30 citas de películas que todos los niños de los 70 se saben de memoria

Pocas cosas ayudan más a que una película perdure en la inmortalidad que una línea de diálogo que todo el mundo recuerda. Estas citas van de un lado a otro entre los fans, se mencionan en otras películas y, en general, se asientan en el vocabulario cultural nacional. Para nuestra lista de citas de películas de los años 70, hemos extraído de musicales, películas de terror, dramas clásicos y romances emblemáticos. Como cualquier niño de los 70 podría decir, estas frases son inolvidables.

Lo famoso de Tiburón -además de inaugurar la era de las superproducciones cinematográficas y anunciar a Steven Spielberg como un gran cineasta estadounidense a tener en cuenta- es que nunca se ve al tiburón hasta bien entrada la película. Finalmente aparece fuera del agua ante la conmoción del jefe de policía Brody (Roy Scheider), que se pone en pie y lanza la advertencia característica de la película.

Hay muchas, muchas citas memorables para elegir cuando se trata de La guerra de las galaxias de 1977. Para empezar, todas esas citas sobre la Fuerza. Pero la mejor frase de la película se produce cuando Darth Vader (James Earl Jones) decide dejar de aguantar las burlas del almirante Motti (Richard LeParmentier), cuya actitud burlona hacia la Fuerza no le gusta a Vader, así que empieza a asfixiarlo con sus poderes del Lado Oscuro.

Cuando el padre Merrin (Max von Sydow) llega a la casa de los MacNeil para ayudar en el exorcismo de la joven Regan (Linda Blair), trae consigo su experiencia y su fe inquebrantable. Mientras lucha contra el demonio Pazuzu, el repetido encantamiento del padre Merrin se convierte en un arma y en un escudo.

La línea tan parodiada en el melodramático romance de 1970 puede no tener mucho sentido -de hecho, lo contrario es probablemente más exacto-pero la profunda convicción del amor entre el Oliver de Ryan O’Neal y la Jenny de Ali MacGraw la convierte en una de las líneas características de cualquier película romántica de la historia.

La emocionante secuencia de la pelea final en Rocky es un momento de triunfo emocionante y edificante para el personaje del título (Sylvester Stallone), pero lo que hace grande a Rocky es que la película no depende de que Rocky gane al final. De hecho, pierde contra Apollo (Carl Weathers). Pero una vez que la pelea ha terminado, a Rocky no le preocupa si ha ganado: empieza a llamar a su amada Adrian (Talia Shire), que se abre paso entre la multitud para estar con él.

La actuación de Jack Nicholson en Cinco piezas fáciles ayudó a convertirle en uno de los actores más importantes de su generación. Y la escena de la cafetería, en la que intenta pedir unos huevos con tostadas de trigo a pesar de la clara política de «no sustituciones», fue un elaborado, desafiante y maleducado aullido de la contracultura. Todo sobre un poco de ensalada de pollo.

Hay muchas maneras de que Don Corleone (Marlon Brando) consiga lo que quiere, pero para ser el jefe de una familia mafiosa, consigue bastante sin tener que recurrir a las Tommy Guns o a las cabezas de caballo. Hay una oscura nobleza en la forma en que Don Corleone lleva a cabo sus negocios, tanto si el director Francis Ford Coppola lo pretendía como si no, y el eufemismo que utiliza para forzar a los adversarios en los negocios contribuye a ello.

En cualquier lista de secuelas de películas que son mejores que la original, es probable que se encuentre El Padrino Parte II, gracias en gran parte a la transformación de Al Pacino en un Michael Corleone mucho más despiadado. Esta cita en particular es tan popular que a menudo se ha atribuido erróneamente a Maquiavelo.

De qué sirve sentarse sola en tu habitación, se pregunta Sally Bowles (Liza Minnelli) en la canción principal de Cabaret. Como todo en la película, hay una sombra oscura en todo el brillante espectáculo de la canción. La vida es un cabaret, seguro, pero eso es porque es un montón de canciones y bailes para mantenerte ocupado mientras el desastre se avecina. Empieza a celebrarlo!

Al Pacino como un frenético atracador de bancos que grita su grito de guerra frente a la policía y los medios de comunicación, recordando el reciente motín de la prisión de Attica, es uno de los grandes momentos del cine de los 70. Contaba con Pacino en la cima de su forma, y ayudó a hacer de Tarde de perros una de las películas por excelencia de la época.

Esta cita, pronunciada por el teniente coronel Bill Kilgore (Robert Duvall), hambriento de batalla, es un ejemplo perfecto de la perspectiva que el director Francis Ford Coppola aporta a su película sobre la guerra de Vietnam. Es la locura entregada con una sonrisa.

Si has visto la escena en la que un malvado doctor nazi (Laurence Olivier) tortura a Dustin Hoffman para que le revele la ubicación de unos diamantes robados, sabes por qué esas tres pequeñas palabras son tan escalofriantes. Y por qué pueden recordar el zumbido del taladro de un dentista.

Estas son las palabras que escucha el investigador privado Jake Gittes (Jack Nicholson) después de que su investigación sobre un siniestro agente de poder de Los Ángeles descubra un escándalo inconfesable y acabe en tragedia. Olvídate de que se haga justicia, en otras palabras. (Chinatown, en este caso, fue el lugar de otro caso que acabó mal y que persigue a Jake.)

Network es una película notablemente premonitoria sobre los medios de comunicación y la cultura americana y hacia dónde nos dirigiremos todos en los 80, 90 y más allá. Y en su centro está el presentador de noticias Howard Beale (Peter Finch), cuya crisis nerviosa en antena -difundida con una gabardina sobre un pijama de rayas- culmina en una llamada a la acción a los anestesiados espectadores para que encuentren su rabia en un sistema enloquecido, se apresuren a sus ventanas abiertas y griten tan fuerte como puedan que están finalmente hartos.

La muerte, en este caso, es Michael Myers (Nick Castle), el asesino que ha escapado de su manicomio y ha regresado a su ciudad natal de Haddonfield, Illinois, para llevar a cabo un alboroto homicida constante. La frase es pronunciada con el máximo presentimiento por Donald Pleasence como el Dr. Loomis.

El verdadero terror del niño demonio Damien (Harvey Spencer Stephens) -que resulta ser el Anticristo, adoptado al nacer por un diplomático americano de modales suaves y su esposa- sale a la luz en su quinta fiesta de cumpleaños, cuando su niñera (Holly Palance) se ata alegremente una sábana al cuello y salta a la muerte, llamando al querido Damien. El momento es una sacudida de auténtico terror.

La última llamada a la fiesta llega a través de John Belushi en la película de chicos de fraternidad por excelencia. La idea de que un grupo de universitarios se disfrace con antiguas togas romanas para consumir mejor cantidades peligrosas de alcohol y destrozar ukeleles puede que no se le ocurriera a nadie antes de Animal House, pero seguro que inspiró a toda una generación de hermanos.

La histérica advertencia de Margaret White (Piper Laurie) antes de que su hija Carrie (Sissy Spacek) se dirija al baile de fin de curso acaba resonando en la mente de Carrie después de que ésta sea humillada con sangre de cerdo y, posteriormente, se lance a un alboroto telequinético. El lado positivo para Margaret: ¡tenía razón!

Bob Woodward (Robert Redford) y Carl Bernstein (Dustin Hoffman) se encuentran con el informante clandestino llamado «Garganta Profunda» (Hal Holbrook) en un oscuro aparcamiento, y Garganta Profunda les da el mejor consejo que podrán recibir: seguir el rastro del dinero para llegar al fondo del escándalo Watergate.

En lugar de ofrecer cualquier tipo de bravuconada para vender la super-dad de Superman (Christopher Reeve), la película de 1978 deja que Lois Lane (Margot Kidder) se encargue de transmitir el mensaje, ya que Superman la rescata de la caída a la muerte con un seguro: «Te tengo». Increíble y un poco histérica, Lois reacciona ante el Hombre de Acero de una manera increíblemente racional.

El enfrentamiento imaginario de Travis Bickle (Robert De Niro) con un pesado no ocurre en las malvadas calles del Nueva York de los años 70, sino frente a su propio espejo. Las fantasías de Travis como el último hombre justo en una ciudad de degenerados y mentirosos acaban creando un loco, y De Niro está absolutamente aterrador (aunque también un poco patético) pronunciando la frase característica de la película.

El ceño fruncido de Clint Eastwood como el detective Harry Callahan llegó a definir gran parte de su personalidad actoral. Pero ninguno de sus spaghetti westerns de posteriores triunfos como director tenía el poder de pegada que le daba el hecho de saltar sobre un criminal gamberro y burlarse de él para apostar si había disparado cinco tiros o los seis de su pistola.

El grito de pánico de Charlton Heston cuando se lo llevan al final del horror distópico y futurista de Soylent Green ha perdurado lo suficiente en la cultura como para convertirse en una especie de chiste. Pero el giro al final de la película -que el superalimento Soylent Green no está hecho de plantas sino de personas- fue un verdadero golpe de efecto.

La actuación de Diana Ross como la superestrella cantante titular fue entregada con tanta bravuconería de diva que ha reverberado a través de los años, más recientemente convirtiéndose en un eslogan semanal en RuPaul’s Drag Race: All-Stars.

Esta frase de la parodia en blanco y negro de las películas clásicas de terror dirigida por Mel Brooks no es gran cosa sobre el papel. El Dr. Frankenstein (que se pronuncia «FRONK-en-steen») le dice la frase al ama de llaves (Cloris Leachman) en su castillo. Pero cuando se pronuncia en la película, seguida de un trueno y el relincho de un caballo fuera de la pantalla, es innegablemente hilarante.

La deliciosa entrega de Tim Curry hacia el final de «Sweet Transvestite» impregna esta famosa línea con una pausa tan exquisita que probablemente aún estés conteniendo la respiración. Es sólo una de las muchas delicias de esta película clásica de culto.

Cuando Olivia Newton-John aparece al final de Grease como su personaje Sandy, que se ha sometido a un cambio de imagen de chica mala para adaptarse a su novio greaser Danny (John Travolta), se produce una de las mejores revelaciones de la historia del cine. No es de extrañar que tengan que ponerse a cantar inmediatamente.

La letra inicial de la rana Kermit en «The Rainbow Connection» hace el trabajo de transportarte instantáneamente a una mentalidad más feliz: un mundo en el que los simpáticos Teleñecos se reúnen e intentan triunfar en el mundo del espectáculo. Los amantes, los soñadores y Miss Piggy también.

La inmortal frase inicial de Steve Martin en The Jerk inicia la historia de Navin Johnson, un ingenuo blanco hijo adoptivo de aparceros negros. Las aventuras de Navin mientras intenta abrirse camino en el mundo mantienen una absurda ignorancia que la línea de apertura allana totalmente.