Arte tradicional vs. Arte digital: ¡encuentra el mejor camino para ti!

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Así que has decidido que quieres empezar tu viaje como artista. Pero, ¿cómo elegir entre el arte tradicional y el digital? En este artículo te guiaremos a través de la toma de decisiones y conseguirás hacer arte en poco tiempo.

Arte tradicional vs. Arte digital – ¿Cuáles son las diferencias?

En pocas palabras, el arte tradicional utiliza medios tradicionales (piensa en pinceles, lápices, etc.) para crear arte. Son medios que han existido y se han utilizado durante años. El arte digital depende de la tecnología. Los artistas utilizan dispositivos de entrada como las tabletas para crear piezas digitales.

Ventajas y desventajas

Como siempre ocurre, estas dos categorías de arte tienen algunas ventajas y desventajas muy claras. Este es siempre un buen punto de partida para aquellos que no están seguros de qué camino quieren tomar, ya que a menudo se tropezará con una ventaja (o desventaja) que te empuja en una dirección sobre la otra. Esta no es en absoluto una lista exhaustiva de todas las cosas que podrían considerarse, pero debería darte una buena idea de los temas generales.

Ventajas del arte tradicional

Aquí tienes algunas de las ventajas del arte tradicional. Estas son las cosas que hacen que el arte tradicional sea un placer de hacer, y no puede ser replicado por el equivalente digital.

El factor «único»

Lo que llamamos el factor «único» es la idea de que cada obra de arte tradicional que se crea es 1/1 (una de una). Un verdadero original que nunca puede ser reemplazado o replicado perfectamente, incluso por el artista original. Este es un gran atractivo para muchos artistas y aficionados al arte. Cuando creas con medios tradicionales, estás creando intrínsecamente piezas únicas de valor incalculable y esa es una sensación realmente poderosa.

Esta sensación se traslada al valor comercial de las piezas, donde una pieza única de arte tradicional encargada casi siempre se venderá más que una impresión de una pieza digital.

Ponerse manos a la obra

Crear arte tradicional es una experiencia más táctil que a menudo implica más sentidos. Hay algo que decir sobre el hecho de estar en contacto con las manos. Sentir diferentes texturas, ya sea en medios secos como el carbón o el lápiz, o en medios húmedos como la acuarela. Cada uno de ellos tiene también sus propios olores y sonidos, lo que hace que el proceso de creación sea más agradable. El proceso de creación digital puede sentirse bastante frío en comparación.

Solución de problemas

Esto es más en referencia al arte como oficio. Hay quien dice que ser profesional es «saber recuperarse con gracia de los errores». Esto es cierto en muchos ámbitos, pero también se traslada al arte. Los medios tradicionales no tienen el botón de deshacer. Te obligan a resolver los problemas y a adaptar los errores que cometes. Y los cometerás. Este es un valioso proceso de aprendizaje para un artista y algo que puede evitarse fácilmente en el mundo digital (en detrimento de los artistas, en mi opinión).

Los errores forman parte de la vida, y aprender a adaptarse o incorporarse es una habilidad importante que debe desarrollar un artista.

Desventajas del arte tradicional

El arte tradicional, por supuesto, también tiene sus defectos. He aquí algunos que quizá quieras tener en cuenta.

Limitaciones del medio

Así como cada medio tradicional es único, también cada uno tiene sus propias limitaciones. Las marcas de lápiz sólo se mezclan hasta cierto punto. El carboncillo sólo puede ser tan oscuro. Y el papel sólo puede mojarse hasta cierto punto antes de que se convierta en un problema a la hora de pintar con acuarela.

Si bien existen limitaciones en la creación digital, hay un conjunto de herramientas en constante desarrollo a disposición de los artistas, que trata de resolver todos los problemas.

La permanencia

La permanencia es también una consideración clave. El arte tradicional suele ser tan frágil como único. Una vez que una pieza está terminada, es una batalla perdida contra la luz del sol, el aire y el tiempo. Aunque existen técnicas para preservar las piezas, a menudo son costosas y requieren mucho tiempo.

Esto también es sólo la degradación esperada. Lo inesperado también puede arruinar una pieza. Un derrame accidental de café, un niño travieso con un lápiz de colores o incluso un almacenamiento incorrecto también pueden causar daños.

Cuando su arte se almacena como 1s y 0s, nada de esto es realmente una preocupación. Mientras tenga una rutina de copias de seguridad diligente y la seguridad de los datos, no debería tener problemas.

Aspecto consistente

Como hemos dicho el arte tradicional está lleno de textura y matices. Esto significa que la consistencia del aspecto puede ser difícil. La iluminación, en particular, puede ser un factor importante en el aspecto de una obra. Existe la posibilidad de que se presenten grandes diferencias cuando, por ejemplo, se pasa de la luz blanca de un estudio a la de las lámparas incandescentes que se encuentran en la mayoría de los hogares.

Mantener el desorden

Así como la tactilidad del arte tradicional puede considerarse un aspecto positivo, también puede ser un aspecto negativo. El arte es desordenado, ocupa espacio y a menudo requiere una limpieza después de haber terminado. Obviamente, esto es más un problema con los medios húmedos, pero se aplica a un cierto nivel en todo el tablero.

Ventajas del arte digital

Ahora vamos a echar un vistazo a algunas de las cosas que hacen que el arte digital grande.

Conveniencia

El arte digital, al igual que la tecnología en la que se basa, es realmente conveniente. No hay ningún lío, grandes opciones para hacer arte sobre la marcha y ninguna configuración real. Sólo tienes que empezar.

Esta baja barrera de entrada puede ser realmente útil, especialmente para los principiantes. Motivarse para encender el ipad para practicar es mucho más fácil que preparar los pinceles, el papel, la pintura y el agua para empezar a pintar. Sólo por eso, es más probable que practiques. Acelerando tu desarrollo como artista.

Compartible

Este punto viene en dos partes. La primera es la compartibilidad instantánea del arte digital. El archivo ya vive en tu ordenador. Un par de clics y puedes compartirlo con el mundo a través de las redes sociales que prefieras.

Si bien puedes tomar una foto o escanear una obra tradicional, esto siempre es menor que el original. Lo que nos lleva al punto dos. Con el arte digital puedes compartir e incluso vender el «original» una cantidad infinita de veces. Esto es una oportunidad realmente poderosa para que los artistas desvinculen su tiempo de sus ganancias si crean para vivir.

Flexible

Las herramientas de creación digital no sólo son enormemente flexibles, sino que están en constante desarrollo. Es cierto que las herramientas utilizadas en el arte tradicional también están mejorando (por ejemplo, la mejora observada en los pinceles sintéticos). Pero el ritmo de mejora no se acerca ni de lejos al ritmo de lo digital.

La mayoría de los programas informáticos tienen una cartera casi abrumadora de herramientas que puedes utilizar. Lo que significa un número casi infinito de formas de crear y manipular tu arte. Lo bueno es que esto es cierto en todo el espectro de costos. Aunque casi siempre hay un software estándar en la industria, también hay una buena selección de software libre a disposición de los artistas digitales. Este software libre se está volviendo realmente bueno, y en muchos casos permite a los artistas hacer un «trabajo real» sin tener que aventurarse a utilizar software de pago.

Más barato

Cuando se tiene una visión a largo plazo, el arte digital es casi siempre la opción más barata. El arte tradicional es un mundo de consumibles, siempre necesitarás más pintura, papel o lienzo. En el extremo superior estos consumibles pueden llegar a ser realmente caros.

En el arte digital el coste se carga por adelantado. Comprar una tableta de arte, y un software de arte digital tiene un coste. Pero después de esto, los costes son muy bajos. Salvo las actualizaciones de la tecnología en el futuro y los posibles costes de suscripción a los programas, nunca tendrás que volver a comprar «suministros».

Opciones profesionales

Para bien o para mal, ahora vivimos en un mundo digital. Eso significa que una persona armada con un ordenador portátil lleno de herramientas de creación digital que pueda utilizar eficazmente, como la suite de Adobe, tendrá algunas oportunidades profesionales realmente grandes.

Hay una necesidad de arte para cada sitio web, podcast, blog, cuenta de medios sociales. Por no hablar de los medios físicos como las revistas. Por supuesto, hay una gran competencia, pero también hay una gran oportunidad para hacerse un hueco. Muchos artistas digitales trabajan en su propia empresa o se ganan la vida como autónomos.

Aunque, por supuesto, sigue habiendo oportunidades en el arte tradicional, como las obras por encargo. Estas oportunidades no son tan comunes.

Desventajas del arte digital

Como siempre, también hay algunas desventajas del arte digital. Estas son algunas de las cosas que me vienen a la mente.

Ser deliberante en el oficio

Este es otro de los puntos más meta. Hay muchas cosas en el arte que se aprenden con la práctica deliberada y la repetición. Con el omnipresente botón de deshacer que se encuentra en la mayoría de los programas informáticos, puede ser fácil llegar a depender de él. Lo que puede ser un problema más adelante.

El aspecto

Digamos que a algunas personas no les gusta el aspecto del arte digital. A menudo citan que puede parecer frío. Hay cosas que se pueden hacer para remediar esto de alguna manera, pero hasta que llegue a un nivel muy alto, sus piezas siempre se verá «digital». Si esto te desanima, probablemente el arte digital no es para ti.

Sin producto final tangible

Cuando terminas una pieza de arte digital, te quedas mirando una pantalla. Para algunas personas este tipo de sensación intangible no es tan satisfactoria como terminar una pieza «real».Si este es tu caso, entonces el arte tradicional puede ser una mejor opción para ti.

Por supuesto, tienes la opción de imprimir tus piezas. Pero conseguir que las cosas que has impreso tengan exactamente el aspecto que te gustaría es un arte en sí mismo. También puede ser un ejercicio bastante costoso.

¿Son realmente artes que compiten?

No, no lo creo. Hay muy pocos casos en los que ambas compitan directamente. Hay mucho espacio para ambos tipos de artes. Hay muchos artistas en cada campo, por no hablar de los que se dedican a ambos. El arte puede ser satisfactorio, divertido y bello, independientemente de cómo se cree.

En mi opinión, hacer arte tradicional y arte digital tampoco son mutuamente excluyentes. Las cosas que aprendes sobre tu arte, como la forma de componer una pieza, se transfieren bien a ambas formas.

¿Por dónde deberías empezar?

Espero que nuestros pros y contras del arte tradicional frente al arte digital te hayan ayudado a tomar la decisión.

Si todavía no tienes una preferencia clara, creo que lo mejor es elegir lo que sea más fácil para empezar. Recuerda que la decisión no es definitiva, y que las cosas que aprenderás como principiante son realmente transferibles. Echa un vistazo a tu casa. Si tienes algunos materiales de arte por ahí. Entonces, genial, será el arte tradicional. ¿Tienes una tableta con un lápiz óptico decente a mano? ¡Arte digital todo el camino.

Creo que lo más importante es sólo para empezar, la práctica, y divertirse!