Por Nicole Tinkham
Oímos muchos puntos de vista y opiniones diferentes sobre las obras de arte abstractas y puede ser bastante controvertido. Mucha gente piensa que es fácil y que cualquiera podría hacerlo. Si ese es el caso, ¿por qué no lo hacen ELLOS? No todo el mundo va a entender una obra abstracta, pero sabemos que la mayoría de las obras de arte requieren una gran habilidad. Todo se reduce a los tres elementos básicos: composición, color y textura. Si te adentras en una obra abstracta sin tener en cuenta estas tres cosas, estarás totalmente perdido. Para los principiantes, sigue leyendo para ver los 3 componentes básicos explicados, así como 8 técnicas asesinas que te ayudarán a empezar hoy mismo.
Los 3 componentes de una pintura abstracta
#1 Composición: La composición es la colocación de los objetos o el punto focal de su pintura. Es la forma, el tamaño y la colocación de sus objetos en el lienzo.
#2 Color: Aconsejamos no lanzar un millón de colores diferentes en un lienzo y llamarlo un día. Piense realmente en su paleta de colores. Elija sólo unos pocos colores para su obra y sea creativo. Mezcla los colores en lugar de utilizarlos directamente del tubo. Recomendamos los básicos (rojo, amarillo y azul) y a partir de ahí puedes crear un sinfín de colores.
#3 Textura: La textura puede hacer que un cuadro abstracto destaque. Hay varias maneras de crear textura en su pintura, la más sencilla es aplicar la pintura en forma gruesa. También puedes utilizar varios medios para conseguir diferentes aspectos. Lo importante es que la textura sea consistente. No te pases de la raya e intentes hacer demasiadas cosas diferentes en un mismo cuadro. No funcionará. Si quieres probar un montón de técnicas diferentes, ¡haz primero un cuadro de práctica!
8 Técnicas de arte abstracto
Inclina el lienzo: ¡Esto es muy divertido! Empieza pintando algo en la habitación. Luego da la vuelta al lienzo y continúa pintando otra cosa en la habitación. Sigue volteando el lienzo mientras pintas para conseguir un cuadro desordenado e interesante.
Juega con el fondo: Hay muchas técnicas con las que puedes jugar en una pintura abstracta. Prueba a dejar que la pintura gotee por el lienzo. Incorpora diferentes texturas. Usa tu imaginación para crear un fondo impresionante.
Suelta las reglas: Hemos oído hablar de artistas que se desprenden por completo del control del pincel cuando crean obras abstractas. Deja que el pincel haga el trabajo por ti y mira lo que pasa.
Deja que la música te guíe: Pon tu música favorita mientras pintas. Deja que el ritmo controle los colores que mezclas, las pinceladas que das y la fluidez del cuadro. Esto dará ritmo a tu pintura.
Usa papel para crear un collage: Empieza a coleccionar papeles únicos para utilizarlos en tus obras de arte. Incluso las guías telefónicas viejas sirven. Recorta varias formas y utilízalas en tu cuadro abstracto. Esto también añadirá una textura única a tu obra de arte.
Usa la fotografía como referencia: Una manera fácil de crear fotos de referencia para su pintura abstracta es tomar fotos de objetos interesantes y recortarlas de una manera única. Hazlo divertido e incluye objetos con diferentes colores, texturas y formas.
Crea cuadros semiabstractos: Tal vez las piezas abstractas totales no son lo tuyo y eso está bien. Otra opción para ti es una pieza semi-abstracta. Esto sería un objeto reconocible pintado de una manera única y abstracta.
Juega con diferentes medios: El arte abstracto no tiene por qué ser una pintura. También puedes utilizar pasteles o carboncillo. Sé creativo y prueba diferentes medios en tu obra abstracta.
Si el arte abstracto es totalmente ajeno a ti, puede que te sientas frustrado si tu cuadro no sale como querías. Aquí está nuestro consejo para eso: ¡PINTAR SOBRE ELLO! Hazlo de nuevo. O intenta algo diferente. No tiene por qué ser perfecto (y probablemente no lo será) la primera vez. Respira hondo, vuelve a coger el pincel y continúa. Lo conseguirás. Nadie dijo que fuera a ser fácil, así que deja de ser tan duro contigo mismo.