La poesía es una de las formas de arte más accesibles del mundo. Todo lo que necesitas es tu creatividad, papel y un bolígrafo, y a veces la punta de la lengua te sirve en su lugar. Olvídate del dinero, de un portátil o de un estudio, los materiales están dentro de tu mente y el medio de expresión eres tú. Con la ayuda de nuestra tutora de escritura poética, Pele Cox, reflexionamos sobre qué más hace que la poesía sea tan especial…
- 1. La poesía, hablada o escrita, es anterior a otros estilos de literatura
- 2. Oficialmente, hay tres tipos principales de poesía
- 3. Aunque hay reglas que nos ayudan a definir la poesía, la poesía consiste en romper el protocolo
- 4. La poesía puede ser una puerta de entrada a otras artes creativas
- 5. La poesía es un vehículo para el cambio social
1. La poesía, hablada o escrita, es anterior a otros estilos de literatura
El manuscrito más antiguo de la humanidad que se conserva es del periodo geométrico (900-700 a.C.). Se trata de un poema épico sobre el semidiós y rey sumerio Gilgamesh, que circuló desde Mesopotamia, Europa hasta Asia, tallado en pilares de piedra. Es lógico que la primera escritura de la historia se basara en estilos de narración verbal que existían desde mucho antes, así que sí, la palabra hablada y la poesía escrita son formas de arte positivas y decisivas en la antigüedad.
También van de la mano. Entre los siglos XI y XIV, los trovadores y trobairitz (compositores e intérpretes de la poesía lírica occitana antigua) formaron la primera lengua romance, es decir, utilizaron técnicas para embellecer o estropear las palabras al hablar, añadiendo capas de profundidad al significado ya aparente de lo que normalmente eran sátiras humorísticas o vulgares. Avanzaron en perspectivas metafísicas e intelectuales, desarrollando el lirismo europeo con mecanismos como la eufonía, la cacofonía, el simbolismo sonoro y la métrica. Dar vida al lenguaje y representarlo es una parte importante de la poesía. Los poemas no son canciones porque no necesitan música. Un poema tiene música entre las líneas, a ambos lados de cada palabra, y dentro de las propias sílabas de cada palabra.
2. Oficialmente, hay tres tipos principales de poesía
Es posible que conozcas al filósofo Aristóteles, o que hayas oído su nombre de pasada y nunca hayas sabido realmente de qué iba el tío. Sus escritos constituyeron la base de gran parte de la filosofía occidental, abarcando desde la biología, la zoología y la metafísica hasta la ética, el gobierno y la poesía. Vivió del 384 al 322 a.C., una prueba más de lo antigua (y sabia) que es la poesía. Dividió la poesía en épica, cómica y trágica, desarrollando reglas para distinguir cada género y la base para futuras interpretaciones en todo Oriente Medio en el Siglo de Oro islámico y en Europa durante el Renacimiento.
Sobre la base de su filosofía se establecieron las tres categorías de poesía que aún perduran: la lírica (expresa emociones personales, normalmente en primera persona), la dramática (describe un acontecimiento o una situación, normalmente una historia contada en voz alta para enseñar algo) y la épica (cubre temas en torno a la cultura, el patriotismo o las hazañas heroicas, normalmente una narración larga, dirigida por un personaje).
Es en esta última en la que Aristóteles acabó subcategorizando lo cómico y lo trágico. La mayoría de los poemas encuentran la manera de desafiar estas clasificaciones, así que ¿por qué es importante tener un sistema como éste? Es importante históricamente, porque la poesía a menudo se distinguía de la prosa por su supuesta falta de contenido o curso lógico – estas etiquetas denotaban que los poemas eran historias racionales por derecho propio, sólo que libres de los grilletes de una estructura lineal.
3. Aunque hay reglas que nos ayudan a definir la poesía, la poesía consiste en romper el protocolo
Los poetas son los directores, los corredores, el elenco, todo el equipo – deciden y entregan cada elemento de su propia obra. Dado que la poesía es un acto tan autónomo, a menudo nace de lo más profundo de nuestras almas y abarca un material muy personal, convirtiéndose en las películas de uno mismo: pensemos en Allen Ginsberg, Sylvia Plath, Frank O’Hara y Don Paterson.
Como tal, puede haber una soledad en el proceso, ya que un poeta persigue la manera perfecta de expresar lo que sólo él conoce y cristalizar lo que siente en palabras. Ese deseo de encapsular los recuerdos y las emociones, que a menudo cambian de forma, significa que los poemas pueden ser igualmente cambiantes: un poema no tiene que rimar, los lectores de poesía no necesitan hacer una pausa al final de cada línea; a menudo se pretende pasar a la siguiente línea, y la poesía es la única forma de arte en la que nunca se aclara si el contexto es de ficción o de no ficción. La poesía te permite adaptarte y experimentar, por eso tenemos el término «licencia poética».
4. La poesía puede ser una puerta de entrada a otras artes creativas
Los poetas son investigadores que se han liberado de las convenciones del lenguaje y de las costumbres sociales: cambian los patrones del lenguaje mientras escriben, para cambiar la metacognición de su audiencia mientras leen. Dicen que todos los grandes pensadores del mundo hacen poesía, ya sea escribiéndola o leyéndola.
Como artista pensante, sentimental y filosófico, puedes utilizar tu experiencia poética para tratar tu mundo interior y liberarlo del encierro de tu alma, expresándote en el mundo exterior.
La poesía puede ser el aliento que da vida a tu propia y única voz, convirtiéndose en la base para entenderte como un ser creativo en el mundo más amplio. Muchos poetas han sido simultáneamente filósofos (Friedrich Nietzsche), actores (Peter Sellers), autores (Maya Angelou), músicos (Leonard Cohen) e incluso políticos (Pablo Neruda), y a la inversa, también han sido algunos de los activistas más vitales a lo largo de la historia.
Una de las primeras autoras y poetas conocidas por su nombre en la historia del mundo, fue la primera mujer filósofa y poeta, Enheduanna (2354 a.C.) – pero por lo que sabemos, era extremadamente raro que las mujeres supieran leer y escribir durante esta época. La poesía demostró ser igual de radical en el Movimiento Femenino de 1960; una década en la que muchas escritoras desafiaron la forma y los temas poéticos tradicionales, entrando en un diálogo febril con la sociedad sexista y racista que las rodeaba, y movilizando el campo de los derechos civiles, especialmente en Estados Unidos.
Por nombrar sólo a algunas poetas legendarias de la época, estaban Amiri Baraka, Sonia Sánchez, Adrienne Rich, Muriel Rukeyser y Audre Lorde. Nació en 1934 y murió en 1992, pero entendió el feminismo interseccional mucho antes de que se convirtiera en la palabra de moda que es hoy, y dijo famosamente: «Aquellas de nosotras que somos pobres, que somos lesbianas, que somos negras, que somos mayores, sabemos que la supervivencia no es una habilidad académica. Es aprender a tomar nuestras diferencias y convertirlas en fortalezas. Porque las herramientas del amo nunca desmantelarán la casa del amo». Más que un pasatiempo o una carrera, las mujeres como ella consideraron que era su deber poner sobre la mesa una rabia, una precisión emocional en aras de la supervivencia, alimentando a generaciones de activistas literarios, tanto masculinos como femeninos, por venir.
Para probar su mano en esta increíble forma de arte, por favor vea nuestra Clase de Escritura de Poesía.
Si está interesado en diferentes estilos de literatura, consulte nuestra amplia gama de Cursos de Escritura.