La fotografía de paisajes suele traer a la mente dramáticas montañas, hermosos reflejos, amplias colinas. A menudo acompañada de magníficos cielos estrellados por la noche.
Pero la fotografía de paisajes no tiene por qué limitarse a las formas tradicionales. La fotografía abstracta del paisaje es una opción para aquellos que quieren aventurarse fuera de su zona de confort y en la fotografía creativa.
Aquí hay 11 consejos para la impresionante fotografía abstracta del paisaje.
- 11. Entender la abstracción y la fotografía de paisaje
- 10. Prueba una perspectiva aérea
- 9. Incluye el movimiento de la cámara
- 8. Ir en blanco y negro
- 7. Toma paisajes abstractos a través del cristal
- 6. Eliminar la escala
- 5. Juega con el bokeh
- 4. Añade una sensación con la forma
- 3. Incorporar técnicas minimalistas
- 2. Utilice una profundidad de campo poco profunda
- 1. Experimentar con la ilusión
- Conclusión
11. Entender la abstracción y la fotografía de paisaje
La fotografía abstracta es un término que puede ser un poco difícil de definir en sí mismo.
Sin embargo, vamos a hacerlo simple. Si estás mirando una imagen y tienes problemas para definir qué es lo que estás mirando, esa es una fotografía abstracta.
Los fotógrafos de paisajes tienen como objetivo capturar e ilustrar su entorno lo más cerca posible de la realidad. El género puede incluir paisajes creados por el hombre y escenas naturales.
La fotografía abstracta de paisajes fusiona cada práctica para superar los límites de ambas. Introduce inquilinos abstractos para enfatizar, sesgar o romper la forma en que apreciamos los paisajes.
La fotografía abstracta de paisajes aísla y estudia los componentes visuales de una imagen de paisaje. Esto nos permite reimaginar la forma en que vemos el entorno que nos rodea.
10. Prueba una perspectiva aérea
La fotografía de paisajes aéreos capta un entorno que muchos nunca encontrarán en persona. La naturaleza transformadora de la altura crea un paisaje abstraído y a menudo irreconocible.
Revela formas, texturas, colores y patrones que son imposibles de ver desde el suelo.
Las perspectivas aéreas aplanan un entorno 3D en un lienzo 2D. Y, con el aumento de la accesibilidad de la fotografía con drones, la fotografía de paisajes abstractos aéreos es cada vez más factible.
Si buscas fotografiar una perspectiva única y abstracta, y posees un dron, sal a ver qué imágenes esconde tu entorno.
9. Incluye el movimiento de la cámara
El movimiento de la cámara implica mover deliberadamente tu cámara durante una exposición larga. La técnica de fotografía artística introduce la fisicalidad en una imagen. Esto crea una fotografía de paisaje abstracta y dinámica.
El movimiento de la cámara imbuye un tipo único de energía en la creación de imágenes. Crea una fotografía abstracta que comunica al espectador la experiencia del proceso.
Los resultados de la técnica de movimiento de la cámara que se ve a continuación se han comparado con el arte del pintor Mark Rothko. En una ocasión dijo que «un cuadro no es una imagen de una experiencia, sino que es la experiencia».
Lo mismo puede decirse aquí sobre la fotografía.
8. Ir en blanco y negro
La abstracción se basa en el equilibrio entre la luz y la sombra. Por eso, muchos fotógrafos abstractos optan por disparar en blanco y negro o convertirlo en postproducción.
Al eliminar el color, se minimizan las distracciones. Hay más espacio en una fotografía para enfatizar la composición. La sutileza en los grados de luz realza la forma, creando una mayor sensación de profundidad en una imagen.
La ropa y los coches de colores brillantes, la iluminación ambiental y la temperatura del color. Todas ellas son distracciones comunes que pueden desvirtuar una imagen.
Al fotografiar en blanco y negro, la interacción entre la luz y la sombra tiene más impacto. Permite que los elementos de un encuadre se relacionen entre sí donde el color habría interferido.
7. Toma paisajes abstractos a través del cristal
Busca la condensación y las imperfecciones en una superficie de cristal. Puedes utilizarlas para introducir una paleta de color y luz destilada en una imagen, oscureciendo e iluminando a la vez un paisaje.
Es esta interacción la que crea la abstracción. E invita al espectador a investigar la escena con más atención.
6. Eliminar la escala
Una fotografía física es un medio plano, es bidimensional. Para transmitir la tercera dimensión en una imagen, los fotógrafos incluyen señales visuales. Éstas nos permiten identificar la profundidad y la escala.
Incorporar sujetos de tamaño familiar, como personas o coches, es una forma de hacerlo. El uso de sujetos identificables permite al espectador «orientarse». De este modo, puede leer una imagen con mayor facilidad.
En la fotografía abstracta de paisajes, el énfasis en la escala puede darse la vuelta. La intuición, la visión creativa y el sentido del juego tienen prioridad. Esto deja al fotógrafo libre para experimentar sin tener en cuenta el tamaño y la profundidad.
Desde la perspectiva del espectador, la falta de escala en un paisaje abstracto puede ser desorientadora. El espectador puede centrarse en otros aspectos de la imagen, como la forma, el color y la luz.
5. Juega con el bokeh
El bokeh es la cualidad de desenfoque creada en las zonas desenfocadas de una imagen por un objetivo.
Hay algunos aspectos técnicos que intervienen para conseguir un bonito efecto bokeh. Puedes leer más sobre ello aquí.
Básicamente, el bokeh se produce utilizando un objetivo rápido en su apertura más amplia. Una parte o la totalidad de tu imagen está desenfocada para transformar las luces en orbes suaves, similares a un disco.
El efecto bokeh puede ser desde sutil hasta envolvente. Depende del objetivo, del tema y de la técnica.
Imagina un espectacular paisaje con bokeh en toda la imagen. Aparece como una imagen suave y abstracta salpicada de puntos de luz filtrados.
A pesar de la falta de objeto inmediato, la imagen sigue llamando la atención.
Los paisajes abstractos con bokeh son un estudio tanto de la luz como de las herramientas que utilizamos como fotógrafos. Además, son preciosos fondos de pantalla para el teléfono o el ordenador.
4. Añade una sensación con la forma
La forma se refiere al punto en el que una forma se convierte en tridimensional. En términos simples, la forma es de dos dimensiones, es un contorno sin volumen.
La forma es tridimensional, tiene tanto volumen como forma. Un cuadrado es una forma, mientras que un cubo es una forma.
La forma crea profundidad a través de las sombras y las luces. Ajustar la perspectiva para que la cámara esté en ángulo con el sujeto ayuda a acentuar la forma.
La luz de la hora dorada es ideal para capturar la forma en el paisaje natural. La luz durante la hora dorada es más suave, más cálida y con un ángulo más bajo, lo que acentúa la forma para sacar la forma.
Puedes consultar una calculadora de la hora dorada aquí.
3. Incorporar técnicas minimalistas
Al utilizar un enfoque de «menos es más» en la composición, los fotógrafos minimalistas hacen hincapié en el tema.
Un fotógrafo minimalista se pregunta «¿qué puedo dejar fuera de una imagen?» en lugar de «¿qué puedo añadir?».
Los paisajes abstractos minimalistas pueden parecer un poco enrevesados. Pero los fundamentos son los mismos.
La abstracción juega con nuestras asociaciones con el objetivo. El minimalismo elimina todo lo que no sea imperativo. Y la fotografía de paisaje abarca las maravillas naturales del mundo.
Con cada componente trabajando al unísono puedes lograr imágenes de paisajes abstractos simples, intrigantes y hermosos.
2. Utilice una profundidad de campo poco profunda
La profundidad de campo (DoF) describe qué parte de una imagen está enfocada o desenfocada. Al controlar la profundidad de campo con la apertura, un fotógrafo da forma a una escena. La imagen pasa de un desenfoque intencionado a un enfoque aceptable.
Los fotógrafos abstractos suelen utilizar una profundidad de campo escasa. Puede oscurecer las partes clave de un sujeto, enfatizando los elementos de la composición en lugar del tema.
Una profundidad de campo aprovecha la tendencia del ojo humano a buscar un enfoque nítido. Atrae la atención del espectador hacia las zonas más nítidas de una foto.
De este modo, un fotógrafo puede controlar dónde presta más atención el espectador.
Usar una DoF poco profunda también separa un sujeto del primer plano y del fondo de una imagen. Se puede encajar un punto de interés entre ambos para que destaque.
1. Experimentar con la ilusión
Fotografiar temas que parecen adoptar las características visuales de un paisaje pone a prueba las percepciones del espectador sobre el mundo que le rodea.
Es una inclinación natural del ser humano intentar «descifrar» un entorno visualmente. La creación de paisajes abstractos ambiguos motiva al espectador a involucrarse con una fotografía por instinto y por curiosidad.
Conclusión
La fotografía abstracta y la de paisaje son dos géneros con objetivos contrapuestos. La abstracción pretende describir lo indescriptible, abandonando los temas obvios.
La fotografía de paisajes, en cambio, se centra en representar visualmente la esencia de un entorno.
Cuando se combinan ambos, los resultados son fascinantes y atractivos. La próxima vez que salga a fotografiar un paisaje, tómese el tiempo de deconstruirlo. Conviértalo en formas abstractas con su cámara.
Podría sorprenderse de los resultados
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