrem Mix steuern. Die zweite ist das Verständnis der Amplitude des gesamten Sounds.
Die Kunst der Frequenzschichtung
Das Konzept der Schichtung kann einfach als Kopieren und Einfügen eines bestimmten Teils, der aus deinem Mix genommen wurde, in verschiedene und mehrere Musikstücke zusammengefasst werden.Nachdem du diese Technik gemeistert hast, wirst du beginnen, die genauen Teile zu verstehen, die du hervorheben musst und wie du den gewünschten Effekt durch das Optimieren verschiedener Schichten erreichst. Wenn Sie diese Technik richtig anwenden, können Sie Ihren Tracks mehr Dimensionen und einen reicheren Klang verleihen. Jeder Musiker, der Musiktheorie studiert hat, kennt die Grenzen jedes Instruments und weiß, wie schwierig es ist, einen Track mit verschiedenen Instrumenten zu produzieren. Die Harmonisierung verschiedener Instrumente, um sanfte Übergänge zu erreichen, wird durch Sound-Layering durch die Anpassung von Frequenzen erreicht.
Synergizing Your Track
Einige Musiker übernehmen das Mantra „weniger ist mehr“, während andere dazu neigen, mehr für geschäftige Mischungen zu wurzeln. Dieser Bereich der Musikproduktion ist ziemlich riskant. Während geschäftige Mischungen exquisit und magisch fesselnd sein können, gibt es einen schmalen Grat zwischen einem gut produzierten, hochwertig gemischten Track und einem überladenen Track, der einfach nur nach Lärm klingt. Ohne ein Verständnis für Sound-Layering ist es fast unmöglich, sich dieser Grenze bewusst zu sein. Ihr Track kann sich leicht als erdrückend und für den Hörer einfach nur als störend erweisen. Um zu verstehen, wie Layering richtig gemacht werden kann, müssen Sie Ihre Zeit damit verbringen, mit verschiedenen Sounds, Layern und Techniken zu experimentieren, bis Sie Ihren idealen Sound erreicht haben, der leicht zu Ihrem musikalischen Markenzeichen werden kann.
Hans Zimmer zum Beispiel ist einer der Musiker, die geschäftige Mischungen und ihr volles Potenzial zu schätzen wissen. Im Gegenzug haben die Fans gelernt, seine Musik leicht zu lieben, ohne Kopfschmerzen zu bekommen. Die Kunst des Layerns besteht darin, zu lernen, wie man jede Ebene manipuliert, um dem Track etwas Zusätzliches zu geben. Diese Technik führt schließlich zu Tracks mit reicheren Klängen und mehr Groove.
Künstler, die sich mit den verschiedenen Phasen des Musikmachens befassen, wie Abmischen, Mastern und Produzieren, machen oft die ganze Arbeit hinter den Kulissen, ohne dass sie ausreichend anerkannt werden. Dabei sind diese Musiker die wahren Helden, die für die Qualität der Tracks verantwortlich sind, die wir hören und genießen. Deshalb ist die Kunst des Mastering-Sound-Layings und dessen korrekte Anwendung, um verschiedene Teile von Tracks zu akzentuieren, extrem wichtig für den Prozess des Musikmachens und darf nicht vernachlässigt werden.